Hacer un documental: cómo investigar, escribir, diseñar el proceso y hacer un documental de bajo costo

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A partir de 48 € /h

¿Qué te gusta de los documentales y qué tienes que decir a una audiencia? ¿Qué ideas puedes dar sobre tu contexto? ¿Qué historias cerca de ti tienen un significado que importa? ¿Qué imágenes ves son poderosas para tocar al público? Sus propias ideas y experiencia son nuestra fuente principal para la toma de decisiones sobre qué película está listo para escribir y dirigir. El propósito de compartir mis métodos y procesos es que encuentre su propia voz y estilo para desarrollar documentales significativos y diseñar procesos de producción de bajo costo.

Información adicional

Debe poder disparar y editar, sin importar el equipo o el software.
Aprenderá cómo hacer investigación de campo, cómo hacer entrevistas y cómo encontrar a los participantes correctos y las mejores escenas.

Lugar

Conectado desde Países Bajos

Acerca de mí

A la edad de 36 años estaba haciendo documentales cuando una Escuela de Medios me preguntó si podía dar un taller y una nueva aventura comenzó con el descubrimiento de la enseñanza. Para mi sorpresa (siempre pensé que no era lo suficientemente bueno para enseñar) los estudiantes hicieron más videos e informes cortos que nunca en los años anteriores de la escuela. Parecía que era bueno para ellos y compartir mis conocimientos y habilidades fue una gran experiencia.
Hoy en día, doy talleres y cursos cortos o lecciones, y también estoy desarrollando juegos para la educación. Soy una persona apasionada que ama lo que hago porque me gusta saber más, tener desafíos y trabajar con los demás.

Formación

Máster en cine y televisión, Universitat Ramon Llull, Barcelona, 2007-2008.
Licenciada en Filología, Universitat Autònoma de Barcelona.
Licenciada en Audiovisual y Media, EMAV, Barcelona.
Inglés para fines de enseñanza, curso en línea Coursera.
Diseño y Desarrollo de Juegos para la Educación, Curso Online MITx.

Experiencia / Calificaciones

Documentalista de cine. Diseñador de juegos.
Profesor de la Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya. 2005-2016. Comenzó a enseñar en Estudios de Comunicación Audiovisual y terminó con un trabajo de tiempo completo, completamente dedicado a mis alumnos y dedicado a crear nuevos proyectos de estudio y a la investigación necesaria. Mientras tanto, yo dirigí 18! Proyectos de tesis finales.
Profesor invitado en instituciones internacionales y mucho más.

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

catalán

Habilidades

Cinematografía

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

Habla español a través de conversaciones: un curso divertido y práctico. No digas vino, di [b] ino!

36 € /h

Con este curso aprenderás español de una manera lúdica y fácil: veremos las palabras y la gramática como parte de un juego que jugamos. Así que cada vez que jugamos, somos mejores en eso!

Aprender y practicar cómo hablar un idioma puede ser un desafío. Mi método se basa en el aprendizaje lúdico al crear escenarios en los que descubrirás las palabras que necesitamos usar y la forma correcta de hacer oraciones en esa situación. Preparo los escenarios basados en la lista de intereses que tienes. Una vez que podamos tener una pequeña conversación en ese escenario, la repetiremos en la próxima reunión y se incluirá en nuestro "trimestre de actualización", que es una revisión de 15 minutos de todas las palabras y formas de decir que sigue aprendiendo. Mi enfoque es conectar el idioma a sus necesidades y deseos, para asegurarme de que el aprendizaje esté bien fundamentado.

Pitch y presentaciones públicas: cómo prepararse

47 € /h

Poder expresar tus ideas y proyectos en público es una habilidad fundamental para tu carrera profesional. En el campo audiovisual en el que llevo trabajando quince años, dar un buen discurso convincente era la única forma de encontrar inversores para mis proyectos documentales. Más tarde, trabajando como profesor en una Facultad de Medios y Comunicación, tuve la oportunidad de ayudar a los estudiantes a preparar sus presentaciones, y muy especialmente sus presentaciones finales de tesis. En general, tengo mi caja de herramientas personal para preparar a cualquier persona (¡bienvenido timidez!) Para que me sienta confiado y cómodo para comunicarme con el lenguaje verbal, el lenguaje corporal y el lenguaje visual.

