Lecciones de piano y lecciones de producción musical a través de Ableton Live - Berlín - Clases particulares

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Lecciones de piano y lecciones de producción musical a través de Ableton Live

A partir de 30 € /h

Soy Andrés, pianista, compositor, docente y productor musical.
Nací en Mendoza, Argentina, me gradué con mención honorífica en la carrera de Producción Musical en la Universidad Nacional de San Luis en 2009. Posteriormente recibí el título de Técnico en Jazz con especialidad en Piano en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos. Aires.
Recibí una formación integral que incluye trabajar con diferentes géneros musicales, formación instrumental, composición, arreglos, tecnología informática, ingeniería de grabación y producción musical. Esta extensa formación me permite trabajar con solidez y enseñar en diversos campos que van desde mi experiencia con grupos de jazz hasta componer y tocar junto a estrellas del rock.
Me enfocaré en que puedas tocar y mejorar tu técnica, tocar muchos estilos, improvisar y crecer en tu repertorio.

Información adicional

Puede elegir entre lecciones de piano, lecciones de producción musical o ambas

Lugar

|

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clase en el domicilio del profesor :

Translate together e.V., Warthestraße, Berlin, Deutschland

Acerca de mí

Soy una persona extremadamente motivada para desarrollar constantemente mis habilidades y crecer profesionalmente. Creo en mi capacidad para generar nuevas herramientas musicales en la interpretación, enseñanza y producción musical.

Formación

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN LUIS, 2009
Técnico en Producción Musical
CONSERVATORIO DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA", 2014
Técnico Superior en Jazz, especialidad Piano
COLEGIO UNIVERSITARIO CENTRAL “Grial. San Martín ”, Universidad Nacional de Cuyo. Modalidad: Comunicación de Arte y Diseño.

Experiencia / Calificaciones

PROFESOR DE PIANO | 2005 - PRESENTE
Doy clases de piano a estudiantes principiantes, intermedios y avanzados en diferentes estilos musicales. Doy clases de armonía y percepción de audio.
También enseño a usar software de música como Ableton Live y Pro Tools.

Productor musical e ingeniero de grabación | 2015 - PRESENTE
Realicé numerosas producciones musicales para diferentes artistas.
Participé como asistente e ingeniero de grabación en varios discos.
Hice el Mix y Master para diferentes discos

PIANISTA | 2000 - PRESENTE
Trabajé como músico de sesión con diferentes grupos y artistas del panorama musical porteño.
Realicé diferentes giras musicales por Colombia, Perú, Chile y Uruguay
Actualmente toco en diferentes agrupaciones musicales que ya tienen varios trabajos discográficos publicados

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

alemán

español

Habilidades

Producción de sonido

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

Clases en el domicilio del profesor

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

¡Hola!

Mi nombre es Josep. Soy de barcelona, españa Ofrezco clases de piano "jazz, blues, pop y clásico". También enseño música moderna y armonía.

Estudié en el Conservatorio L 'Aula de Músiques Modernes i Jazz (Conservatorio Liceu) en Barcelona, España, que es una escuela asociada de la Berklee School of Music (Boston, EE. UU.). Ahí tengo mi licenciatura en piano. También estudié en el conservatorio de Barcelona (Higher Jazz Program).

Tengo una larga experiencia como profesor de música y piano en diferentes escuelas.

Vivo en Prenzlauerberg / Mitte (Schwedter Strasse). Enseño en casa y también puedo enseñar por ti.

Llevo tres años viviendo en Berlín y juego regularmente en diferentes lugares de la ciudad.

Hablo alemán y muy bien inglés. El castellano y el catalán son mis lenguas nativas.

Estoy esperando su llamada!

Josep

Mi método se basa en cada alumno en particular. No importa cuál sea tu nivel, disfruto enseñar a personas que tienen un compromiso con la música y el arte. Los principales temas que trabajaremos son: Reconocimiento del diapasón de la guitarra, técnica, sonido, entrenamiento auditivo, transcripción, armonía y armonía aplicada al instrumento, y lectura y estudio del instrumento a través de la música que te gusta y eliges.

