Curso online de composición y teoría musical.

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A partir de 33 € /h

Mi nombre es Harold, soy un compositor colombiano. Hice mi licenciatura y maestría en la Musikhoschschule en Mannheim, Alemania.
Mi música se ha presentado en varios teatros de Alemania; entre ellos, mi primer ballet en el Teatro Nacional de la Ciudad de Mannheim, y mi primera Ópera en el Teatro Osnabrück.

Además de mis estudios en composición y teoría musical, también estudié pedagogía musical, con el fin de enseñar mis conocimientos de una manera eficiente y amigable.

Viví un año en París, donde trabajé como afinador de pianos y estudié francés (para poder enseñar música en esta hermosa lengua) además de alemán, inglés y español, mi lengua materna. .

Vivo en la ciudad de Medellín, Colombia, y desde este año, ante la posibilidad de una pandemia global, he creado mi estudio web, para dar clases en línea. Los invito a programar una primera lección, para que se familiaricen con mis métodos.

Bueno para usted,
Harold

Información adicional

Recomiendo tener un teclado o piano a mano y una cámara que permita una buena comunicación.

Lugar

Conectado desde Colombia

Acerca de mí

Mi nombre es Harold; Soy un pianista y compositor especializado en música de gran formato y teoría del sonido aplicada a la interpretación musical. En 2014 completé mis estudios en la Universidad de Música de Mannheim con una tesis sobre el trabajo de Richard Wagner y Dmitri Shostakovich. Creo en la enseñanza como una de las mayores misiones humanas.
Actualmente trabajo como investigadora de música indígena en la selva amazónica colombiana.

Formación

Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas en Mannheim, Alemania
Licenciaturas y maestrías en Composición 2009-2014 Mannheim, Alemania
EAFIT
Licenciada en Composición (sin título) 2005 - 2008, Medellín, Colombia
INEM, "José Félix de Restrepo" 2004
Licenciatura Técnica Industrial en Electrónica
Universidad de Antioquia
Preparto de piano
1999-2005, Medellín, Colombia

Experiencia / Calificaciones

Intérprete consecutiva alemán - español,
Fundación Suiza "Juntos inspiramos" Asociación de Fútbol y Fundación Colombianitos.
Medellín, Colombia 2016
"Hostal" Los Patios
Lecciones individuales de español para personas que no hablan español. 2018-2019, Medellín, Colombia
Idiomas Blendex,
Profesora de alemán entre 2017 y 2019

Marzo de 2016 hasta el día de hoy
Investigación propia sobre la música de las tribus Yucuna y Tanimuca del río Mirití. Amazonas, Colombia
Febrero - octubre de 2015
Hotel Alameda de la 10, Medellín. Gerente de hotel y consultor de sostenibilidad.
Febrero-septiembre 2014
Orquesta de cámara "Kurpfälzisches Kammerorchester" del compositor germano-palatinado
Concierto del compositor para orquesta de cámara
Noviembre de 2013 - abril de 2014
"Mannheimer Bläserphilharmonie - Orquesta Sinfónica de Mannheim - compositor
Concierto para Timbales y Banda "Viaje" Artículo de la revista "Clarino" adjunto
Agosto de 2012 a febrero de 2013
Teatro Nacional Alemán, Mannheim - compositor
Compositor del ballet "Karawanenbilder" En el proyecto de integración internacional "Wir!
De marzo a junio de 2011
Teatro Osnabrück - compositor
Compositor de la ópera en un acto "Stentor" para banda militar, coro y solista. Revisión adjunta (en alemán)
Enero-marzo de 2011
Orquesta Sinfónica "Tonart" - compositor
Compositor de la revista "Drei Elegien" en el apéndice (en alemán)
Junio-agosto de 2010
Conjunto de metales "Mannheimer Blech" - compositor
Compositor de la revista adjunta "Atardecer alemán" (en alemán)
Enero-marzo de 2010
Encuentro "Incontro" - compositor compositor de "Tres Miaturas para Edison"
De julio de 2009 a julio de 2013
Universidad Estatal de Música y Arte. Mannheim "Forum Neue Musik" - Profesor asistente Sidney Corbett, Gestor de archivos multimedia y conciertos.
Febrero de 2008 - noviembre de 2008
Grupo de estudio universitario EAFIT s cultural y musical
Asistente del profesor Gustavo Yepes en el proyecto de transcripción del Réquiem del compositor colombiano Gonzalo Vidal.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

alemán

inglés

francés

español

Habilidades

Teoría musical

Composición musical

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Clases de español, con un amable profesor que habla español para que disfrutes de tu aprendizaje.

