Desde enero 2024
Profesor desde enero 2024
Clases de guitarra /
A partir de 19 € /h
Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.
Nivel Principiante:
Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.
Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.
Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.
Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.
Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.
Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.
Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.
Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.
Nivel Intermedio:
Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.
Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.
Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.
Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.
Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.
Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.
Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.
Técnica Avanzada:
Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.
Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.
Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.
Teoría Musical Avanzada:
Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.
Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.
Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.
Improvisación y Composición:
Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.
Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.
Estilos Específicos:
Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.
Tecnología Musical:
Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.
Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.
Nivel Principiante:
Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.
Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.
Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.
Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.
Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.
Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.
Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.
Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.
Nivel Intermedio:
Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.
Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.
Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.
Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.
Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.
Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.
Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.
Técnica Avanzada:
Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.
Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.
Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.
Teoría Musical Avanzada:
Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.
Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.
Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.
Improvisación y Composición:
Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.
Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.
Estilos Específicos:
Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.
Tecnología Musical:
Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.
Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.
Lugar
Conectado desde Argentina
Edad
Niños (7-12 años)
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
60 minutos
La clase se imparte en
español
inglés
Habilidades
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -04:00)
Nueva York
En línea vía webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.
Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).
Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.
Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.
Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.
Nivel Intermedio:
Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.
Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).
MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.
Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.
Sampling y Edición de Audio:
Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.
Nivel Avanzado:
Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.
Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.
Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.
Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.
Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.
Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.
Diseño Sonoro:
Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.
Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.
Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.
Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.
Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.
Postproducción de Audio:
Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.
Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.
Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.
Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.
Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.
Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.
Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.
Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).
Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.
Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.
Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.
Nivel Intermedio:
Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.
Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).
MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.
Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.
Sampling y Edición de Audio:
Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.
Nivel Avanzado:
Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.
Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.
Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.
Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.
Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.
Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.
Diseño Sonoro:
Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.
Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.
Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.
Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.
Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.
Postproducción de Audio:
Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.
Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.
Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.
Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.
Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.
Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.
Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
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