Este curso de fundamentos del dibujo junta los pensums de universidades en donde he dictado clases anteriormente. Se implementan tareas y presentaciones en un total de Diez clases. Es muy importante para este curso el trabajo del estudiante y la práctica por lo que habrán tareas. Los temas a ver serán: Línea organiacional y pensamiento relacional, peso de línea y variación, proporciones y estructura de planos, perspectiva, valores y tonos, texturas y detallado.

El arte del tatuaje es cada vez más difuso. Hoy día aproximadamente un 35% de la población mundial está tatuada. En este curso aprenderás toda la teoría básica y la historia de este arte y sus herramientas y aprenderás todo lo que se necesita para empezar a tatuar. Hablaremos de estilos, equipos de tatuajes, técnicas para la realización, medidas higiénicas y de seguridad. Nociones básicas de dibujo y teoría del color. Materiales a utilizar, etc... Será un curso completo, práctico y divertido con el que dar tus primeros pasos dentro de este increíble mundo.

La pintura de medios mixtos se refiere a obras de arte que incorporan múltiples materiales y técnicas en una sola pieza. Combina diferentes medios artísticos, como pintura, dibujo, collage y ensamblaje, para crear una composición en capas y texturada. Los artistas a menudo usan una variedad de materiales y herramientas, incluidas pinturas acrílicas o al óleo, acuarelas, pasteles, lápices, materiales de collage, objetos encontrados y más. La belleza de la pintura de técnica mixta radica en su versatilidad y la libertad que ofrece a los artistas. Pueden explorar varios enfoques artísticos, experimentar con diferentes materiales y combinar técnicas tradicionales y no convencionales para lograr resultados únicos y visualmente cautivadores. La combinación de diferentes medios y texturas permite una rica experiencia visual y puede transmitir profundidad, contraste y complejidad en la obra de arte. La pintura de medios mixtos brinda a los artistas la oportunidad de romper los límites tradicionales y explorar su creatividad de formas nuevas y emocionantes. Fomenta un enfoque multidisciplinario de la creación artística, donde los artistas pueden expresar libremente sus ideas y emociones a través de la fusión de diferentes medios y técnicas.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Fotografiar es dibujar con luz, pero para poder hacerlo necesitamos: - Conocer nuestra cámara: lentes, funciones, modos y configuraciones básicas - Comprender los 3 pilares de la fotografía: ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma - Manejar luz natural y artifical - Composición fotográfica y encuadres - Llevarlo a la práctica con ejercicios en cada clase - Revisar y analizar las fotos tomadas para mejorar

Una actividad creativa para relajarte y encontrarte contigo mismo. Expresaras tus emociones de manera creativa y visualmente podras ver lo que sientes para luego poder transformar lo que veas necesario. El proceso creativo cambia la estructura del cerebro y genera dopamina, oxitocina y serotonina que promueven el bienestar.

El arte es una parte vital de la humanidad. Todos somos profundamente capaces de crear arte y experimentar la belleza del proceso. Pero a veces es fácil sentirse perdido o abrumado, ¡y ahí es donde entro yo! Estoy aquí para guiarte en este viaje personal. Estoy a punto de graduarme del Conservatorio de Arte de la Universidad de Rutgers y he explorado una amplia gama de medios que me encantaría compartir contigo. Ya sea que estés empezando o buscando profundizar en tu práctica, me entusiasma ayudarte a encontrar tu flujo creativo y a descubrir qué hace que tu arte sea único.

¡CLASES DE DIBUJO! Se dicta clases de DIBUJO TÉCNICO para : Escuela, colegio, universidad y profesional ✍️Perspectivas ✍️Vistas ✍️ Isometrias ✍️Geometria ✍️Dibujo Asistido por Computador CAD y Mano Alzada Aprenda el manejo de TRIDIMENSIONAL de objetos y figuras geométricas Ayudará en el desarrollo de pensamiento para el diseño de proyectos estudiantiles y profesionales! Horarios Fines de Semana Via Online y Presencial

Dibuja al ritmo que prefieras. Puede ser cualquier cosa que te guste crear: un paisaje, un retrato, un personaje de dibujos animados, ¡cualquier cosa que te dé ganas de coger el lápiz (o el bolígrafo digital) y garabatear! Clase corta. Me gusta que sea breve, pero estoy aquí para guiarte en cada paso.