25 € /h

Mi nombre es Harold, soy músico profesional y profesor de idiomas.

Además de mis estudios en composición musical e idiomas, estudié pedagogía musical, con el fin de enseñar mis conocimientos de manera eficiente y amigable.

Viví un año en París, donde trabajé como afinador de pianos y aprendí francés (para poder enseñar español y alemán en este hermoso idioma) además del inglés.

Vivo en la ciudad de Medellín, Colombia, y desde este año, ante la posibilidad de una pandemia global, he creado mi estudio web, para dar clases en línea. Los invito a programar una primera lección, para que se familiaricen con mis métodos.

Bueno para usted

Harold

¡Clases de alemán online con un profesor amable y profesional para que disfrutes de tu aprendizaje!

25 € /h

Mi nombre es Harold, soy músico profesional y profesor de idiomas.

Además de mis estudios en composición musical e idiomas, estudié pedagogía musical, con el fin de enseñar mis conocimientos de manera eficiente y amigable.

Viví un año en París, donde trabajé como afinador de pianos y aprendí francés (para poder enseñar alemán desde este hermoso idioma) además del inglés.

Vivo en la ciudad de Medellín, Colombia, y desde este año, debido a la emergencia pandémica global, he creado mi estudio web, para impartir los cursos en línea. Los invito a programar una primera lección, para que se familiaricen con mis métodos.

Bueno para usted

Harold

Sergio

5.0

(6)

Clases online de guitarra clásica, eléctrica, bajo, cuatro venezolano, teoría, solfeo, rítmica o armonía. Para principiante-intermedio-avanzado. (Vía Skype-Zoom-Meet). 10 años de experiencia musical. ¡Reserva tu cupo ya!

Gema

5.0

(6)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Giorgia

5.0

(6)

Doy clases para todos los niveles, desde niños empezando desde cero hasta alumnos que quieren preparar certificaciones en los Conservatorios, pasando por amateurs o simplemente curiosos de cualquier edad.

Creo firmemente en la importancia de saber leer música y esto es exactamente lo que enseño primero, obviamente adaptando el método a la edad de mis alumnos: saber leer música es conocer un lenguaje más, que, si se aprende bien, no se olvida nunca (¡como montar en bicicleta!) y es una riqueza inestimable. Partiendo de ahí enseño la posición de la mano, del brazo y de todo el cuerpo al piano, los fundamentos de la técnica pianística (dando mucha importancia al movimiento percusivo del dedo y a la distribución del peso), la comprensión del lenguaje musical, la expresión de la personalidad a través del teclado, la búsqueda del toque y el conocimiento del repertorio pianístico.

Stefano

5.0

(6)

¿Estás listo para descubrir la magia de uno de los instrumentos más bellos jamás creados? ¡No busque más! El piano ha transformado mi vida y estoy seguro de que hará lo mismo por ti.

Con mi guía, te equiparé con todas las herramientas que necesitas para acercarte a este majestuoso e impresionante instrumento. Te llevaré en un viaje personal, paso a paso, mostrándote cómo dominar el piano de una manera que se adapte a tu estilo individual. Ya sea jazz, música clásica o pop, ¡te encantará tocar el piano!

Pero eso no es todo, también estoy encantado de ofrecerle la oportunidad de explorar:
- Teoría musical
- Habilidades de composición y composición

Con mi guía experta, desarrollarás una educación musical integral que llevará tu talento a nuevas alturas.