Ana

5.0

(1)

Metodología online y/o presencial.
Tengo experiencia de varios años como profesora de audiovisuales, he impartido asignaturas como, cultura audiovisual, historia o realización. Asimismo doy clases de guion y analizo proyectos audiovisuales como script doctor.

Quedo a tu disposición para cualquier duda :)

Niels

5.0

(1)

En mi taller de clase magistral "Coaching artístico en fotografía, edición de películas y realización de películas", te mostraré cómo usar Adobe Premiere Pro y otras herramientas de edición de películas, cómo hacer una película de principio a fin, cómo hacer que tu película sea visible para la película. festivales, cómo crear fotografías con su propia firma única, cómo hacer crecer su audiencia, cómo desbloquear las creencias limitantes de ser un artista y prosperar como tal.

En el mundo profundo de la fotografía y el contenido audiovisual de hoy (donde todos los que tienen un teléfono pueden ser artistas), te ayudaré a desarrollarte como un artista REAL a través de métodos y años de experiencia y autoaprendizaje, que funcionaron para mí y otros profesionales.

Ya sea que solo quieras practicar o dejarme ser tu guía, como cineasta reconocido he trabajado con directores de cine nominados, he sido seleccionado por festivales de cine y he recibido el respaldo de muchos artistas y colectivos increíbles de todo el mundo con mi fotografía.

Tatiana

5.0

(1)

Curso completo de guion, desde principiantes hasta avanzados, con técnicas de búsqueda de ideas, creación de narrativas básicas que poco a poco se pueden ir complicando; creación de tramas y subtramas, creación de personajes desde 0.

Todo ello para asentar las bases del guion cinematográfico y televisivo, cómo funciona la narrativa de dichos productos audiovisuales y cómo se crean desde el inicio hasta su puesta en marcha en rodaje con productoras.

Onaidy

5.0

(1)

Aprovecha el boom! Las plataformas de streaming quieren comprar buenos guiones!

Soy guionista egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba y profesora de guion con más de diez años de experiencia. He impartido docencia en Cuba, Estados Unidos y Chile y escrito para teatro cine y televisión. Además he formado parte del comité de selección y jurado de varios festivales y fondos concursables latinoamericanos.

Existe un importante mercado de compras de guiones en plataformas como Netflix o Amazon Prime que están en búsqueda de historias originales y atractivas para ser compradas. Pero no están encontrando buenos guiones. Lamentablemente muchas de las producciones cinematográficas contemporáneas, partiendo incluso de ideas atractivas, adolecen de una buena escritura dramática. Los resultados suelen ser películas en ocasiones bien fotografiadas, producidas, editadas, pero con guiones débiles, incompletos, monótonos. Por tanto las grandes productoras quieren un cambio ahora y están a la caza de guiones potentes y de calidad. Esa historia que tienes en mente o tal vez en un borrador puede ser uno de ellos. Pero necesitas primero escribirla y escribirla bien!

Para ello en mis clases desarrollaremos las técnicas dramatúrgicas aplicadas a la escritura y al formato del guion cinematográfico. Partiremos de ideas generales sobre el guion y el rol del guionista, para conocer y poner en práctica los conceptos de sinopsis, argumento, tratamiento, estructura, escena, construcción de personajes y formato de guion. El engranaje de uno con el otro, nos permitirá escribir guiones ya sea de series, documentales o largometrajes de ficción potentes, atractivos realizables y vendibles.

Una vez terminado el proceso pondremos en práctica una estrategia de mercado mediante la confección de una carpeta compuesta por los documentos de postulación no solo
para la presentación del guion en dichas productoras sino para su participación en festivales de cine, y concursos en búsqueda de financiamiento.

Mark

5.0

(1)

Todos los aspectos de la escritura/guión/escritura de guiones para narradores, en películas, cómics/novelas gráficas, libros, libros ilustrados y novelas. Edición y tutoría de trabajos en proceso o preparación de proyectos. Análisis de guiones y esquemas.

