Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia. A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital. Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.

Clases de apoyo a alumnos de entre 1o ESO a 2o Bachillerato. Ayuda a potenciar tus habilidades y conocimientos para PEBAU, orientado a la asignatura obligatoria de Historia de España y las optativas de Geografía e Historia del arte. Desarrollo de técnicas de comentarios críticos.

La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas. Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta. Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos. La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar. Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.

El arte del tatuaje es cada vez más difuso. Hoy día aproximadamente un 35% de la población mundial está tatuada. En este curso aprenderás toda la teoría básica y la historia de este arte y sus herramientas y aprenderás todo lo que se necesita para empezar a tatuar. Hablaremos de estilos, equipos de tatuajes, técnicas para la realización, medidas higiénicas y de seguridad. Nociones básicas de dibujo y teoría del color. Materiales a utilizar, etc... Será un curso completo, práctico y divertido con el que dar tus primeros pasos dentro de este increíble mundo.

En este curso se impartirá una introducción de dibujo digital, posteriormente se introducirá el mundo del color para finalizar con retoque y desarrollo de imágenes gráficas para artes finales. Se puede adaptar para alumnos que no tengan los medios digitales y desarrollar el mismo curso con técnicas tradicionales como el grafito, la pintura acrílica y el diseño a mano alzada.

La pintura de medios mixtos se refiere a obras de arte que incorporan múltiples materiales y técnicas en una sola pieza. Combina diferentes medios artísticos, como pintura, dibujo, collage y ensamblaje, para crear una composición en capas y texturada. Los artistas a menudo usan una variedad de materiales y herramientas, incluidas pinturas acrílicas o al óleo, acuarelas, pasteles, lápices, materiales de collage, objetos encontrados y más. La belleza de la pintura de técnica mixta radica en su versatilidad y la libertad que ofrece a los artistas. Pueden explorar varios enfoques artísticos, experimentar con diferentes materiales y combinar técnicas tradicionales y no convencionales para lograr resultados únicos y visualmente cautivadores. La combinación de diferentes medios y texturas permite una rica experiencia visual y puede transmitir profundidad, contraste y complejidad en la obra de arte. La pintura de medios mixtos brinda a los artistas la oportunidad de romper los límites tradicionales y explorar su creatividad de formas nuevas y emocionantes. Fomenta un enfoque multidisciplinario de la creación artística, donde los artistas pueden expresar libremente sus ideas y emociones a través de la fusión de diferentes medios y técnicas.

Esta clase es la preparación perfecta para un examen de ingreso o un primer año de educación artística, ya sea en la escuela secundaria o en los primeros años de universidad / universidad. Mi objetivo es garantizar el conocimiento básico del Arte en sus principales ramas de creación (dibujo, pintura, escultura, fotografía, cine, performance), Historia del Arte y Teoría y Crítica del Arte.

¿Te apasiona la actuación o quieres desarrollar tu confianza al hablar en público? Mis clases están diseñadas para niños, jóvenes y adultos que deseen descubrir o fortalecer sus habilidades interpretativas en un ambiente dinámico, creativo y motivador. Trabajaremos aspectos como la expresión corporal, la expresión vocal, la improvisación, la construcción de personajes, el manejo de emociones, la presencia escénica, la creatividad y la confianza frente al público. Cada clase se adapta al nivel y a los objetivos del estudiante, ya sea por interés personal, preparación para castings, teatro, cine o desarrollo de habilidades comunicativas. Mi objetivo es que cada alumno disfrute el proceso de aprendizaje mientras desarrolla herramientas que le servirán tanto en el escenario como en su vida cotidiana.