¡Hola!

Mi nombre es Diego, soy guitarrista y compositor actualmente viviendo en Berlín. Ofrezco lecciones de guitarra y música a todos los interesados en aprender música, desde principiantes hasta músicos avanzados que quieran mejorar sus habilidades. Encuentro la enseñanza muy inspiradora y desafiante. Mi objetivo es ayudarte a encontrar tu camino en la música para que puedas mejorar y disfrutar el proceso.
He sido profesora en diferentes escuelas y de forma privada en los últimos años en España y Berlín. Tengo una licenciatura en Estudios de Jazz por la Universidad del País Vasco, Musikene (España).

Cada persona es diferente, por eso me adapto a las necesidades e intereses de cada uno. Siempre trabajamos en cosas que son importantes para ti. Junto a esto, hay ciertos temas que considero necesarios para un mayor desarrollo:
técnica de guitarra, ritmo, armonía, entrenamiento auditivo, improvisación, composición, diferentes lenguajes (jazz, blues, rock, folk) y un repertorio adecuado al alumno.

Puedo dar material extra a los alumnos con vídeos o Pdf para trabajar en casa.

También existe la opción de hacer las clases en Baumschulenstr (Treptow).
Puedo ir a tu ubicación por una tarifa adicional.

Las lecciones en línea también están disponibles a través de Zoom o Skype.

¡A la espera de saber de ti!
Diego

Clases de saxofón para principiantes, intermedios y avanzados.
Concentre las lecciones en tocar juntos, desarrollar un sonido personal y tocar el estilo de música que el alumno desea.
Las lecciones de composición están relacionadas con la música contemporánea y el jazz.

Con el tiempo he descubierto que empezar tocando canciones elegidas por el alumno y creando ejercicios para practicar que salían de la batería de esa canción es una muy buena manera de aprender a tocar el instrumento. También mantiene las cosas interesantes, ya que la música es siempre el centro de atención. Puedo ayudar a elegir las canciones, pero el alumno siempre es quien decide qué canciones tocar. ¡De esta manera, las lecciones se vuelven 100% personalizadas!

Tengo más de 10 años de experiencia como docente y soy un músico activo en las escenas de jazz moderno, música creativa e improvisación de Berlín.
Obtuve mi licenciatura en el Conservatorio de Música Manuel de Falla de Buenos Aires (ARG) y el Master Europeo de Jazz en NTNU Trondheim, RMC Copenhague y JIB Berlín.

👂 Mi lema para las lecciones de música: aprende con el oído antes de entenderlo con la cabeza.

La música se puede explicar muy bien teóricamente 🤯. Pero estoy convencido de que el mejor enfoque es sentir y cantar la música 🎤💖 antes de comprenderla e interpretarla teóricamente.

He desarrollado un método para aprender teoría musical de forma intuitiva 💫. Te mostraré no solo cómo leer música, sino también cómo deconstruir una pieza musical de cualquier género, cómo interpretar acordes y cómo improvisar de manera fácil y efectiva.

♯♭♮

Sobre mí:
• he estado tocando el piano durante más de 30 años 🎹
• estudió música clásica y jazz en escuelas de música durante 13 años 🧑🏻‍🏫
• Tocó en una variedad de bandas que incluyen música clásica, jazz, blues, rock, pop, cabaret, flamenco, música latina y música electrónica.
• Idiomas: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

¡Desata tu potencial musical y embárcate en un emocionante viaje hacia la maestría del violín y la viola! ¿Listo para experimentar la emoción de tocar estos magníficos instrumentos o explorar el mundo de la improvisación como nunca antes?

Estoy aquí para despertar tu pasión por la música con una combinación irresistible de música clásica e improvisación de jazz. Independientemente de tu nivel actual, te ofrezco clases cautivadoras que te llevarán al siguiente nivel. Ya sea que prefieras la experiencia presencial tradicional o la comodidad de la instrucción en línea, ¡tú decides!

