Clases de guitarra / bajo eléctrica y electroacústica

A partir de 19 € /h

Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.

Nivel Principiante:

Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.

Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.

Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.

Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.

Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.

Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.

Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.

Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.

Nivel Intermedio:

Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.

Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.

Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.

Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.

Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.

Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.

Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.

Técnica Avanzada:

Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.

Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.

Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.

Teoría Musical Avanzada:

Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.

Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.

Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.

Improvisación y Composición:

Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.

Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.

Estilos Específicos:

Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.

Tecnología Musical:

Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.

Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.

Lugar

Conectado desde Argentina

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Guitarra

Acústica

Eléctrica

Folk

Blues

Funk

Electro & electronica

Pop

Indie & alternativa

Punk

Heavy metal

Rap & hip hop

Reggae & dub

Rnb

Rock

Ska

Jazz

Canción y variedades

Bajo

Composición musical

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live

13 € /h

Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.

Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).

Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.

Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.

Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.

Nivel Intermedio:

Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.

Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).

MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.

Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.

Sampling y Edición de Audio:

Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.

Nivel Avanzado:

Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.

Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.

Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.

Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.

Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.

Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.

Diseño Sonoro:

Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.

Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.

Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.

Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.

Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.

Postproducción de Audio:

Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.

Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.

Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.

Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.

Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.

Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.

Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.

Sergio

5.0

(6)

Clases online de guitarra clásica, eléctrica, bajo, cuatro venezolano, teoría, solfeo, rítmica o armonía. Para principiante-intermedio-avanzado. (Vía Skype-Zoom-Meet). 10 años de experiencia musical. ¡Reserva tu cupo ya!

Santiago

5.0

(6)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Gema

5.0

(6)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Stefano

5.0

(6)

¿Estás listo para descubrir la magia de uno de los instrumentos más bellos jamás creados? ¡No busque más! El piano ha transformado mi vida y estoy seguro de que hará lo mismo por ti.

Con mi guía, te equiparé con todas las herramientas que necesitas para acercarte a este majestuoso e impresionante instrumento. Te llevaré en un viaje personal, paso a paso, mostrándote cómo dominar el piano de una manera que se adapte a tu estilo individual. Ya sea jazz, música clásica o pop, ¡te encantará tocar el piano!

Pero eso no es todo, también estoy encantado de ofrecerle la oportunidad de explorar:
- Teoría musical
- Habilidades de composición y composición

Con mi guía experta, desarrollarás una educación musical integral que llevará tu talento a nuevas alturas.

Entonces, ¿por qué esperar? ¡Ponte en contacto conmigo hoy y emprendamos este maravilloso viaje juntos!

Mayssa

5.0

(6)

¿Sueñas con tocar y cantar simultáneamente con fluidez y seguridad, sin distracciones ni pérdida de tono o ritmo?
En esta lección aprenderás paso a paso cómo unificar tu voz y tu instrumento musical, y construir una verdadera armonía entre tocar y cantar, mientras ajustas el tono musical para que se adapte a tu voz de forma precisa y saludable.

Esta formación está diseñada para quienes tienen dificultades para combinar canto y tocar un instrumento, o sienten que uno eclipsa al otro. Juntos, trabajaremos para que tocar y cantar se complementen en lugar de competir.

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🪶La lección incluye:

🎶 Ejercicios para coordinar el canto y la ejecución de instrumentos

Ejercicios prácticos para combinar la voz con la música instrumental

Trabajando hacia la independencia entre la mano y la voz

Tocar y cantar en el laúd, el órgano o el piano.

Transición fluida entre pasajes vocales e instrumentales

🌬️ Entrenamiento de respiración y control de la voz

Soporte de sonido durante la reproducción

Control de la respiración en oraciones largas

Manteniendo la estabilidad de la capa sin estrés

🎵 Elegir canciones que se adapten a tu voz

Identificando la capa perfecta para ti

Adapta la canción a tu espacio acústico

Elige un repertorio que muestre tu voz de la mejor manera.

