Clases de guitarra / bajo eléctrica y electroacústica

A partir de 19 € /h

Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.

Nivel Principiante:

Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.

Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.

Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.

Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.

Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.

Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.

Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.

Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.

Nivel Intermedio:

Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.

Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.

Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.

Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.

Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.

Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.

Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.

Técnica Avanzada:

Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.

Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.

Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.

Teoría Musical Avanzada:

Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.

Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.

Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.

Improvisación y Composición:

Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.

Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.

Estilos Específicos:

Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.

Tecnología Musical:

Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.

Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.

Lugar

Conectado desde Argentina

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Guitarra

Acústica

Eléctrica

Folk

Blues

Funk

Electro & electronica

Pop

Indie & alternativa

Punk

Heavy metal

Rap & hip hop

Reggae & dub

Rnb

Rock

Ska

Jazz

Canción y variedades

Bajo

Composición musical

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live

13 € /h

Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.

Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).

Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.

Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.

Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.

Nivel Intermedio:

Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.

Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).

MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.

Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.

Sampling y Edición de Audio:

Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.

Nivel Avanzado:

Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.

Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.

Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.

Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.

Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.

Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.

Diseño Sonoro:

Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.

Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.

Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.

Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.

Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.

Postproducción de Audio:

Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.

Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.

Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.

Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.

Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.

Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.

Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.

Victor

5.0

(5)

Trabajo con actitud dinámica, usando facilidad para comunicarme en público, tanto en directo como telefónica o virtualmente, intento transmitir la ilusión que me devuelve la Música. Con versatilidad, busco establecer caminos para llegar a las necesidades del alumno, perfeccionando así el cumplir con mis objetivos como profesor. Encantado de aprender y expandir horizontes con cada experiencia.

Además de la enseñanza en general, el objetivo de las clases es personalizado, propone fortalecer las habilidades naturales del alumno, aumentando así su horizonte creativo, a través de un sistema lúdico y divertido; aprendiendo, perfeccionando y tocando.

Mi objetivo es dar las suficientes herramientas como para no necesitarme o dicho de otra manera, valerse de lo aprendido para seguir aprendiendo...

Gema

5.0

(5)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Mayssa

5.0

(5)

Aprende a tocar el piano, el laúd o la guitarra en poco tiempo.
¿Quieres adentrarte rápidamente en el mundo de la música, sin perder tiempo en explicaciones teóricas complicadas ni en métodos tradicionales aburridos? Este programa está especialmente diseñado para ayudarte a aprender a tocar en poco tiempo, de forma práctica y directa, centrándose en la aplicación y en los resultados desde las primeras lecciones.
Este curso se centra en simplificar conceptos musicales y presentarlos de forma clara y sencilla, permitiéndote comprender rápidamente los fundamentos y empezar a tocar sin sentirte abrumado. Tanto si eres principiante como si tienes algo de experiencia y quieres mejorar, las lecciones se adaptarán a tu nivel y objetivos personales.
A lo largo de este programa, aprenderás a tocar el instrumento que elijas, ya sea el piano, el laúd o la guitarra, comenzando con la postura correcta, avanzando a través de los fundamentos de las notas y el ritmo, y culminando con la interpretación gradual y estructurada de piezas y canciones conocidas. Las lecciones no se limitarán al aprendizaje memorístico, sino que se basarán en la interacción y la práctica continua, lo que te ayudará a progresar de forma rápida y notable.
El programa también se centrará en el desarrollo de habilidades esenciales como la coordinación ojo-mano, la precisión rítmica, la expresión musical y la capacidad de tocar con seguridad. Notarás tu propio progreso al ser capaz de interpretar piezas musicales en poco tiempo, lo que te motivará a continuar.
Este método de enseñanza se caracteriza por su flexibilidad, ya que los ejercicios y las canciones se eligen según tus gustos musicales, lo que hace que el aprendizaje sea más ameno y motivador. El objetivo no es solo aprender, sino disfrutar tocando y sentir una gran satisfacción desde el principio.
Si buscas una forma rápida y eficaz de aprender a tocar sin complicaciones, este programa es para ti. En poco tiempo, podrás adquirir una base sólida y emprender tu viaje musical con confianza.

Marisa

5.0

(5)

Doy clases de Guitarra, Ukelele y Lenguaje Musical.
Las clases están destinadas a niño/as, adolescentes y adultos, y son personalizadas con material incluido. Se puede comenzar desde un nivel inicial o intermedio. Además de la parte práctica, también se trabaja en conjunto con la teoría y lo auditivo.
GUITARRA: Se puede aprender guitarra clásica, acústica y eléctrica abordando diversos géneros como el Rock, Pop, Blues, Clásico, entre otros, dependiendo el interés de cada estudiante.
UKELELE: Aprendemos repertorio popular o clásico y una gran variedad de técnicas para tocar canciones.
LENGUAJE MUSICAL: Vemos lectura de pentagramas, armonía, melodía y ritmos.
Si estás queriendo ingresar a algún Conservatorio (Ciclo inicial/FOBA), te puedo ayudar con las clases de apoyo, ya sea con la lectura de partituras o audio perceptiva (intervalos, escalas, acordes).