No pierdas esta oportunidad de oro para liberar al virtuoso que llevas dentro. ¡Da el primer paso hacia un futuro armonioso y hagamos música hermosa juntos! ¡Contáctame hoy y que comience la sinfonía!

Ableton Live Suite es una herramienta vital para la producción de música digital y en este curso, explicaré cómo crear música con este software, ya sea seguimiento instrumental en vivo o creación de un ritmo digital.

En este curso, cubriremos teoría musical y habilidades instrumentales básicas, programación MIDI, seguimiento de audio, arreglos y algunas mezclas básicas.

¿Buscas clases de piano de alta calidad a un precio increíble? Ofrezco clases profesionales de piano, totalmente en inglés, aquí mismo en Berlín. ¡Ideales para quienes buscan mejorar sus habilidades de piano e inglés!

Me llamo Cash y soy de Colorado, EE. UU. Cuento con más de 20 años de experiencia musical, incluyendo más de 5 años como docente. Estudié música clásica y jazz en la prestigiosa Idyllwild Arts Academy, obtuve una Licenciatura en Música con especialización en Piano Jazz y he actuado junto a músicos de renombre.

Tocar la batería es divertido y muy gratificante, pero también conlleva una gran responsabilidad. El baterista es el pilar de cualquier comunidad musical, creando una base fundamental para que los demás instrumentos se desarrollen plenamente. Con una gran cantidad de ejercicios y contenido disponible en línea para estudiar, puedo ofrecerte valiosos consejos personalizados sobre tres aspectos clave: técnica, ritmo y toque. Me gusta llamarlos las 3T.

Técnica: Tocar la batería es físicamente exigente y requiere conciencia de la postura adecuada para desarrollar de forma segura los músculos necesarios para mantener un flujo de movimiento continuo durante horas.

Tiempo: Mantener un ritmo constante es fundamental para un baterista. Necesitamos desarrollar la confianza necesaria para mantener el ritmo deseado de forma consistente, incluso en condiciones adversas.

Tacto: Al marcar un ritmo constante, debemos abrir nuestra percepción para que el compás nos resulte agradable. Es una cuestión de actitud. Se trata de ser musical. Esto implica usar la dinámica y personalizar nuestras extremidades para crear nuestro propio ritmo único. Aquí es donde la cosa se pone interesante.

Me encanta enseñar a principiantes. Suelen progresar rápidamente en poco tiempo. No hay ningún misterio. El secreto está en dedicarle un poco (o mucho) de tiempo a la batería cada día. Incluso solo 10 minutos diarios pueden marcar una gran diferencia. Ese es el secreto.

Recomiendo utilizar un enfoque intensivo en las clases.

Los principiantes toman 5 semanas de clases de 60 minutos para aprender los conceptos básicos y luego continúan trabajando por su cuenta, regresando para “revisiones” de seguimiento según sea necesario.
Para estudiantes de nivel intermedio, recomiendo una clase de 90 minutos donde presento una visión general completa, adaptada a sus necesidades inmediatas. Luego, pueden regresar para profundizar en el tema una vez que hayan asimilado la información.
Para los alumnos de nivel avanzado, igual. Hay tanto que abarcar que podemos centrarnos en temas muy específicos: estilos, fundamentos, etc. Tengo mucha experiencia con el jazz tradicional y la historia fundamental de este arte.

En definitiva, se trata de dedicar tiempo a conectar con la batería cada día. Esta conexión es una experiencia maravillosamente enriquecedora y que nos conecta con la realidad. Tengo muchas ganas de conocerte y trabajar contigo.

Producción de música electrónica

¿Sientes que no sabes lo suficiente de teoría musical o tecnología y estás perdiendo la paciencia? ¿Te sientes perdido y no sabes cómo terminar tus canciones? ¿Sufres un bloqueo creativo o te has quedado sin ideas?

¡Trae tu computadora portátil o MPC con tus demostraciones y/o ideas y hagamos que la magia suceda!