Entonces, ¿por qué esperar? ¡Ponte en contacto conmigo hoy y emprendamos este maravilloso viaje juntos!

Mayssa

5.0

(6)

maqams árabes
Lecciones especializadas en la comprensión y construcción de maqams árabes (Rast, Bayat, Hijaz, Saba, Kurd, Ajam, etc.), con explicaciones de géneros musicales, cuartos de tono, transiciones de maqam y aplicación práctica en canto y ejecución.
Se proporciona entrenamiento en escuchar maqam, distinguir entre maqams e improvisar de manera correcta, desde nivel principiante hasta avanzado.
Laúd
Aprenda los conceptos básicos y las técnicas para tocar el oud:
Postura correcta para sentarse y sujetar la pluma.
Técnica (patadas, velocidad, ejercicios técnicos)
Tocando escalas orientales y maqams
Lectura de notación musical
Interpretación de piezas y canciones tradicionales y modernas.
Introducción a la improvisación (divisiones)
Las lecciones son adecuadas para niños y adultos, desde nivel principiante hasta avanzado.
Órgano (Teclado)
Aprende a tocar el órgano de forma académica y práctica:
Fundamentos de la lectura musical
Acordes y acompañamiento
Jugando con ambas manos
Reproduciendo canciones árabes y occidentales
Desarrollar el sentido rítmico y la coordinación mano-ojo.
Preparar al estudiante para la interpretación en solitario o acompañamiento vocal.
Solfeo vocal
Entrenamiento profesional de voz dirigido a:
Ajuste del tono (entonación)
Fortaleciendo el oído musical
Leyendo la partitura mientras se canta
Autocontrol y apoyo de voz
Realizar maqams árabes con precisión
Desarrollo de la flexibilidad acústica y motivos orientales
Adecuado para principiantes y aquellos que deseen seguir una carrera profesional en el canto árabe.
Solfeo rítmico
Desarrollar el sentido del ritmo y la capacidad de leer y escribir ritmos musicales:
Valores del tiempo de lectura
Ejercicios de palmas y percusión rítmica
Familiarizarse con los ritmos árabes (Maqsum, Sama'i, Malfouf...)
Práctica en escala simple y compleja
Fortalecimiento de la concentración y la coordinación motora
Es importante para cada músico y cantante construir una base musical sólida.

David

5.0

(6)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Piano

5.0

(6)

¿Siempre has querido escribir música para películas, anuncios o videojuegos, pero no sabías por dónde ni cómo empezar? Este es tu lugar.

Somos Alonso y Vincent, dos compositores con formación diferente pero que estamos trabajando activamente en el campo de la Film Scoring.
Nuestras clases están desarrolladas para alumnos de diferentes edades.

¡Déjanos explicarte! Si tienes 15 años o apenas 40 pero quieres sumergirte en el mundo de la música, podemos ayudarte, tengas o no experiencia previa en el campo.

Qué aprenderás con nuestras lecciones:
- Principiante: te guiaremos en tus primeros pasos en tu estación de trabajo de audio digital. ¡Con paquetes de muestras preexistentes, descubrirás cómo crear música con bloques de sonido y convertirte en tu propio productor/beatmaker!

-Intermedio: te mostraremos cómo lidiar con la programación MIDI. Escribirás tú mismo las notas de tu propia sinfonía digital, con instrumentos virtuales gratuitos provenientes de instalaciones de producción de última generación, siempre siguiendo el estilo que quieras seguir. ¡La música es tuya!

-Avanzado: te llevaremos a la antesala de Hollywood: nuestros consejos más avanzados sobre cómo escribir música, mezclar, masterizar, cómo escribir tus propias partituras legibles... Serás el próximo Hans Zimmer en poco tiempo.

Andrea

5.0

(6)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Rebekka

5.0

(6)

¡Hola! Me llamo Rebekka. Toco el violín desde hace más de 20 años y actualmente estoy cursando un máster en la Universidad de Música de Würzburg. El entrenamiento auditivo siempre ha sido una de mis materias favoritas y estoy encantada de compartir mis conocimientos y mi pasión contigo.
En mis clases, ofrezco una variedad de métodos para ayudarte a entrenar tus habilidades de escucha de manera efectiva. Las lecciones se adaptan a tus necesidades e intereses individuales para que puedas aprovecharlas al máximo.