Juliet

5.0

(5)

Te ofrecemos clases de guitarra ,ukulele ,bajo eléctrico y teoría musical en formato online desde cualquier parte del mundo donde te encuentres ,tenemos un formato dinámico,divertido ,con material de apoyo gratuito
Es un método donde puedes aprender tus canciones favoritas y además de eso aprendes teoría musical ,lectura música ,ritmos y géneros muy importantes

Para todas las edades

Federico

5.0

(5)

Propongo clases de música adaptadas a tu nivel e intereses.
Ya seas principiante absoluto o ya avanzado, niño, adolescente o adulto, los cursos se adaptan a tus objetivos y deseos musicales.

Puede elegir entre una amplia variedad de instrumentos y estilos:

Guitarra (clásica, acústica, eléctrica, flamenca, folk, estilos latinoamericanos, fingerpicking y más)

Ukelele y bajo

Clases de canto para desarrollar tu voz e interpretación.

Además, ofrezco formación en teoría musical, armonía y solfeo, para darte una base sólida y ayudarte a progresar más rápidamente en tu viaje musical.

Aprender es divertido, creativo y personalizado, por lo que puedes disfrutar haciendo música a tu propio ritmo mientras exploras diferentes repertorios y técnicas.

Sebastian

5.0

(5)

Descripción del curso
Apprenez à chanter et à jouer de la guitare de manière ludique et personnalisée ! Estos cursos son abiertos a todos los niveles y abundan en una gran variedad de estilos: pop, rock, música latinoamericana y bien plus encore. Que eres debutante(e) o que eres un déjà de la experiencia, que has desarrollado tu técnica, tu sentido del ritmo y tu expresividad, todo en prenant plaisir à interprete les morceaux que vous aimez. Las lecciones se adaptan a tus envidias: canto, guitarra o una combinación de dos.

Leandro

5.0

(5)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

José

5.0

(5)

¿Te gustaría aprender a acompañar sevillanas con la guitarra flamenca de forma auténtica y práctica?
En este curso aprenderás desde cero o mejorando tu nivel actual a dominar el acompañamiento de las sevillanas, uno de los estilos más populares del flamenco, presente en ferias, romerías y celebraciones.
Las sevillanas se caracterizan por su compás de 3/4, con un ritmo ternario donde el primer tiempo es fuerte y los dos siguientes más suaves. A lo largo del curso aprenderás a interiorizar este compás y a aplicarlo con soltura en la guitarra.

Objetivos del curso
● Aprender el compás y ritmo de las sevillanas
● Dominar los acordes básicos y progresiones más usadas
● Desarrollar técnicas de rasgueo flamenco
● Aprender a acompañar el cante y el baile
● Introducir falsetas sencillas para enriquecer el toque
● Ganar seguridad tocando en grupo o en directo

Contenidos
Nivel iniciación – medio
1. Introducción al flamenco y a las sevillanas
2. El compás de 3/4 y estructura (4 coplas)
3. Acordes básicos (mayor, menor y modo flamenco)
4. Ritmos de rasgueo y patrones esenciales
5. Cambios de acordes y acompañamiento básico
6. Estructura completa de una sevillana
7. Introducción a falsetas sencillas
8. Acompañamiento al cante y al baile
Las sevillanas suelen estructurarse en cuatro partes o coplas, cada una con su propio desarrollo, lo que hace fundamental aprender a acompañar cada sección correctamente.

Metodología
● Clases prácticas y progresivas
● Explicaciones claras paso a paso
● Ejercicios rítmicos y técnicos
● Material de apoyo (audios, vídeos o tablaturas)
● Adaptación al nivel del alumno

¿A quién va dirigido?
● Principiantes con nociones básicas de guitarra
● Aficionados al flamenco
● Bailaores/as que quieran comprender el acompañamiento
● Guitarristas que quieran iniciarse en el flamenco

Duración y formato
● Clases individuales o en grupo
● Modalidad online o presencial
● Duración adaptable según objetivos

¿Qué conseguirás?
Al finalizar el curso podrás acompañar sevillanas con soltura, entender su estructura y participar en reuniones, ferias o actuaciones con confianza.

Empieza a tocar flamenco
Aprende a sentir el compás, a acompañar con arte y a disfrutar de la guitarra flamenca desde dentro.
Nos vemos en clase.

