Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Las clases son completamente prácticas, enfocadas a las necesidades del alumno. La primera clase consiste en establecer el nivel del alumno, dándole un poco de información nueva y sugiriéndole ejercicios. Desde la segunda clase, comenzamos corrigiendo los ejercicios propuestos en la clase anterior, añadiendo nueva información y proponiendo más ejercicios. Aprender a dibujar no es una tarea fácil, pero con este método se vuelve mucho más llevadero. Además, comenzamos dibujando lo que más le gusta al alumno, lo que le anima a continuar. Las lecciones pueden ser de dibujo básico, diseño de personajes, anatomía, perspectiva, fondos, arte lineal, color, narración de historias, cómics e ilustración. Pueden ser tanto tradicionales como digitales o ambos.

El deseo y la necesidad de enseñar un medio digital está ahí, pero ¿es realmente importante enseñar? ¿El arte digital ocupará el lugar de la creación artística tradicional? Los estudios sugieren que el uso de herramientas digitales en la educación artística aumenta el desarrollo artístico y la creatividad. ¿Por qué es importante el arte tradicional? El arte digital no requiere menos habilidad que la creación de arte tradicional, pero requiere un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo se vea y una capa como la acuarela o dar la textura de un dibujo con carbón. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas de arte tradicionales, obtiene una comprensión más profunda de los materiales y lo que pueden hacer. Ven y descubre esto conmigo. Soy un artista que trabaja en ilustraciones digitales y tradicionales. Podrás disfrutar conmigo del mundo de la línea, las formas, los colores e incluso las historias utilizando diferentes tipos de técnicas como lápiz, tinta, rotuladores, acuarela y colores. También podemos utilizar en el mundo digital Photoshop, Adobe Illustrator. clip studio, pintura, pintura medibang y Firealpaca.

¿Interesado en comenzar o mejorar tu fotografía? ¡Aprende en lecciones en línea personalizadas 1 a 1! Mi nombre es Marco, soy fotógrafo enfocado en la fotografía de naturaleza desde hace más de 12 años. Al trabajar juntos, podemos explorar los tres aspectos centrales de la fotografía: visualización (parte artística, aprender a ver), trabajo de cámara (parte instrumental) y edición e impresión (actuación/publicación final). Mi objetivo es trabajar concienzudamente con usted y ayudarlo en todo lo que pueda a medida que se desarrolla más como fotógrafo. En este curso, aprenderemos el tema desde cero de una manera altamente personalizada e individual. Mi objetivo es enseñarte a "ver" con el ojo de la mente y poder compartir esto a través de tus fotografías. Después de todo, ese es el punto, compartir nuestro amor por este oficio y nuestro interés en el tema. ¡Ningún equipo especial necesario! Aunque los estudiantes más avanzados preferirán tener una cámara con controles totalmente manuales disponibles. Puedo aconsejarte sobre cómo adquirir uno sin romper el banco. Siempre tendremos sesiones de visualización y muchas discusiones sobre música, arte y literatura también. El curso es adecuado para principiantes absolutos hasta estudiantes avanzados y adultos. ¡Todas las edades son bienvenidas! El curso también se puede hacer en español.

Las clases de pintura se centrarán en el uso de la pintura acrílica a través de diversas técnicas (vertido, etc.) sobre papel y lienzo. Pintaremos juntos temas que te atraigan. También veremos todos los pasos para pintar en acrílico, aplicación de gesso, barnizar el lienzo, posicionamiento de las llaves del lienzo...

Como todos podemos notar a medida que avanza la tecnología, esta es una habilidad que todos necesitamos en este momento. En esta clase, aprenderá todo sobre la edición de videos en adobe premiere. 30 Clases te permitirán estar completamente listo para editar cualquier video para cualquier plataforma o cualquier cliente.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

En este curso trabajaremos el lenguaje particular del cómic, su vocabulario y estructura. También trabajaremos en la creación de personajes, para que tengan características interesantes y en conexión con lo que queremos contar. Cada alumno trabajará de acuerdo con sus inspiraciones personales y nuestro objetivo será crear (al menos) una tira cómica en tamaño 35x50cm en color o en blanco y negro.