Los temas posibles incluyen:

🎵 Ejercicios de entrenamiento auditivo

🎵 Canto a primera vista

🎵 Mejorando tu sentido del ritmo

🎵 Cantar y reconocer intervalos y escalas

🎵... ¡y mucho más!

Ya seas principiante o avanzado, joven o mayor, ¡todos son bienvenidos! No dudes en contactarnos y desarrollemos tus habilidades musicales juntos.

Giuseppe

5.0

(6)

La música (mal llamada clásica) ha evolucionado durante más de mil años hasta convertirse en un arte rico y complejo — uno que requiere no solo pasión, sino sobre todo un oído entrenado y comprensión profunda.

En estas clases personalizadas individuales, desarrollarás tu oído mediante:

- Entrenamiento auditivo basado en solfeo integrado y armonía musical

- Teoría musical esencial

- Ejercicios de escritura y dictados, con orientación clara sobre las técnicas para dominarlos

- Análisis armónico de tu repertorio, de otras obras universales y de tu interés personal

Estos fundamentos te ayudarán a:

- Comprender la función de los elementos musicales

- Adquirir una comprensión más clara y completa de la música

- Mejorar tu interpretación y tu memoria musical

- Expresarte con mayor claridad y confianza

- Mejorar tu lectura musical (desde una partitura)

Ya seas:

- Un aficionado con nivel intermedio o avanzado

- Un músico que aspira a convertirse en profesional

... estas clases te ayudarán a conectar más profundamente con la música, interpretar con mayor precisión y disfrutarla más que nunca.

Según tu nivel musical, te guiaré mediante ejercicios diarios básicos siguiendo un método claro y progresivo.

- Cada ejercicio durará entre 5 a 15 minutos que deberán hacerse con regularidad.
Es esencial practicarlos cada día para obtener la máxima eficacia.
No son excesivamente difíciles, tienen el "peso" ideal ajustado a ti para hacer crecer tu nivel, y requieren sólo un poco de constancia para lograr los mejores resultados.

📍 Disponible online y presencialmente en París (opción preferible). Mezcla entre ambas también es posible.
🎯 Contáctame hoy para reservar tu primera clase y comenzar tu programa personalizado.

Quienes alcancen un nivel alto en armonía, podrán desbloquear el siguiente nivel: Forma musical. Materia de análisis para avanzados.

Le'Andra

5.0

(6)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(6)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Mauricio

5.0

(6)

Curso de guitarra online orientado a alumnos de todos los niveles, desde principiantes sin conocimientos previos hasta guitarristas avanzados que desean perfeccionar su técnica y musicalidad.
La enseñanza se basa en un sistema propio de aprendizaje progresivo, diseñado para optimizar el tiempo de estudio y lograr avances visibles en poco tiempo.

Las clases se adaptan a las necesidades y objetivos de cada alumno, combinando técnica, teoría aplicada, repertorio y recursos prácticos que facilitan una evolución constante y organizada.
El enfoque es personalizado, claro y eficiente, permitiendo desarrollar una base sólida y avanzar con seguridad en el instrumento.

Ideal para quienes buscan una formación estructurada, flexible y enfocada en el progreso real.

Daniel

5.0

(6)

Mi enfoque se basa en un principio simple: primero hay que crear música. Desde el principio, se anima a los estudiantes a tocar música real (canciones, ritmos y progresiones) mientras construimos la base técnica y teórica.
Las lecciones combinan:
Técnica práctica y postura
Acordes, rasgueos y ritmo
Fundamentos del fingerstyle y del lead
Entrenamiento auditivo y conciencia musical
Teoría musical básica aplicada a la guitarra.
Tocar y cantar simultáneamente (para cantautores)

Maria

5.0

(6)

Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.