Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo. En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística. Cubrimos: Fundamentos de software y hardware Selección de pistas Cómo construir una narrativa a través del sonido Leyendo la habitación y moldeando la energía Desarrollando tu identidad sonora La relación entre el DJing y la comunidad Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona. Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios. Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos. Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.

Online guitar lessons for beginners, intermediate and advanced students. With nearly 40 years of teaching experience, I adapt every lesson to the individual student. There is no single method that works for everyone: we will work according to your level, musical interests and personal goals. Lessons can include technique, songs, chords, improvisation, blues, rock, jazz, pop, music theory, ear training and creativity. My goal is not only to help you improve your technique, but also to develop confidence, musical independence and enjoyment of playing. Lessons are available in English, Spanish and Italian.

¿Quieres aprender a sacar de oído los acordes de tu canción favorita? ¿Quieres mejorar tus ejercicios de armonía? ¡Has llegado al sitio correcto! Mis clases, a pesar de tener un enfoque teórico en el que hablamos de ritmo, armonía, interválica... tienen una parte práctica en la que ponemos en práctica lo aprendido e intentamos que el aprendizaje sea genuino y no por pura memorización. La mejor manera de aprender cómo funciona la música es entenderla y experimentarla (aprender cada ritmo mediante ejercicios que impliquen el cuerpo, asociar cada sonoridad a una sensación específica, entender el contrapunto mediante el canto...), no leyendo un libro; por eso ofrezco unas clases equilibradas a nivel de teoría y práctica. Estas clases son aptas para alumnos de todos los niveles, desde alumnado sin conocimientos previos hasta alumnos de Enseñanzas Elementales o Profesionales, así como para preparar pruebas de acceso. El ritmo se adapta completamente al que necesito el alumno.

Soy Ángel, compositor en activo ganador de varios premios nacionales e internacionales, con formación académica en Estados Unidos y amplia experiencia enseñando producción y música en universidades, escuelas y conservatorios. Mis obras se han estrenado en salas de todo el mundo (EE.UU., España, México, Perú, Colombia, etc.). Mi enfoque pedagógico es 100% práctico e individualizado: adapto cada clase a tus gustos musicales, tu nivel y tus objetivos personales. ¿Qué haremos en estas clases de Producción Musical? Aprenderás a dar vida a tus propias ideas musicales y a convertirlas en canciones terminadas con calidad profesional. Podemos enfocar las clases en el género que más te guste (jazz, clásica, contemporánea, música para cine/filmscoring, electrónica, pop, etc.). El temario se adapta a ti: • Para principiantes: Aprende a componer y producir tu primera canción desde cero. Conoce el entorno de tu DAW (programa de producción), programación MIDI, uso de instrumentos virtuales y grabación básica. • Para niveles intermedios/avanzados: Perfeccionamiento de técnicas de arreglo, diseño sonoro, mezcla profesional y masterización para que tus temas suenen al nivel de la industria. ¡Escríbeme y cuéntame qué tipo de música quieres producir!