🎼 Análisis musical de canciones

Comprender el ritmo y la estructura de las oraciones

Vinculando la interpretación a la melodía

Fortalecimiento del sentido rítmico y tonal

Preste atención a los puntos de entrada y salida de voz.

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¿Para quién es esta lección?

Para cualquiera que quiera cantar y tocar música con confianza y disfrute.

Para cantantes principiantes y aficionados.

Para músicos que quieran desarrollar sus habilidades de canto.

Para quienes poseen un instrumento musical y buscan una interpretación completa y equilibrada

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✨ En esta lección no solo aprenderás a tocar y cantar, sino también a escucharte conscientemente, a controlar tu voz y a actuar con sentimiento y compostura.

Marisa

5.0

(6)

Doy clases de Guitarra, Ukelele y Lenguaje Musical.
Las clases están destinadas a niño/as, adolescentes y adultos, y son personalizadas con material incluido. Se puede comenzar desde un nivel inicial o intermedio. Además de la parte práctica, también se trabaja en conjunto con la teoría y lo auditivo.
GUITARRA: Se puede aprender guitarra clásica, acústica y eléctrica abordando diversos géneros como el Rock, Pop, Blues, Clásico, entre otros, dependiendo el interés de cada estudiante.
UKELELE: Aprendemos repertorio popular o clásico y una gran variedad de técnicas para tocar canciones.
LENGUAJE MUSICAL: Vemos lectura de pentagramas, armonía, melodía y ritmos.
Si estás queriendo ingresar a algún Conservatorio (Ciclo inicial/FOBA), te puedo ayudar con las clases de apoyo, ya sea con la lectura de partituras o audio perceptiva (intervalos, escalas, acordes).

Andrea

5.0

(6)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Tomás

5.0

(6)

Incorporo métodos y prácticas técnicas para ayudarte a superar los retos técnicos que puedan presentar las piezas musicales, como arpegios, escalas, trémolos y ritmos, entre otros. También puedo ayudarte a mejorar tu velocidad y precisión al ejecutar estas técnicas tanto con la mano derecha como con la izquierda.
Las lecciones se adaptan completamente a tu edad, experiencia previa, estilo de aprendizaje y objetivos personales para garantizar que obtengas los mejores resultados. Mi objetivo es hacer que la música sea agradable y libre de estrés, fomentando una atmósfera que promueva la confianza en tus habilidades. Después de cada sesión, proporciono notas personalizadas que describen las áreas clave para mejorar, ayudando a los estudiantes a mantenerse organizados y concentrados en su práctica con objetivos claros. Como instructor paciente y motivador, perfecciono continuamente mis propias habilidades a través de lecciones, seminarios y colaboración con otros educadores musicales, asegurándome de brindar la mejor educación posible para mis estudiantes.

Gabriele

5.0

(6)

📚 Lo que aprenderás:
• 🎵 Posición correcta de la mano tanto para la mano derecha como para la izquierda
• 📖 Lectura de partituras sencillas
• 🎼 Tocando tu primera pieza clásica completa
• 🎸 Comprender las partes de la guitarra y el mantenimiento básico

🎯 Método:
Las clases se adaptan completamente a tus necesidades y ritmo. Combino ejercicios prácticos, piezas divertidas y explicaciones claras para que progreses de forma rápida y amena. Después de cada clase, se proporcionan materiales (partituras en PDF, ejercicios y pistas de acompañamiento).

Federico

5.0

(6)

Propongo clases de música adaptadas a tu nivel e intereses.
Ya seas principiante absoluto o ya avanzado, niño, adolescente o adulto, los cursos se adaptan a tus objetivos y deseos musicales.

Puede elegir entre una amplia variedad de instrumentos y estilos:

Guitarra (clásica, acústica, eléctrica, flamenca, folk, estilos latinoamericanos, fingerpicking y más)

Ukelele y bajo

Clases de canto para desarrollar tu voz e interpretación.

