Lecciones de piano de jazz para todos los niveles / ¡Aprender y divertirse al mismo tiempo!

Traducido con Google TraductorVer original

A partir de 17.73 € /h

Hola, soy Antonio y actualmente soy estudiante de la especialidad de Jazz Piano. Me aceptaron en Berklee College of Music Boston con una beca.
Disfruto enseñando mi oficio tanto como tocando, encuentro que dar algo de valor a las personas que aman la música es bastante gratificante, y siempre hago mi mejor esfuerzo, explorando nuevos métodos de aprendizaje para ayudarlos a no cometer los mismos errores que cometí al principio cuando Empecé a aprender y lo convertí en un proceso divertido y eficaz.
Ya basta de hablar de mí;)

El método que seguiré es bastante simple pero realmente eficiente, básicamente cubriremos desde las etapas básicas de la música y nos elevaremos desde allí, un paso a la vez. Trataremos la música como lenguaje, porque eso es lo que realmente es, desarrollaremos confianza con fundamentos como armonía, Voicings, intervalos, líneas, ritmo, Ear Training, etc. Y con todo lo dicho podremos aplicarlo y tener el sonido que los estudiantes realmente quieren y elevarán su interpretación al siguiente nivel.
Los estilos cubiertos son: Jazz y Blues principalmente y, además, cubriremos temas más modernos como Funk, R&B, Neo-Soul.

No puedo esperar para tenerte aquí y recordar
¡¡NO PARES LA MÚSICA !!

Información adicional

¡Prepárate para disfrutar de este increíble viaje de aprendizaje musical!

Lugar

Conectado desde España

Edad

Niños de preescolar (4-6 años)

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

Habilidades

Jazz

Piano

Teclado (música)

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Stefano

5.0

(24)

¡Prepárate para hacerte cargo de tu propio viaje musical con mis clases! Tendrá la libertad de elegir qué quiere estudiar, cómo quiere aprender y qué enfoque se adapta mejor a su estilo individual.

Juntos, crearemos un plan personalizado que lo llevará paso a paso hacia sus objetivos designados, con mi apoyo inquebrantable en cada paso del camino. Te enseñaré una variedad de técnicas de canto y te ayudaré a descubrir tu propia voz única. No hay dos cantantes iguales, así que me adaptaré a tus necesidades y te proporcionaré orientación personalizada para ayudarte a superar tus objetivos.

¿Estás listo para liberar todo tu potencial y llevar tu canto al siguiente nivel? ¡Únete a mis clases hoy y comencemos juntos este emocionante viaje musical!

Creo firmemente que la voz es un instrumento todopoderoso. Convierte lo invisible en visible; transforma las emociones en sonidos. La voz está sujeta a una evolución continua. Es un hermoso instrumento que ofrece tantas posibilidades en términos de expansión.

Gema

5.0

(24)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Damián

5.0

(24)

El Taller Tecla y Música es un espacio pensado para aprender y desarrollar tu sentido musical y expresivo a través del piano y/o teclados.
El objetivo principal es aprender a hacer música y disfrutar del proceso de aprendizaje y sus resultados.
El material con el que trabajamos (canciones, piezas instrumentales y ejercicios) está orientado principalmente a tu gusto musical, y la elección es en función de ir ampliando gradualmente tus posibilidades técnicas y expresivas, y a la vez explorar distintos estilos musicales.
De este modo se van incorporando distintas herramientas para lograr en un corto plazo, dominio y fluidez sobre el lenguaje musical y el instrumento.
Dado que cada alumno tiene distintos intereses e inquietudes, ya sea tocar por afición o desarrollar una carrera profesional, componer, improvisar, etc., la orientación de las clases se construye en función de las posibilidades y necesidades particulares de cada caso.
La propuesta de trabajo implica una frecuencia de clases semanal para lograr una óptima dinámica de trabajo y que los resultados sean visibles en un corto plazo.
También existe la posibilidad de tomar clases aisladas con la finalidad de resolver un objetivo puntual como por ejemplo desarrollar y perfeccionar algún aspecto particular de la práctica y/o teoría musical así como el de preparar exámenes de instrumento o materias teóricas para instituciones de estudios musicales.

