Seminario: Andrei Tarkovsky — Vida, filmografía y lenguaje cinematográfico

A partir de 5.17 € /h

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

Información adicional

Los participantes tendrán acceso a una carpeta compartida con la filmografía completa de Tarkovski y material complementario (textos, fragmentos y recursos audiovisuales). No se requieren conocimientos previos.

Lugar

Conectado desde Argentina

Acerca de mí

Soy licenciado en Dirección de Cine y licenciado en Dirección de Arte. También estudié Fotografía y Crítica de Cine. Desde hace años me dedico al estudio del cine como lenguaje, arte e historia, y soy un apasionado por los grandes autores, los movimientos cinematográficos y la narrativa audiovisual.

Soy Profesor de Literatura y doy clases de español para extranjero y tambien dicto cursos de poesía.

Trabajo como editor y posproductor de video en ESPN y he participado en distintos proyectos dentro de la industria cinematográfica en Argentina. Además, escribo guiones para cine y televisión y desarrollo contenidos audiovisuales propios.

Actualmente doy clases y seminarios online de cine, donde abordo películas, directores, historia del cine y vanguardias artísticas. También tengo un canal de YouTube dedicado al cine y las series, donde comparto análisis y reflexiones sobre obras y autores.

Mi forma de enseñar es clara, accesible y orientada a comprender el cine desde su lenguaje, sus imágenes y su contexto cultural. No trabajo desde un enfoque técnico, sino desde una mirada narrativa, estética y simbólica, para que cualquier persona pueda aprender a mirar cine con mayor profundidad.

Mis clases están dirigidas tanto a principiantes como a personas con interés previo en el cine, y se basan en el análisis de escenas, el diálogo y la reflexión compartida.

Formación

Licenciado en Dirección de Cine
Licenciado en Dirección de Arte
Formacíón en Escritura de Guión Para Cine y Televisión
Carrera de Enseñanza de Español para Extranjeros
Estudios en Crítica de Cine
Formación continua en Historia del Cine, teoría cinematográfica y análisis audiovisual a través de cursos, seminarios y estudio autodidacta.

Experiencia / Calificaciones

Trabajo en la industria audiovisual en Argentina como editor y posproductor de video en ESPN.
Experiencia en proyectos cinematográficos y audiovisuales.
Guionista para cine y televisión.
Profesor de Español para Extranjeros
Dicto Cursos de Escritura de Poesía
Docente y tallerista en cursos y seminarios online de cine (películas, directores, historia del cine y vanguardias).
Creador de contenido audiovisual con canal propio de sobre cine y series.

Edad

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Cinematografía

Arte

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Pintar con Palabras: Taller Integral de Escritura de Poesía

5.17 € /h

Ven a sumergirte en el poema: en su ritmo, en sus pliegues, en esas razones que lo vuelven fascinante. Por qué puede doler con belleza y, a la vez, abrir una sonrisa. La poesía no solo cuenta la vida: la reordena. Construye mundos dentro del mundo.

La poesía no es un misterio inaccesible: es un lenguaje. Y como todo lenguaje, puede aprenderse. En este curso empezamos por lo esencial: qué es poesía, qué es un poema y qué hace que una voz se vuelva poética. Vamos a reconocer los recursos que transforman un texto común en un texto cargado de intensidad: imagen, música, ritmo, silencio, rima y la importancia de la métrica.

Hay técnicas, herramientas y decisiones concretas que hacen que un poema respire. Te voy a compartir recursos que uso al escribir y métodos para trabajar el borrador: cómo encontrar la imagen central, cómo ajustar el tono, cómo eliminar lo que sobra y cómo darle brillo a una idea sin perder su verdad.

También vamos a trabajar el poder de las palabras: cómo pueden conmover, transformar y construir sentido. Para eso, nos apoyaremos en ejemplos seleccionados de grandes autores de la poesía universal y en textos propios, reunidos a lo largo de años de lectura, estudio y escritura.

Voy a acompañar tu proceso con guía clara, devoluciones y herramientas concretas.
Mi objetivo es que tu idea se convierta en poema.

ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS (CONVERSACIÓN Y GRAMÁTICA DE MANERA FÁCIL)

5.17 € /h

¡Hola! Soy Santi, profesor de español para extranjeros desde Buenos Aires, Argentina

Además de enseñar español, soy profesor de literatura, especializado en poesía, y también dicto cursos de cine.
Me gusta que aprender sea interesante y humano: vamos a conversar, aprender vocabulario real y mejorar tu fluidez con temas que te enganchen.

En mis clases combino conversación real con gramática explicada de forma visual y práctica donde utilizo diapositivas con ejemplos y esquemas claros para que la gramática se entienda fácil, sin vueltas ni complejidad innecesaria.

Mis clases tienen un método simple: vemos tu nivel, definimos tu objetivo y armamos un plan.

Y si te interesa aprender con contenido auténtico, vamos a ver fragmentos de películas en español, analizamos qué pasó, qué dicen los personajes y por qué lo dicen así.
También podemos trabajar con música: y si te animas, nos divertimos aprendiendo y hasta cantando una canción para mejorar pronunciación, ritmo y vocabulario.

Jaume

4.81

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Sonia

4.81

(26)

¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.

Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

Ana

4.81

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Metodología online y/o presencial.
Tengo experiencia de varios años como profesora de audiovisuales, he impartido asignaturas como, cultura audiovisual, historia o realización. Asimismo doy clases de guion y analizo proyectos audiovisuales como script doctor.

Quedo a tu disposición para cualquier duda :)

Catherine

4.81

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Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas.

Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase.

¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés!

*** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Luz

4.81

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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada

Sabina

4.81

(26)

Explorá el mundo del arte conmigo.

Podemos aprender la/s historia/s, desarrollar proyectos creativos y perfeccionar tus habilidades de redacción. Dependiendo qué clase elijas:
- Impulsá tu pasión por la cultura y la creatividad, armá tu proyecto!
-Aprendé Historia del Arte: una clase amoldada a tus intereses y necesidades
-Mejorá tu escritura! trabajemos en tus textos

Mila

4.81

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¿Tienes ideas creativas pero no sabes cómo hacerlas realidad?
¿Quieres mejorar tu psicomotricidad fina mientras aprendes técnicas útiles y sencillas?
En este curso aprenderás a:
✨ Dar forma a tus ideas paso a paso
✨ Elegir los materiales adecuados
✨ Crear proyectos únicos con bajo presupuesto
✨ Montar eventos sencillos y creativos
✨ Y, si lo necesitas, te asesoro como consultora de cursos y talleres online
🖌️ Creatividad accesible, práctica y para todos los niveles.
📩 ¿Te interesa? ¡Mándame un mensaje y te cuento más!

Carolina

4.81

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Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Ahmed

4.81

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Provengo de una sólida formación creativa, habiendo estudiado diseño industrial y desarrollado una amplia experiencia en las artes. Con el tiempo, mi carrera evolucionó hacia la enseñanza del inglés, donde descubrí que mi creatividad enriquecía naturalmente mi enfoque de la enseñanza de idiomas. Además de la docencia, ofrecí tutorías personalizadas tanto a mis alumnos de danza como a mis estudiantes de inglés, ayudándoles a desarrollar confianza, habilidades comunicativas y expresión personal.

Esta combinación única de pensamiento de diseño, experiencia artística y tutoría me permite ayudar a los estudiantes no solo con el inglés, especialmente con la conversación y la preparación para los exámenes, sino también con habilidades de comunicación más amplias que les ayudan a expresarse de manera más eficaz.

Carlos

4.81

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El film documental expande las fronteras de interpretación de la realidad. Este es el punto de partida desde el cual nos reconocemos y nos situamos como documentalistas en relación a nuestro Mundo Histórico. Observar la realidad desde el objetivo de la cámara significa tomar conciencia de nuestro rol en la transformación, tanto narrativa como empírica, de esa realidad. Y en este proceso mediante el cual reconstruimos, transformamos y fabricamos la realidad dentro de un film documental, también debemos investigar, reflexionar y experimentar respecto a las formas posibles de construir un film que refleje fielmente nuestro punto de vista sobre esa realidad. Tradicionalmente, imaginar un film documental implicaba asociar una voz en off informativa con una serie de imágenes ilustrativas que enunciaban una verdad incuestionable, objetiva y neutral sobre el tema tratado. Hoy, somos conscientes que esa representación siempre es subjetiva y que en este proceso de creación, la exploración narrativa y estética nos permiten recrear en pantalla –teniendo a la realidad como materia prima y conociendo la diversidad de materiales, técnicas, soportes y recursos disponibles- esa imagen mental del mundo que es personal, auténtica y única.