Además, ofrezco formación en teoría musical, armonía y solfeo, para darte una base sólida y ayudarte a progresar más rápidamente en tu viaje musical.

Aprender es divertido, creativo y personalizado, por lo que puedes disfrutar haciendo música a tu propio ritmo mientras exploras diferentes repertorios y técnicas.

Leandro

5.0

(6)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

Andrés

5.0

(6)

En estas lecciones de guitarra individuales, aprenderás a tocar la guitarra acústica o eléctrica de una manera práctica y atractiva, centrada en música real y técnicas que puedes aplicar de inmediato.

Con más de 15 años de experiencia como guitarrista, compositor y productor musical, ayudo a los estudiantes a desarrollar sus habilidades paso a paso, ya sea que estén comenzando o buscando mejorar su técnica y musicalidad.

Las clases se adaptan completamente a tu nivel y objetivos. Podemos trabajar en:
• Acordes, ritmo y técnicas de rasgueo.
• Guitarra principal y solos
• Técnicas de fingerstyle y punteo
• Reproducir canciones que te gusten
• Improvisación y expresión musical
• Teoría musical básica aplicada a la guitarra
• Tono y sonido para guitarra eléctrica
• Composición de canciones e ideas creativas.

El objetivo es ayudarte a sentirte cómodo con el instrumento y disfrutar del proceso de hacer música, a tu propio ritmo.

Adecuado para jugadores principiantes, intermedios o avanzados.

Todas las lecciones se imparten online y se adaptan a tus intereses musicales.

Daily

5.0

(6)

Las clases son 100% personalizadas y están diseñadas para personas que quieren aprender música desde cero o reforzar bases fundamentales. No es necesario tener conocimientos previos. El enfoque combina práctica, comprensión musical y disfrute del proceso.
Antes de iniciar, realizo una breve evaluación para conocer el nivel, intereses y objetivos del estudiante. Con base en esto, diseño un plan de clases flexible que se ajusta a su ritmo de aprendizaje y se va adaptando a medida que avanza.

Guitarra clásica
• Postura y técnica básica
• Acordes abiertos y cambios de acordes
• Ritmos de acompañamiento
• Lectura básica y/o cifrado
• Ejercicios de coordinación y fuerza
• Interpretación de obras clásicas y/o populares

Javier

5.0

(6)

¿Tienes un saxofón en casa y no sabes por dónde empezar? ¿O quizás buscas entender la música de una vez por todas para tus propias composiciones?

Soy músico profesional y mi objetivo es que disfrutes tocando desde la primera semana. En mis clases dejamos atrás la teoría densa para centrarnos en lo que importa: hacer música. Adaptaremos el repertorio a tus gustos (Pop, Jazz, Blues, Urban...) mientras trabajamos la técnica, el sonido y el lenguaje musical de forma orgánica.

Conmigo vas a aprender:

- Saxo: Control de aire, embocadura y digitación sin vicios, saca tu mejor sonido.

- Lenguaje Musical: Lectura y ritmo y transcribir tus melodias o solos favoritos.

- Armonía: Entiende cómo funcionan las canciones que mas te gustan.

Clases adaptadas a todas las edades y niveles. ¡Hagamos que la música sea tu mejor hobby o tu próxima meta profesional

Carlos

5.0

(6)

Este no es un curso para músicos.
Es un curso para personas.

Para los que siempre dijeron:
“Algún día voy a aprender guitarra.”
Para los que probaron solos y se frustraron.
Para los que creen que ya es tarde.

es un método simple y práctico para aprender a tocar canciones reales desde cero, paso a paso, sin presión y sin teoría innecesaria.

Acá vas a descubrir que sí podés.
Que no es cuestión de talento, sino de método.

Y que tocar música es mucho más simple de lo que parece cuando alguien te guía bien.