¿Te gustaría desarrollar tu propio lenguaje musical, prepararte para un examen de ingreso, acceder a un conservatorio o universidad, o simplemente profundizar tus conocimientos de composición, orquestación, armonía, análisis o teoría musical? Ofrezco orientación personalizada adaptada a tu nivel, objetivos y aspiraciones artísticas. Mis clases se centran en la práctica de la creación musical y el desarrollo de un enfoque artístico personal. Podemos trabajar en composición (música de concierto, música contemporánea, música de cine o música de videojuegos), orquestación, armonía, contrapunto, análisis musical, teoría musical, así como lectura y escritura de partituras. Cada lección está diseñada según las necesidades del estudiante, con ejercicios personalizados, análisis de referencias musicales, comentarios detallados sobre sus propias composiciones y orientación para ayudarle a desarrollar su identidad musical. Después de cada lección, recibirá por correo electrónico todos los materiales con los que trabajamos, incluyendo partituras, ejercicios, referencias y cualquier recurso adicional necesario para apoyar su progreso entre sesiones. Las clases son adecuadas para principiantes que quieran descubrir la composición, estudiantes de conservatorio, compositores emergentes o músicos que deseen profundizar en sus habilidades teóricas y creativas.

Acerca de Carlos Tengo mi propio método (el Método de Guitarra Jam Now!) para principiantes e intermedios que buscan un plan bien estructurado que garantice la mejora, con seguimiento semanal del progreso del alumno. Puedo ayudarte con lo siguiente: -Preparar una audición para acceder a un grado de música -Exámenes de Rockschool/Trinity -Mejorar uno o más aspectos de la técnica del alumno. -Mejorar el conocimiento de la teoría/armonía. -Aprender improvisación -Aprende diferentes estilos (Rock, Blues, Pop, Funk/Soul, Metal, Jazz...) o céntrate en un estilo concreto. -Aprende a tocar canciones de tus artistas favoritos -Practica con diferentes pedales de efectos. -Cómo crear tus propias demos (programación de batería, midi y voces, y grabación de guitarra usando Pro Tools y Logic Pro X) -Composición de canciones Dependiendo de tu objetivo y nivel, preparo un plan con plazos ajustados que pueden variar según tu progreso. Independientemente de tu objetivo, siempre intento que te diviertas durante el proceso. Soy una persona amable que ama la música y la enseñanza. ¡A la espera de saber de ti!

Esta clase es ideal para músicos principiantes, intermedios o avanzados, así como para amantes de la música que quieran profundizar en el arte de la creación musical. Usaremos Ableton como nuestra estación de trabajo de audio digital (DAW) principal gracias a sus potentes herramientas para crear, tocar, producir e incluso interpretar tu set en vivo frente a un público. La clase se adaptará a tus intereses y a los géneros musicales que quieras explorar. El objetivo es que, al finalizar tu formación conmigo, tengas las herramientas necesarias para escribir, producir y mezclar una canción, e incluso interpretarla en vivo, si es lo que buscas.

¿Quieres aprender a sacar de oído los acordes de tu canción favorita? ¿Quieres mejorar tus ejercicios de armonía? ¡Has llegado al sitio correcto! Mis clases, a pesar de tener un enfoque teórico en el que hablamos de ritmo, armonía, interválica... tienen una parte práctica en la que ponemos en práctica lo aprendido e intentamos que el aprendizaje sea genuino y no por pura memorización. La mejor manera de aprender cómo funciona la música es entenderla y experimentarla (aprender cada ritmo mediante ejercicios que impliquen el cuerpo, asociar cada sonoridad a una sensación específica, entender el contrapunto mediante el canto...), no leyendo un libro; por eso ofrezco unas clases equilibradas a nivel de teoría y práctica. Estas clases son aptas para alumnos de todos los niveles, desde alumnado sin conocimientos previos hasta alumnos de Enseñanzas Elementales o Profesionales, así como para preparar pruebas de acceso. El ritmo se adapta completamente al que necesito el alumno.