Este curso de fotografía está diseñado para introducir a los participantes en el arte y la técnica de capturar imágenes impactantes. A través de una combinación de teoría, práctica y análisis visual, los estudiantes aprenderán los fundamentos del manejo de la cámara, la composición, la luz y el enfoque creativo. Durante el curso, se explorarán distintos géneros fotográficos —como retrato, paisaje, documental y fotografía urbana—, al mismo tiempo que se desarrollan habilidades técnicas en el uso de cámaras DSLR, mirrorless o incluso smartphones. Al finalizar, los participantes serán capaces de dominar los conceptos esenciales de la fotografía, editar sus imágenes con criterio visual y construir una narrativa visual coherente y personal. Objetivos del curso: Comprender el funcionamiento básico de una cámara fotográfica. Aplicar principios de composición, luz y color para mejorar el impacto visual. Desarrollar una mirada crítica y artística frente a la imagen. Iniciar un portafolio fotográfico personal. Aprender nociones básicas de edición digital. Dirigido a: Estudiantes, creadores de contenido, comunicadores o cualquier persona interesada en iniciarse en la fotografía de manera técnica y creativa. No se requieren conocimientos previos.

Profesor con ganas de enseñar lo que más le gusta. Trabajo todos temas y ofrezco programas especializados para cada alumno y alumna. Mi enseñanza se basa en comprender y realizar una autocrítica sobre los temas ofrecidos. Horario flexible. Únicamente pido ganas de estudiar y pasárselo bien.

¿Siempre has querido aprender a dibujar, tienes historias que te gustaría ilustrar o simplemente quieres mejorar tus dotes como dibujante? ¡Este es el curso para ti! Hola, soy Paula, licenciada en Bellas Artes y artista visual. Ofrezco clases de dibujo artístico para principiantes y avanzados, adaptadas a tu nivel y ritmo. Aprenderás a observar, a soltar la mano, a construir desde lo simple hasta lo complejo, y a desarrollar un estilo propio. ¿Qué trabajaremos en clase? Técnicas básicas y avanzadas de dibujo Dibujo del natural y de la imaginación Figura humana, animales, objetos, paisaje Sombras, volumen y profundidad Composición y narración visual Apuntes, sketchbooks, experimentación libre Clases dinámicas, prácticas y con mucho contenido visual. Te acompañaré paso a paso con ejercicios personalizados y referencias inspiradoras. 📍Modalidad: online 🕒 Horarios flexibles 🌎 Abierto a estudiantes de todas partes del mundo 💌 Si tienes ganas de dibujar, expresarte o simplemente dedicarte un rato creativo... escríbeme y empezamos :) Los horarios varían depende del alumno y de las necesidades.

¿Alguna vez has ido de vacaciones, alguna exposición o museos y al ver una obra de arte te gustaría saber qué está tratando de transmitir? ¿O simplemente te gustaría impresionar a tus acompañantes la próxima vez que vayas a algún lugar cultural? O incluso si los guías turísticos no son lo tuyo porque sólo te contarán algunos datos y poco más, no importa cual sea tu motivo, ¡este es tu sitio! Soy graduada en Historia del Arte, y te aseguro que no hay materia más bonita que esta. Conmigo puedes aprender tanto si es por ocio, como si estás estudiando la asignatura en bachiller o la universidad. Además soy profesora habilitada y en constante formación, así que no dudes en adentrarte al maravilloso mundo del arte.

En el ámbito artístico, puedes encontrar una gran variedad de estilos y asociarlos con un artista específico. Entre los estilos que repasaremos se incluyen el impresionismo, el arte abstracto, el surrealismo, el arte pop, el arte moderno y el minimalismo. Como artista, necesitarás aprender a explorar diversos estilos y aspectos creativos. He diseñado este curso como una guía básica para explorar diferentes maneras de abordar tu arte y perfeccionar un estilo específico. Aprenderá a diferenciar entre varios estilos, a intentar desarrollar arte en estilos específicos influenciados por artistas famosos o períodos de arte, y a adaptar su propio estilo utilizándolo de una manera única que definirá sus obras de arte.