Damon

5.0

(1)

¿Te fascina el cine y quieres entender qué hace que una película sea poderosa, memorable, inolvidable? Con 10 años de experiencia enseñando en escuelas de cine, tu profesor te lleva detrás de escena de las más grandes películas para enseñarte a decodificar cada toma, cada puesta en escena y cada elección artística. En el programa: Descifrar las técnicas de los directores de culto Análisis de imágenes, puesta en escena, montaje y banda sonora Comprender los códigos narrativos y visuales Ejercicios prácticos para agudizar la mirada crítica Ya seas cinéfilo, estudiante de cine o futuro director, ¡estos cursos te darán las claves para ver y comprender las películas como un auténtico profesional!

Entonces, ¿estás listo para explorar el séptimo arte desde un nuevo ángulo? ¡Regístrate ahora y comienza la aventura del cine conmigo!

Nicoleta

5.0

(1)

Quieres ser actor o actriz y no sabes por dónde empezar?
Apúntate a clases privadas de iniciación a la interpretación cinematográfica y descubre tu mismo/a el potencial que tienes guardado. Aprenderás análisis de guión, construcción de personajes e interpretar de forma natural y creíble, cualquier tipo de personajes.

Pape

5.0

(1)

¿Qué haremos en cada sesión?
Trabajo de texto: analizamos el guion para entender la escena, el subtexto y los objetivos del personaje.

Práctica con réplicas: yo te doy la réplica para que puedas ensayar como si estuvieras en rodaje.

Construcción del personaje: te guío para que conectes con tus cualidades y virtudes, y construyas un personaje auténtico, desde ti.

Ajuste de tono y ritmo: exploramos diferentes registros y matices para que tu interpretación destaque y se sienta viva.

Confianza ante cámara: consejos y ejercicios para presentarte con seguridad, naturalidad y presencia.

💻 Sesiones online por videollamada
⏱ Duración: 1 hora
📌 Dirigido a actores y actrices de todos los niveles que quieran presentarse con más solidez, creatividad y verdad.

André

5.0

(1)

Con un Máster de la Escuela TAI, además de impartir dos asignaturas en la misma escuela desde 2024, ahora ofrezco tutorías individuales para ayudarte a mejorar tu escritura y dejar que tus ideas se eleven. Y en inglés. Como estadounidense con experiencia real en producción en Hollywood (en películas como The Neon Demon y la ganadora del Óscar Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), aporto no solo una base sólida en narrativa y construcción de historias, sino también una visión práctica de cómo tu escritura influye en la producción, la interpretación e incluso la financiación.

Haber vivido en España durante casi una década me ha dado una perspectiva global del cine y una comprensión profunda de los paradigmas narrativos internacionales y culturales. Con tres cortometrajes proyectados en festivales internacionales (y un cuarto que se estrenará este año), puedo guiarte con confianza hacia una escritura más sólida, clara y producible, que destaque y, con suerte, llegue a hacerse realidad. ¿No te sientes seguro con tu inglés? ¡No hay problema! Con amplia experiencia enseñando el idioma, también te ayudaré con la traducción (del español, por supuesto) y a que tu estilo de escritura sea más fluido y natural.

José

5.0

(1)

Animación 3D y rigging de personajes para videojuegos y cine. Clases desde iniciación o refuerzo para universitarios de modelado 3D, rigging y animación de personajes y criaturas. 20 años de experiencia como profesional en Los Bionicos Animation Studio para varios videojuegos de Japón y Hong Kong.

Las clases son grabadas y el vídeo puesto a disposición del alumno, podrás verlo cuantas veces quieras.

Santiago

5.0

(1)

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

Matias

5.0

(1)

• Narración de historias y desarrollo de guiones

• Dirección de cine

• Edición y ritmo visual

• Generación de imágenes con IA

• Diseño gráfico para películas y story decks.

• Animación de IA y conversión de imagen a vídeo

• Creación de música y sonido con IA

• Generación de voz y diálogo

• Procesos completos de producción cinematográfica con IA

• Desarrollo de proyectos creativos

Pedro

5.0

(1)

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.