Mi nombre es Andrea, recientemente he finalizado el Máster de Artista en instrumentos de teclado en la Guildhall School of Music & Drama. Mi pasión por la música me llevó a matricularme en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria en la asignatura de Clavecín como asignatura principal. Tras 10 años estudiando música y obteniendo el diploma de Grado de Enseñanzas Profesionales en el conservatorio, desarrollé un profundo interés por la música clásica y antigua para instrumentos de teclado. Descubrí un universo histórico y musical que me llevó a continuar mi investigación interpretativa y teórica estudiando la carrera de instrumentos de teclado, que incluía piano, clavicémbalo y órgano. Tuve la increíble oportunidad de obtener una beca y estudiar en el Conservatorio Tartini di Trieste, en Italia. Trabajando con profesores excepcionales, pude ampliar mis habilidades lingüísticas y mi apreciación cultural por la diversidad expresiva de la música para teclado. Descubrí la magnífica variedad de compositores de toda Europa y las características y técnicas distintivas que utilizaban para improvisar y embellecer sus piezas. Durante este viaje artístico, tuve experiencias extraordinarias como solista, que incluyeron tocar en el Parlamento de Bruselas y en la Galería Nacional de Bosnia. Recientemente, vivir en Londres me inspiró a participar en una amplia variedad de proyectos apasionantes, como tocar como acompañante de teclado en Opera Scenes y con la Guildhall Baroque Orchestra en el Milton Court Concert Hall.

Esta es una clase destinada a cualquier persona que busque mejorar su maestría musical y sus habilidades con el teclado. Ya sea que esté interesado en tocar música clásica o melodías populares, esta clase está destinada a brindarle la orientación técnica y el conocimiento musical necesarios para lograr sus objetivos. El plan de estudios se adaptará para que coincida con el nivel y los intereses del estudiante, con la posibilidad de centrarse más en la interpretación, la composición o la teoría. Cubriremos consejos de práctica y los estudiantes podrán elegir su repertorio o presentar piezas en las que les gustaría trabajar.

Productores de música e ingenieros de sonido, utilizamos las capacidades ampliadas de los estudios para extender las composiciones a un dispositivo para organizar y componer (DAW: Logic Pro, ProTools, Ableton Live, OneStudio, Cubase, Reaper, Reason, etc.). Esto ha hecho que el estudio de grabación se convierta en un metainstrumento, para dar forma a composiciones enteras. En mi opinión, ya no somos compositores de música, pero somos compositores de sonido. Como productor musical, no solo el instrumento tocado es decisivo en el resultado final, sino que también los elementos de fondo, que se pueden escuchar o sentir a lo largo del proyecto, marcan una gran diferencia.

Bass, el miembro más grave de la familia de las guitarras. Empiece de cero y aprenda paso a paso o mejore sus habilidades y conocimientos. Teoría, ritmo y técnica. Te guiaré para que toques los géneros musicales que te apasionan con múltiples herramientas para desarrollar tu propio estilo de interpretación.

Esta clase es una tutoría individual para quienes desean practicar, mejorar o aprender teoría musical y/o composición. Te guiaré en el aprendizaje de la teoría musical mediante explicaciones teóricas, demostraciones prácticas y ejercicios que podrás completar a tu propio ritmo. Esta clase también puede ser una lección individual de composición en la que analizo detenidamente tus obras e ideas e intento guiarte para mejorar tu técnica y estimular tu intuición artística y tu voz compositiva. Algunos temas que podemos tratar juntos: - Ritmo básico y solfeo - Lectura y escritura de notación musical - Dictados - Entrenamiento auditivo básico - Armonía funcional - Contrapunto - Análisis armónico - Armonía avanzada (cromatismo, dodecafonismo, etc.) - Microtonalidad