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Desde diciembre 2021
Profesor desde diciembre 2021
Expresión corporal y movimiento para la vida cotidiana
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A partir de 25 € /h
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Busco generar un espacio para la investigación de la expresividad del propio cuerpo tomando herramientas del teatro físico, la danza contemporánea, el contact improvisation y de artes marciales (kalaripayattu y kung fu, principalmente). Además de la propia expresión del cuerpo, me gustaría focalizarme en ejercicios de movilidad para poder hacer que tu cuerpo esté más disponible para las tareas cotidianas. La idea es propiciar una serie de patrones físicos para que aprendamos a aprender cómo movernos de diferentes modos.
También podemos pensar la posibilidad de hacer clases con un/a amigo/a o tu pareja.
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Clases en el domicilio del estudiante :
  • Alrededor de Madrid, España
Acerca de mí
Soy actor, director, dramaturgo, docente y productor en artes escénicas. Y, a la vez, soy profesor de letras por la UNSJ (Argentina) y he trabajado en otros lenguajes artísticos como los audiovisuales, la danza contemporánea, el arte sonoro, el circo. Con el tiempo, he comenzado a dudar acerca de las divisiones entre los lenguajes artísticos, buscando tener una formación y una práctica más completa.

Principalmente, trabajo con la metodología de antropología teatral de Eugenio Barba, la cual promueve la capacidad de aprender a aprender dentro del quehacer escénico. A su vez, complemento mi trabajo con la pedagogía de Lecoq, estudios que realicé entre 2016 y 2017 en Barcelona, España, gracias a la beca para artistas emergentes del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.
Formación
Artista escénico, dramaturgo, director y productor escénico. Ha experimentado en teatro, danza contemporánea, performance, instalación y arte sonoro. Además, es Profesor de letras por la UNSJ (Argentina). Ha obtenido becas de investigación (CIN, CICITCA) y como artista emergente para estudios en el exterior por el Instituto Nacional del Teatro de Argentina (Escuela internacional de teatro “Berty Tovías”. Barcelona, España. 2016-2017)

En 2016 y 2019 brindó los cursos de ingreso a la carrera de teatro de la UNSJ y cumplió tareas de Auxiliar en la cátedra Actuación I. Desde 2015 imparte clases de actuación, técnica vocal, narración oral, dramaturgia del movimiento y guía prácticas de contact improvisación en distintos ámbitos pedagógicos.

Actualmente, forma parte del Proyecto escénico “Ikarus: Stage arts” (Dinamarca) con su espectáculo Nueve lagunas; realiza funciones de su nuevo material escénico, La vida S-DREAM; brinda entrenamientos actorales en diversos contextos pedagógicos y trabaja como productor y gestor de espectáculos.
Experiencia / Calificaciones
5 años realizando cursos en espacios alternativos.
2 años de dar clases en ámbitos universitarios.
2 becas de investigación en artes escénicas y 1 beca de formación en el extranjero.
Edad
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Duración
60 minutos
La clase se imparte en
español
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00)
Nueva York
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Clases en el domicilio del estudiante
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Paula
Explora el movimiento, la expresión y la creatividad a través de un curso diseñado para transformar tu forma de bailar. Desde la libertad de la danza contemporánea hasta la energía de la danza urbana, este espacio es ideal para quienes buscan experimentar, aprender y crear.

¿Qué encontrarás en estas clases?

Danza Contemporánea: Conexión con tu cuerpo, fluidez y técnica para explorar la emoción a través del movimiento.
Teatro-Danza: Una fusión única de interpretación teatral y danza para contar historias con el cuerpo.
Danza Urbana: Energía, estilo y actitud para dominar movimientos frescos y actuales.
Coreografía: Aprende a crear y estructurar tus propias piezas, combinando técnica, creatividad y narrativa.
¿Qué aprenderás?

Técnicas fundamentales y avanzadas de cada estilo.
Cómo conectar emociones y movimientos para transmitir mensajes profundos.
Creatividad y composición coreográfica: construye historias con tu cuerpo.
Herramientas para trabajar en grupo, improvisar y desarrollar tu estilo propio.
Ejercicios de interpretación y presencia escénica para potenciar tus actuaciones.
¿Por qué unirte a este curso?
Este no es solo un curso de danza: es un espacio para expresarte, experimentar y crecer tanto técnica como artísticamente. Además, exploraremos las salidas profesionales en el mundo de la danza y las artes escénicas para quienes quieran convertir su pasión en carrera.

¿Quién puede participar?
Personas con o sin experiencia en danza, desde principiantes que desean explorar el movimiento hasta bailarines que buscan perfeccionar su técnica y expandir su creatividad.
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Danza Contemporánea: Conexión con tu cuerpo, fluidez y técnica para explorar la emoción a través del movimiento.
Teatro-Danza: Una fusión única de interpretación teatral y danza para contar historias con el cuerpo.
Danza Urbana: Energía, estilo y actitud para dominar movimientos frescos y actuales.
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¿Qué aprenderás?

Técnicas fundamentales y avanzadas de cada estilo.
Cómo conectar emociones y movimientos para transmitir mensajes profundos.
Creatividad y composición coreográfica: construye historias con tu cuerpo.
Herramientas para trabajar en grupo, improvisar y desarrollar tu estilo propio.
Ejercicios de interpretación y presencia escénica para potenciar tus actuaciones.
¿Por qué unirte a este curso?
Este no es solo un curso de danza: es un espacio para expresarte, experimentar y crecer tanto técnica como artísticamente. Además, exploraremos las salidas profesionales en el mundo de la danza y las artes escénicas para quienes quieran convertir su pasión en carrera.

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