WIE BEN IK? Ik ben een zelfstandige kunstenaar en celliste die gevestigd en Utrecht es sinds vier jaar geleden. Ik heb mijn Maestro en Muziek bij het HKU Utrechts Conservatorium afgerond. Voordat heb ik en Barcelona mijn Bachelor Muziek gestudeerd. Sinds mijn jeugd heb ik muziek se reunió con kunst gecombineerd. Ik heb ervaring in alle tekenen en schilderen technieken en ik ben gespecialiseerd in realistische stijl. · ¿WAAROM CONOCIÓ A MIJ ?: Je geniet van het tekenen en schilderen. Stap voor stap zul je je vaardigheden ongelooflijk verbeteren door verschillende technieken en een planificatie aangepast aan jouw niveau die ik voor je ga maken. Ik zal ervoor zorgen dat je er entusiasta de blijft! · MIJN ERVARING: Toen ik en Barcelona woonde, geef ik lees aan verschillende leerlingen en un taller. Dat was geweldig en ik mis het erg veel! Tijdens mijn Master heb ik verschillende cursussen en Utrecht gevolgd en heb ik nog andere technieken geleerd. - IK BEN ERG OPGEWONDEN OM CONOCIÓ A JE KENNIS TE MAKEN ALS MIJ LEERLING OM JE VAN TEKENEN TE LATEN HOUDEN!

Propongo tres materiales de dibujo populares: lápiz, carboncillo y sanguina. Con esto nos pondremos manos a la obra y te enseñaré los secretos de los grandes artistas. Dibujamos naturalezas muertas, paisajes y figuras. Los conceptos básicos del dibujo como luz y sombra, volumen y composición son centrales.

Hola a todos, Me gradué con una Maestría en Bellas Artes de la India, actualmente estoy inscrita en una Maestría en Artes y gestión cultural. Tengo conocimientos en técnicas de pintura, dibujo y bocetaje y también en historia del arte. He comenzado esta clase de acuarela para mostrar lo hermoso que puede ser este medio y cómo puedes explorarlo a tu manera. La acuarela se considera una técnica diferente que muchos artistas no quieren tocar a veces. Con mi clase verás lo divertido que puede ser pintar con acuarela. Siéntase libre de preguntar sobre cualquier otro tema relacionado con el arte, estaré allí para ayudar. Si desea aprender una técnica o medio específico, o una recreación de la obra de arte, también podemos trabajar en ello.

En este curso, aprenderás a crear un personaje desde el bosquejo, adaptarlo para la animación, crear una estructura manipulable, animarlo y exportar la película. Moho Pro 13.5 es uno de los software más avanzados en la animación digital. Se utiliza en estudios de todo el mundo para todo tipo de series.

¿Alguna vez has querido poder mirar algo y poder dibujarlo? ¿Quieres poder entender cuáles son las herramientas y los trucos? Entonces no busques más. Soy un artista profesional y me encantará poder compartir todas mis habilidades y el dibujo. Imagina poder tomar tus ideas y convertirlas en hermosos dibujos.

Taller. Escultura, Dibujo, Pintura, en técnica mixta. Puedo enseñarte a dibujar, pintar o esculpir en técnica mixta. Puedes explorar tu creatividad trabajando con gouache, aceite, crayones, papel, pegamento, arcilla y lápices. Dado que recibí una formación clásica, me resulta fácil combinar conceptos de entrenamiento tradicional y experimentos contemporáneos.

La ilustración puede parecer abrumadora para los principiantes, especialmente con la cantidad de herramientas a utilizar, con las técnicas adecuadas puede crear ilustraciones asombrosas. Te explicaré los principios de diseño, consejos, herramientas y técnicas para dominar la ilustración vectorial.