Desarrollo de habilidades avanzadas de diseño gráfico con Adobe Photoshop

A partir de 26 € /h

Adobe Photoshop es un editor de fotografías desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa "tienda de fotos". Es conocido mundialmente. Fue creado en 1986 por los hermanos Thomas Knoll y John Knoll, desde entonces se ha convertido en una marca de uso común, lo que lleva a su uso como un verbo ('photoshopear'), aunque Adobe desaconseja su uso.

Photoshop puede editar y componer imágenes rasterizadas y soporta varios modelos de colores: RGB, CMYK, CIELAB, colores sólidos y semitonos. Photoshop usa sus propios formatos de archivo PSD y PSB para soportar estas características. Desde junio de 2013, con la presentación de Creative Cloud, el esquema de licencia de Photoshop se cambió al modelo de software como servicio.

Información adicional

Si desea puede traer su portátil, memoria usb , agenda y lapicero.

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clase en el domicilio del profesor :

Calle Núñez de Balboa, portal piso puerta, Santa Cruz de Tenerife, España

Conectado desde España

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

árabe

Habilidades

Diseño gráfico

Fotografía

Artes digitales

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En el domicilio del profesor y online

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Desarrolla habilidades en diseño gráfico. Curso completo de Adobe Photoshop

25 € /h

Jorge

5.0

(3)

¡Hola! Soy Jorge y soy un ilustrador nacido y criado en Tenerife, Islas Canarias.

Mi objetivo es que el estudiante mejore y trabaje para lograr los logros deseados, ya sea solo para mejorar en el dibujo, trabajar para hacer una obra maestra o armar un portafolio para ingresar a la escuela de arte deseada. También tengo nociones de diseño gráfico y web ... ¡incluso murales!

En el dibujo, trabajaría principalmente en lápices y bolígrafos. De lo contrario, el medio de elección podría ser digital (Photoshop / Illustrator).

He estado dibujando desde que era niño, y estoy estudiando para una licenciatura en Bellas Artes en la universidad AP. También trabajé como creativo en un estudio de Publicidad durante 2 años y ahora soy artista independiente para clientes.

María

5.0

(3)

Hola mi nombre es María soy Ilustradora graduada en bellas artes .Tanto si necesitas aprender las nociones básicas que te permitan aprobar esa asignatura de plástica que tanto te cuesta ,como para aquellos que quieren disfrutar y explorar su faceta más artística ,estas clases son para ti.

Lara

5.0

(3)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Ana

5.0

(3)

1. Exposición
- Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz).
- Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca).
- ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido).

2. Composición
- Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones.
- Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador.
- Equilibrio: Elementos armoniosos y simples.

3. Enfoque
- Ajusta la nitidez en el sujeto principal.

4. Iluminación
- Usa luz natural o artificial según el efecto deseado.

5. Equipo
- Cámara, lente, trípode y accesorios básicos.

6. Maneras creativas de sacar fotografias

Garantía del Buen Profesor

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