Giorgia

5.0

(24)

Doy clases para todos los niveles, desde niños empezando desde cero hasta alumnos que quieren preparar certificaciones en los Conservatorios, pasando por amateurs o simplemente curiosos de cualquier edad.

Creo firmemente en la importancia de saber leer música y esto es exactamente lo que enseño primero, obviamente adaptando el método a la edad de mis alumnos: saber leer música es conocer un lenguaje más, que, si se aprende bien, no se olvida nunca (¡como montar en bicicleta!) y es una riqueza inestimable. Partiendo de ahí enseño la posición de la mano, del brazo y de todo el cuerpo al piano, los fundamentos de la técnica pianística (dando mucha importancia al movimiento percusivo del dedo y a la distribución del peso), la comprensión del lenguaje musical, la expresión de la personalidad a través del teclado, la búsqueda del toque y el conocimiento del repertorio pianístico.

Mayssa

5.0

(24)

¿Sueñas con tocar y cantar simultáneamente con fluidez y seguridad, sin distracciones ni pérdida de tono o ritmo?
En esta lección aprenderás paso a paso cómo unificar tu voz y tu instrumento musical, y construir una verdadera armonía entre tocar y cantar, mientras ajustas el tono musical para que se adapte a tu voz de forma precisa y saludable.

Esta formación está diseñada para quienes tienen dificultades para combinar canto y tocar un instrumento, o sienten que uno eclipsa al otro. Juntos, trabajaremos para que tocar y cantar se complementen en lugar de competir.

---

🪶La lección incluye:

🎶 Ejercicios para coordinar el canto y la ejecución de instrumentos

Ejercicios prácticos para combinar la voz con la música instrumental

Trabajando hacia la independencia entre la mano y la voz

Tocar y cantar en el laúd, el órgano o el piano.

Transición fluida entre pasajes vocales e instrumentales

🌬️ Entrenamiento de respiración y control de la voz

Soporte de sonido durante la reproducción

Control de la respiración en oraciones largas

Manteniendo la estabilidad de la capa sin estrés

🎵 Elegir canciones que se adapten a tu voz

Identificando la capa perfecta para ti

Adapta la canción a tu espacio acústico

Elige un repertorio que muestre tu voz de la mejor manera.

🎼 Análisis musical de canciones

Comprender el ritmo y la estructura de las oraciones

Vinculando la interpretación a la melodía

Fortalecimiento del sentido rítmico y tonal

Preste atención a los puntos de entrada y salida de voz.

---

¿Para quién es esta lección?

Para cualquiera que quiera cantar y tocar música con confianza y disfrute.

Para cantantes principiantes y aficionados.

Para músicos que quieran desarrollar sus habilidades de canto.

Para quienes poseen un instrumento musical y buscan una interpretación completa y equilibrada

---

✨ En esta lección no solo aprenderás a tocar y cantar, sino también a escucharte conscientemente, a controlar tu voz y a actuar con sentimiento y compostura.

David

5.0

(24)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Lucía

5.0

(24)

Soy Titulada de Grado Profesional especialidad Piano, con varios años de experiencia como profesora. Ofrezco clases de piano/teclado a domicilio en Madrid y online.

✅ Todos los niveles, desde iniciación hasta nivel avanzado.
✅ Flexibilidad horaria.
✅ Metodología adaptada a cada estudiante.
✅ Repertorio escogido en base a tus objetivos (clásico, moderno, acompañamiento con acordes, etc.)
✅ Acompañamiento para cantantes. Te enseño a cantar y tocar simultáneamente.
✅ Clases para todas las edades, a partir de los 9 años.

Clases amenas y personalizadas, enfocadas tanto en técnica como en disfrute musical.