DAW: Ableton, Logic Pro X y software independiente/de escritorio MPC

Nivel: principiante, intermedio y avanzado

Edades: 15 a 90 años

Idiomas: Inglés, español (lengua materna) y alemán

Reuniones individuales cara a cara de una hora en mi estudio de grabación en Lichtenberg, Berlín.

Sobre los cursos:
- Comprensión y desarrollo de las nociones básicas de uno de estos DAW: Cómo crear, editar y guardar tus propios proyectos y/o librerías de sonido.
- Conocimientos básicos de tecnología aplicada a la música.
- Conocimientos básicos fundamentales de teoría musical y armonía.
- Grabación de audio y micrófonos
- Muestreo de vinilos o cualquier otra fuente de sonido
Lenguaje MIDI: ¿Qué es MIDI? Cómo sincronizar correctamente tu DAW con cualquier equipo externo, controlar o enviar los datos MIDI de tu pista a un dispositivo MIDI externo.
- Cómo construir tu propia configuración y estación de trabajo
- Organiza y produce tus pistas
- Plugins de efectos, procesadores de efectos de hardware y pedales
- Enrutamiento de señales y mezcladores
- Mezcla
- Cómo preparar tu set en vivo
- Búsqueda de avances creativos y más...

Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.

¡Hola!

Mi nombre es Josep. Soy de barcelona, españa Ofrezco clases de piano "jazz, blues, pop y clásico". También enseño música moderna y armonía.

Estudié en el Conservatorio L 'Aula de Músiques Modernes i Jazz (Conservatorio Liceu) en Barcelona, España, que es una escuela asociada de la Berklee School of Music (Boston, EE. UU.). Ahí tengo mi licenciatura en piano. También estudié en el conservatorio de Barcelona (Higher Jazz Program).

Tengo una larga experiencia como profesor de música y piano en diferentes escuelas.

Vivo en Prenzlauerberg / Mitte (Schwedter Strasse). Enseño en casa y también puedo enseñar por ti.

Llevo tres años viviendo en Berlín y juego regularmente en diferentes lugares de la ciudad.

Hablo alemán y muy bien inglés. El castellano y el catalán son mis lenguas nativas.

Estoy esperando su llamada!

Josep

Mi método se basa en cada alumno en particular. No importa cuál sea tu nivel, disfruto enseñar a personas que tienen un compromiso con la música y el arte. Los principales temas que trabajaremos son: Reconocimiento del diapasón de la guitarra, técnica, sonido, entrenamiento auditivo, transcripción, armonía y armonía aplicada al instrumento, y lectura y estudio del instrumento a través de la música que te gusta y eliges.

¡Hola!

Mi nombre es Diego, soy guitarrista y compositor actualmente viviendo en Berlín. Ofrezco lecciones de guitarra y música a todos los interesados en aprender música, desde principiantes hasta músicos avanzados que quieran mejorar sus habilidades. Encuentro la enseñanza muy inspiradora y desafiante. Mi objetivo es ayudarte a encontrar tu camino en la música para que puedas mejorar y disfrutar el proceso.
He sido profesora en diferentes escuelas y de forma privada en los últimos años en España y Berlín. Tengo una licenciatura en Estudios de Jazz por la Universidad del País Vasco, Musikene (España).

Cada persona es diferente, por eso me adapto a las necesidades e intereses de cada uno. Siempre trabajamos en cosas que son importantes para ti. Junto a esto, hay ciertos temas que considero necesarios para un mayor desarrollo:
técnica de guitarra, ritmo, armonía, entrenamiento auditivo, improvisación, composición, diferentes lenguajes (jazz, blues, rock, folk) y un repertorio adecuado al alumno.

Puedo dar material extra a los alumnos con vídeos o Pdf para trabajar en casa.

También existe la opción de hacer las clases en Baumschulenstr (Treptow).
Puedo ir a tu ubicación por una tarifa adicional.