Tiziano

4.81

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Jésica

4.81

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La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas.

Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta.

Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos.

La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar.

Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.

Alvaro

4.81

(26)

Perfil profesional (600 palabras aprox.)

Soy un docente y creador de contenidos educativos especializado en humanidades, cultura contemporánea y análisis interdisciplinar de la experiencia humana a través del cine, la música, la filosofía, la historia y el arte. Mi enfoque no se limita a la enseñanza tradicional, sino que busca construir una mirada crítica, estética y profunda sobre cómo entendemos el mundo.

Mi área principal de trabajo es el cine europeo y el cine de autor (arthouse), con especial interés en directores que han transformado el lenguaje cinematográfico como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Jean-Luc Godard o Michael Haneke. Analizo el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma de pensamiento visual, capaz de expresar ideas filosóficas, emocionales y sociales complejas. En mis clases exploro la narrativa, la estética, el simbolismo y la relación entre cine y sociedad.

En el ámbito musical, trabajo con una perspectiva amplia que abarca desde la música clásica (Beethoven, Mahler, Debussy, Bach) hasta géneros contemporáneos como el rock alternativo, el shoegaze y el post-rock. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o Radiohead forman parte de mis análisis, especialmente en lo relacionado con la textura sonora, la emocionalidad y la construcción atmosférica. También exploro la historia del rock como fenómeno cultural y su impacto en la identidad juvenil y social.

La filosofía es otro pilar fundamental de mi enseñanza. Me centro especialmente en Friedrich Nietzsche, su crítica a la moral tradicional, el concepto del nihilismo, la voluntad de poder y la figura del superhombre. A partir de Nietzsche, conecto la filosofía con la cultura contemporánea, el cine y la psicología, generando debates sobre el sentido de la existencia, la libertad individual y la construcción del valor en el mundo moderno.

En historia del arte, abordo desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, con especial atención a cómo los movimientos artísticos reflejan cambios sociales y mentales. Analizo obras no solo desde su técnica, sino desde su contexto histórico, político y simbólico. También relaciono el arte visual con el cine y la fotografía como lenguajes que dialogan entre sí.

En historia general y humanidades, trabajo con una visión transversal que conecta procesos históricos con la evolución del pensamiento, la cultura y las estructuras sociales. Me interesa especialmente cómo las ideas filosóficas, artísticas y políticas se influyen mutuamente a lo largo del tiempo.

La psicología es otra área clave, enfocada en la psicología del arte, la percepción, las emociones y la identidad. Exploro cómo el cine, la música y la cultura moldean la mente humana y cómo los individuos construyen significado a partir de experiencias estéticas y sociales.

Aunque pueda parecer un ámbito diferente, también incorporo el fútbol como fenómeno cultural y social, analizando su dimensión simbólica, su impacto en la identidad colectiva y su relación con la narrativa contemporánea, la pasión y la construcción de comunidades.

En conjunto, mi enfoque es interdisciplinar: busco conectar el cine con la filosofía, la música con la psicología, la historia con el arte y la cultura popular con el pensamiento crítico. Mi objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una mirada más profunda, analítica y sensible hacia el mundo, más allá del consumo superficial de cultura.

Marcela

4.81

(26)

La fotografía es una habilidad muy solicitada, ya sea como afición o como profesión. Muchas personas quieren aprender y ya tienen una cámara, o siempre han querido aprender simplemente por diversión.

Tengo 11 años de experiencia como fotógrafa y, conmigo, aprenderás desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, centrándonos en los géneros que te interesen, cómo utilizar tu cámara y hacer buenas fotos hasta cómo editar tus imágenes y crear tu portafolio.

Eli

4.81

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Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia.

A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital.

Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.