Andrea

5.0

(5)

¿Necesitas ayuda para preparar las pruebas de acceso a Grado Medio o Superior de Jazz? ¿O buscas refuerzo en tus estudios de música moderna?
Soy Andrea, profesora especializada con más de 10 años de experiencia docente. Ofrezco:
– Preparación intensiva para la parte teórica de pruebas de acceso a grados medio y superior de jazz y música moderna
– Refuerzo en asignaturas como lenguaje musical, armonía moderna, arreglos y composición
– Clases prácticas desde el primer día, adaptadas a tus necesidades
– Material didáctico y seguimiento personalizado con plataforma docente
Mi enfoque combina el rigor académico con un ambiente relajado. Creo firmemente que se puede aprender seriamente sin perder la pasión por la música. Trabajaremos sobre:
– El repertorio que necesites dominar para tus exámenes
– Análisis armónico y melódico de standards, temas modernos, grandes formaciones, etc. O el estilo que tú necesites, adaptabilidad 100% :)
– Desarrollo del oído musical
– Técnicas de composición y arreglos
– Todo desde una perspectiva práctica y aplicada.
Si buscas una profesora que combine experiencia, profesionalidad y un trato cercano, estaré encantada de ayudarte en tu camino musical. No dudes en contactarme para más información o para concertar una primera clase.
Disponibilidad para clases presenciales en Barcelona y online.

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía :)

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos musicales varios. Agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

El horario es de verano, durante el curso cambia.

Aures

5.0

(5)

¿Te gustaría desarrollar tu propio lenguaje musical, prepararte para un examen de ingreso, acceder a un conservatorio o universidad, o simplemente profundizar tus conocimientos de composición, orquestación, armonía, análisis o teoría musical? Ofrezco orientación personalizada adaptada a tu nivel, objetivos y aspiraciones artísticas.

Mis clases se centran en la práctica de la creación musical y el desarrollo de un enfoque artístico personal. Podemos trabajar en composición (música de concierto, música contemporánea, música de cine o música de videojuegos), orquestación, armonía, contrapunto, análisis musical, teoría musical, así como lectura y escritura de partituras.

Cada lección está diseñada según las necesidades del estudiante, con ejercicios personalizados, análisis de referencias musicales, comentarios detallados sobre sus propias composiciones y orientación para ayudarle a desarrollar su identidad musical.

Después de cada lección, recibirá por correo electrónico todos los materiales con los que trabajamos, incluyendo partituras, ejercicios, referencias y cualquier recurso adicional necesario para apoyar su progreso entre sesiones.

Las clases son adecuadas para principiantes que quieran descubrir la composición, estudiantes de conservatorio, compositores emergentes o músicos que deseen profundizar en sus habilidades teóricas y creativas.

Alejandro

5.0

(5)

Soy músico profesional y profesor de música y guitarra, con experiencia trabajando y compartiendo escenario con importantes artistas del panorama nacional. Mi trayectoria como músico me ha permitido conocer de primera mano el mundo profesional, tanto desde el punto de vista artístico como técnico, y trasladar toda esa experiencia a mis clases. Mi objetivo es que cada alumno aprenda a tocar de una manera práctica, amena y adaptada a su nivel, combinando técnica, teoría musical, repertorio y, sobre todo, el disfrute de hacer música.

Como profesor, me gusta crear un ambiente cercano y motivador, donde cualquier persona pueda aprender independientemente de su edad o experiencia previa. No se trata únicamente de aprender acordes o canciones, sino de entender el instrumento, ganar confianza y descubrir la satisfacción de poder hacer música por uno mismo. Mi experiencia profesional junto a artistas nacionales me permite aportar a las clases una visión real de lo que significa ser músico, además de todos los conocimientos adquiridos durante años de dedicación a la música.

Johnny

5.0

(5)

Online guitar lessons for beginners, intermediate and advanced students.
With nearly 40 years of teaching experience, I adapt every lesson to the individual student. There is no single method that works for everyone: we will work according to your level, musical interests and personal goals.
Lessons can include technique, songs, chords, improvisation, blues, rock, jazz, pop, music theory, ear training and creativity.
My goal is not only to help you improve your technique, but also to develop confidence, musical independence and enjoyment of playing.

Lessons are available in English, Spanish and Italian.

Silvia

5.0

(5)

Sin importar la edad que tengas, empezar es el primer paso.
Este curso se adapta a los intereses del alumno/a y su proceso de aprendizaje.
Acordes, punteos, solos.
Tus canciones favoritas. Rock, pop, blues, cantautores, heavy, folklore y tango.

Luisga

5.0

(5)

Sí, con cinco lecciones me basta para enseñarte a tocar la guitarra.
Comenzaremos con canciones fáciles y después iremos aumentando la dificultad para que puedas tocar tus canciones favoritas.
¡Rápido, fácil y divertido!
Y si quieres aprender o practicar español, podemos hacer ambas cosas.
¿A qué esperas? ;)