Las lecciones en línea también están disponibles a través de Zoom o Skype.

¡A la espera de saber de ti!
Diego

Clases de saxofón para principiantes, intermedios y avanzados.
Concentre las lecciones en tocar juntos, desarrollar un sonido personal y tocar el estilo de música que el alumno desea.
Las lecciones de composición están relacionadas con la música contemporánea y el jazz.

Con el tiempo he descubierto que empezar tocando canciones elegidas por el alumno y creando ejercicios para practicar que salían de la batería de esa canción es una muy buena manera de aprender a tocar el instrumento. También mantiene las cosas interesantes, ya que la música es siempre el centro de atención. Puedo ayudar a elegir las canciones, pero el alumno siempre es quien decide qué canciones tocar. ¡De esta manera, las lecciones se vuelven 100% personalizadas!

Tengo más de 10 años de experiencia como docente y soy un músico activo en las escenas de jazz moderno, música creativa e improvisación de Berlín.
Obtuve mi licenciatura en el Conservatorio de Música Manuel de Falla de Buenos Aires (ARG) y el Master Europeo de Jazz en NTNU Trondheim, RMC Copenhague y JIB Berlín.

👂 Mi lema para las lecciones de música: aprende con el oído antes de entenderlo con la cabeza.

La música se puede explicar muy bien teóricamente 🤯. Pero estoy convencido de que el mejor enfoque es sentir y cantar la música 🎤💖 antes de comprenderla e interpretarla teóricamente.

He desarrollado un método para aprender teoría musical de forma intuitiva 💫. Te mostraré no solo cómo leer música, sino también cómo deconstruir una pieza musical de cualquier género, cómo interpretar acordes y cómo improvisar de manera fácil y efectiva.

♯♭♮

Sobre mí:
• he estado tocando el piano durante más de 30 años 🎹
• estudió música clásica y jazz en escuelas de música durante 13 años 🧑🏻‍🏫
• Tocó en una variedad de bandas que incluyen música clásica, jazz, blues, rock, pop, cabaret, flamenco, música latina y música electrónica.
• Idiomas: 🇬🇧🇩🇪🇫🇷🇪🇸🇮🇹🇵🇹

¡Desata tu potencial musical y embárcate en un emocionante viaje hacia la maestría del violín y la viola! ¿Listo para experimentar la emoción de tocar estos magníficos instrumentos o explorar el mundo de la improvisación como nunca antes?

Estoy aquí para despertar tu pasión por la música con una combinación irresistible de música clásica e improvisación de jazz. Independientemente de tu nivel actual, te ofrezco clases cautivadoras que te llevarán al siguiente nivel. Ya sea que prefieras la experiencia presencial tradicional o la comodidad de la instrucción en línea, ¡tú decides!

No pierdas esta oportunidad de oro para liberar al virtuoso que llevas dentro. ¡Da el primer paso hacia un futuro armonioso y hagamos música hermosa juntos! ¡Contáctame hoy y que comience la sinfonía!

Ableton Live Suite es una herramienta vital para la producción de música digital y en este curso, explicaré cómo crear música con este software, ya sea seguimiento instrumental en vivo o creación de un ritmo digital.

En este curso, cubriremos teoría musical y habilidades instrumentales básicas, programación MIDI, seguimiento de audio, arreglos y algunas mezclas básicas.

¿Buscas clases de piano de alta calidad a un precio increíble? Ofrezco clases profesionales de piano, totalmente en inglés, aquí mismo en Berlín. ¡Ideales para quienes buscan mejorar sus habilidades de piano e inglés!

Me llamo Cash y soy de Colorado, EE. UU. Cuento con más de 20 años de experiencia musical, incluyendo más de 5 años como docente. Estudié música clásica y jazz en la prestigiosa Idyllwild Arts Academy, obtuve una Licenciatura en Música con especialización en Piano Jazz y he actuado junto a músicos de renombre.