¿Empezamos? 🎶

Leandro

5.0

(24)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

Nicolas

5.0

(24)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

OswalVrez

5.0

(24)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Juan

5.0

(24)

Aprender percusión y cualquier instrumento melódico puede ser complicado. Yo, Juan, actualmente estudio Música en el departamento de música de la Universidad Estatal de Jackson. Aplicaré lo aprendido en mis clases aquí y lo aplicaré a mis propias clases, profundizando en los fundamentos y ejercicios para mejorar tu musicalidad. Independientemente de la técnica, siempre habrá una manera de ampliar tus conocimientos sobre tu instrumento actual. Doy clases de caja, tanto de concierto como de marcha. También doy clases de piano a nivel intermedio y avanzado. Además de caja, toco percusión de cuatro baquetas y timbales.

Le'Andra

5.0

(24)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(24)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

⸻

Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

⸻

Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

⸻

¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

⸻

Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Crescendo

5.0

(24)

Trabajamos con niños desde los 5 años, adolescentes, jóvenes y adultos que quieren empezar o retomar un instrumento como:

🎹 Piano
🎸 Guitarra
🎶 Ukelele
🎤 Canto
🥁 Caja flamenca y batería
🎼 Lenguaje musical, armonía y composición

¿Tu hijo quiere aprender música... pero nunca es el momento?

- Falta de tiempo.
- Horarios complicados.
- Distancias.
- Y muchas veces... vergüenza o miedo de empezar en un lugar nuevo.

Lo entiendo, por eso hemos creado nuestro programa de clases de música a domicilio donde podrá aprender desde la comodidad de casa, en un entorno seguro, cómodo y familiar.
✅ Sin desplazamientos.
✅ Sin prisas.
✅ Sin presión.

Somos Ernesto Vega y Julio Azúar, músicos formados en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, el CIM Padre Antonio Soler, la EMMD Rosa Ma Calvo Manzano y la Universidad Nacional de Música, donde nos especializamos en piano, canto, guitarra, percusión y otras disciplinas.
Paralelamente a nuestra labor pedagógica, desarrollamos una trayectoria artística activa, ofreciendo conciertos y colaborando con destacados profesionales del ámbito musical, una experiencia que enriquece y da profundidad a nuestra forma de enseñar.
Tras años de trabajo en centros culturales, colegios y escuelas de música, identificamos una realidad frecuente: muchos niños, jóvenes y adultos no han podido aprender un instrumento por falta de tiempo, por la distancia a los centros formativos o, simplemente, por inseguridad al dar el primer paso.
De esa necesidad nacen nuestras Clases Crescendo, un programa musical pensado para que cualquier persona pueda iniciarse y avanzar en un instrumento desde la comodidad, la seguridad y la confianza de su propio hogar.
Más que clases, una experiencia personalizada donde el alumno:

✔ Aprende el instrumento que le gusta
✔ Disfruta tocando las canciones y obras que vamos a aprender
✔ Desarrolla diferentes técnicas y estilos
✔ Trabajamos habilidades como: la concentración, confianza, paciencia, etc

Muchos jóvenes no abandonan por falta de talento...
abandonan por incomodidad o presión.

En casa, todo cambia.

📍 Madrid
🎯 Atención individual
💬 Cercanía real

Si quieres que tu hijo aprenda música sin estrés, sin desplazamientos y en un entorno donde se sienta seguro...

📩 Escríbenos y te informamos sin compromiso.

Virgilio

5.0

(24)

Soy profesor de tenor lírico y piano especializado en enseñanza online.
Enseño a cantantes y pianistas, amateurs o estudiantes en formación, técnicas y repertorio de música brasileña y clásica en general.
Como cantante y profesora de canto, domino la técnica de la escuela italiana del bel canto y enseño canto lírico en portugués, así como música popular brasileña.

Mi enfoque pedagógico del piano es único y se basa en la metodología de:
FM Alexander, D. Taubman, V. Scaramuzza y A. Estrella.
Trabajo con un repertorio ecléctico, según el nivel y elección del alumno.