Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine. Clase 1: Biografía y formación Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual. Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo. Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico: – el tiempo y el ritmo – las atmósferas – la memoria – los símbolos – lo espiritual – la construcción de sentido a través de la imagen También se abordarán dos ejes fundamentales: – la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas – la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor. Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

¡Hola! Soy Santi, profesor de español para extranjeros desde Buenos Aires, Argentina Además de enseñar español, soy profesor de literatura, especializado en poesía, y también dicto cursos de cine. Me gusta que aprender sea interesante y humano: vamos a conversar, aprender vocabulario real y mejorar tu fluidez con temas que te enganchen. En mis clases combino conversación real con gramática explicada de forma visual y práctica donde utilizo diapositivas con ejemplos y esquemas claros para que la gramática se entienda fácil, sin vueltas ni complejidad innecesaria. Mis clases tienen un método simple: vemos tu nivel, definimos tu objetivo y armamos un plan. Y si te interesa aprender con contenido auténtico, vamos a ver fragmentos de películas en español, analizamos qué pasó, qué dicen los personajes y por qué lo dicen así. También podemos trabajar con música: y si te animas, nos divertimos aprendiendo y hasta cantando una canción para mejorar pronunciación, ritmo y vocabulario.

¿Qué haremos en este curso? Haremos un viaje fascinante desde los hermanos Lumière hasta el cine actual. Pero te advierto: estas no son las típicas clases de historia llenas de fechas y datos fríos. Al contrario, quiero que aprendas la evolución del séptimo arte a través de lo que más nos gusta: fragmentos de películas, escenas icónicas y anécdotas divertidas sobre directores y actores inolvidables. No solo repasaremos las vanguardias y los géneros; aprenderás a mirar cine con otros ojos. Descubriremos juntos los secretos de la narrativa, la composición y la estética, para que la próxima vez que te sientes frente a una pantalla, veas mucho más que una simple historia.

Ven a sumergirte en el poema: en su ritmo, en sus pliegues, en esas razones que lo vuelven fascinante. Por qué puede doler con belleza y, a la vez, abrir una sonrisa. La poesía no solo cuenta la vida: la reordena. Construye mundos dentro del mundo. La poesía no es un misterio inaccesible: es un lenguaje. Y como todo lenguaje, puede aprenderse. En este curso empezamos por lo esencial: qué es poesía, qué es un poema y qué hace que una voz se vuelva poética. Vamos a reconocer los recursos que transforman un texto común en un texto cargado de intensidad: imagen, música, ritmo, silencio, rima y la importancia de la métrica. Hay técnicas, herramientas y decisiones concretas que hacen que un poema respire. Te voy a compartir recursos que uso al escribir y métodos para trabajar el borrador: cómo encontrar la imagen central, cómo ajustar el tono, cómo eliminar lo que sobra y cómo darle brillo a una idea sin perder su verdad. También vamos a trabajar el poder de las palabras: cómo pueden conmover, transformar y construir sentido. Para eso, nos apoyaremos en ejemplos seleccionados de grandes autores de la poesía universal y en textos propios, reunidos a lo largo de años de lectura, estudio y escritura. Voy a acompañar tu proceso con guía clara, devoluciones y herramientas concretas. Mi objetivo es que tu idea se convierta en poema.

Este curso recorre la historia, el desarrollo y la “poética” del miedo en el cine de terror, suspenso y en el policial (género negro). A través de un análisis guiado, veremos cómo el cine fue construyendo sus formas de inquietar: desde el monstruo clásico hasta el miedo psicológico y social. Trabajaremos con figuras míticas como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y la Momia, entre muchas otras, y abordaremos el concepto de teratología (el estudio de los monstruos) para comprender qué representan y por qué regresan una y otra vez en distintas épocas. El curso incluye el análisis de películas de diferentes décadas, por ejemplo Nosferatu, El bebé de Rosemary, El exorcista, Carrie y El resplandor. También de obras del género negro, observando tanto sus elementos visuales (escenografía, composición, luz, atmósfera) como sus sentidos y temas (lo que el film “dice” y sugiere).