Tocar la batería es divertido y muy gratificante, pero también conlleva una gran responsabilidad. El baterista es el pilar de cualquier comunidad musical, creando una base fundamental para que los demás instrumentos se desarrollen plenamente. Con una gran cantidad de ejercicios y contenido disponible en línea para estudiar, puedo ofrecerte valiosos consejos personalizados sobre tres aspectos clave: técnica, ritmo y toque. Me gusta llamarlos las 3T.

Técnica: Tocar la batería es físicamente exigente y requiere conciencia de la postura adecuada para desarrollar de forma segura los músculos necesarios para mantener un flujo de movimiento continuo durante horas.

Tiempo: Mantener un ritmo constante es fundamental para un baterista. Necesitamos desarrollar la confianza necesaria para mantener el ritmo deseado de forma consistente, incluso en condiciones adversas.

Tacto: Al marcar un ritmo constante, debemos abrir nuestra percepción para que el compás nos resulte agradable. Es una cuestión de actitud. Se trata de ser musical. Esto implica usar la dinámica y personalizar nuestras extremidades para crear nuestro propio ritmo único. Aquí es donde la cosa se pone interesante.

Me encanta enseñar a principiantes. Suelen progresar rápidamente en poco tiempo. No hay ningún misterio. El secreto está en dedicarle un poco (o mucho) de tiempo a la batería cada día. Incluso solo 10 minutos diarios pueden marcar una gran diferencia. Ese es el secreto.

Recomiendo utilizar un enfoque intensivo en las clases.

Los principiantes toman 5 semanas de clases de 60 minutos para aprender los conceptos básicos y luego continúan trabajando por su cuenta, regresando para “revisiones” de seguimiento según sea necesario.
Para estudiantes de nivel intermedio, recomiendo una clase de 90 minutos donde presento una visión general completa, adaptada a sus necesidades inmediatas. Luego, pueden regresar para profundizar en el tema una vez que hayan asimilado la información.
Para los alumnos de nivel avanzado, igual. Hay tanto que abarcar que podemos centrarnos en temas muy específicos: estilos, fundamentos, etc. Tengo mucha experiencia con el jazz tradicional y la historia fundamental de este arte.

En definitiva, se trata de dedicar tiempo a conectar con la batería cada día. Esta conexión es una experiencia maravillosamente enriquecedora y que nos conecta con la realidad. Tengo muchas ganas de conocerte y trabajar contigo.

Producción de música electrónica

¿Sientes que no sabes lo suficiente de teoría musical o tecnología y estás perdiendo la paciencia? ¿Te sientes perdido y no sabes cómo terminar tus canciones? ¿Sufres un bloqueo creativo o te has quedado sin ideas?

¡Trae tu computadora portátil o MPC con tus demostraciones y/o ideas y hagamos que la magia suceda!

DAW: Ableton, Logic Pro X y software independiente/de escritorio MPC

Nivel: principiante, intermedio y avanzado

Edades: 15 a 90 años

Idiomas: Inglés, español (lengua materna) y alemán

Reuniones individuales cara a cara de una hora en mi estudio de grabación en Lichtenberg, Berlín.

Sobre los cursos:
- Comprensión y desarrollo de las nociones básicas de uno de estos DAW: Cómo crear, editar y guardar tus propios proyectos y/o librerías de sonido.
- Conocimientos básicos de tecnología aplicada a la música.
- Conocimientos básicos fundamentales de teoría musical y armonía.
- Grabación de audio y micrófonos
- Muestreo de vinilos o cualquier otra fuente de sonido
Lenguaje MIDI: ¿Qué es MIDI? Cómo sincronizar correctamente tu DAW con cualquier equipo externo, controlar o enviar los datos MIDI de tu pista a un dispositivo MIDI externo.
- Cómo construir tu propia configuración y estación de trabajo
- Organiza y produce tus pistas
- Plugins de efectos, procesadores de efectos de hardware y pedales
- Enrutamiento de señales y mezcladores
- Mezcla
- Cómo preparar tu set en vivo
- Búsqueda de avances creativos y más...

Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.

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