Carlos

5.0

(1)

El film documental expande las fronteras de interpretación de la realidad. Este es el punto de partida desde el cual nos reconocemos y nos situamos como documentalistas en relación a nuestro Mundo Histórico. Observar la realidad desde el objetivo de la cámara significa tomar conciencia de nuestro rol en la transformación, tanto narrativa como empírica, de esa realidad. Y en este proceso mediante el cual reconstruimos, transformamos y fabricamos la realidad dentro de un film documental, también debemos investigar, reflexionar y experimentar respecto a las formas posibles de construir un film que refleje fielmente nuestro punto de vista sobre esa realidad. Tradicionalmente, imaginar un film documental implicaba asociar una voz en off informativa con una serie de imágenes ilustrativas que enunciaban una verdad incuestionable, objetiva y neutral sobre el tema tratado. Hoy, somos conscientes que esa representación siempre es subjetiva y que en este proceso de creación, la exploración narrativa y estética nos permiten recrear en pantalla –teniendo a la realidad como materia prima y conociendo la diversidad de materiales, técnicas, soportes y recursos disponibles- esa imagen mental del mundo que es personal, auténtica y única.

Alvaro

5.0

(1)

Perfil profesional (600 palabras aprox.)

Soy un docente y creador de contenidos educativos especializado en humanidades, cultura contemporánea y análisis interdisciplinar de la experiencia humana a través del cine, la música, la filosofía, la historia y el arte. Mi enfoque no se limita a la enseñanza tradicional, sino que busca construir una mirada crítica, estética y profunda sobre cómo entendemos el mundo.

Mi área principal de trabajo es el cine europeo y el cine de autor (arthouse), con especial interés en directores que han transformado el lenguaje cinematográfico como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Jean-Luc Godard o Michael Haneke. Analizo el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma de pensamiento visual, capaz de expresar ideas filosóficas, emocionales y sociales complejas. En mis clases exploro la narrativa, la estética, el simbolismo y la relación entre cine y sociedad.

En el ámbito musical, trabajo con una perspectiva amplia que abarca desde la música clásica (Beethoven, Mahler, Debussy, Bach) hasta géneros contemporáneos como el rock alternativo, el shoegaze y el post-rock. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o Radiohead forman parte de mis análisis, especialmente en lo relacionado con la textura sonora, la emocionalidad y la construcción atmosférica. También exploro la historia del rock como fenómeno cultural y su impacto en la identidad juvenil y social.

La filosofía es otro pilar fundamental de mi enseñanza. Me centro especialmente en Friedrich Nietzsche, su crítica a la moral tradicional, el concepto del nihilismo, la voluntad de poder y la figura del superhombre. A partir de Nietzsche, conecto la filosofía con la cultura contemporánea, el cine y la psicología, generando debates sobre el sentido de la existencia, la libertad individual y la construcción del valor en el mundo moderno.

En historia del arte, abordo desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, con especial atención a cómo los movimientos artísticos reflejan cambios sociales y mentales. Analizo obras no solo desde su técnica, sino desde su contexto histórico, político y simbólico. También relaciono el arte visual con el cine y la fotografía como lenguajes que dialogan entre sí.

En historia general y humanidades, trabajo con una visión transversal que conecta procesos históricos con la evolución del pensamiento, la cultura y las estructuras sociales. Me interesa especialmente cómo las ideas filosóficas, artísticas y políticas se influyen mutuamente a lo largo del tiempo.

La psicología es otra área clave, enfocada en la psicología del arte, la percepción, las emociones y la identidad. Exploro cómo el cine, la música y la cultura moldean la mente humana y cómo los individuos construyen significado a partir de experiencias estéticas y sociales.

Aunque pueda parecer un ámbito diferente, también incorporo el fútbol como fenómeno cultural y social, analizando su dimensión simbólica, su impacto en la identidad colectiva y su relación con la narrativa contemporánea, la pasión y la construcción de comunidades.

En conjunto, mi enfoque es interdisciplinar: busco conectar el cine con la filosofía, la música con la psicología, la historia con el arte y la cultura popular con el pensamiento crítico. Mi objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una mirada más profunda, analítica y sensible hacia el mundo, más allá del consumo superficial de cultura.