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Colorimetría es una herramienta fundamental para comenzar a entender el comportamiento de los colores, de dónde vienen, y cómo obtenerlos. Veremos el circulo cromático, los colores primarios y secundarios, y cómo aplicarlos para crear distintos tipos de paletas. A su vez, veremos las triadas de colores para generar paletas frías y cálidas, y experimentarás de primera mano cómo crear esos colores. También tendremos una breve parte de investigación de pigmentos (la fuente del color) y de obras de arte a lo largo de la historia, para ver el uso de distintas técnicas de pintura. Como vamos a enfocarnos en nuestras clases en la teoría del color, no es estrictamente necesario que sepas dibujar o pintar, o que tengas conocimientos de perspectiva y otros. Este curso está pensado para complementar tus conocimientos de arte y que mejores tu capacidad de elegir los colores y la paleta con la que quieras trabajar. Como plus, este curso también te servirá para aplicar los conocimientos a la hora de maquillar o maquillarte, ya que si es algo que te interesa, házmelo saber y lo incorporaremos a la cursada. Veremos cómo aplicar los colores según el color de ojos de la persona, y los tonos de piel. Yo soy Licenciada en Artes Visuales con orientación Pintura de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Maquilladora teatral en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires y estoy feliz de poder compartir contigo mis conocimientos. Si esto es lo que estabas buscando, bienvenid@ y espero que comencemos una relación muy linda de trabajo! Te veo en clases, Camila.

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Un taller online de nueve horas para explorar tu creatividad y experimentar con técnicas artísticas Este taller, apto para todos los públicos, está diseñado para experimentar y explorar técnicas artísticas. Los resultados te sorprenderán. Cualquier técnica es una excusa para jugar, romper las reglas y experimentar. Deberíamos sentirnos libres de intentarlo sin preocuparnos por el resultado final. Como defensor del proceso creativo, creo que el objetivo no es el resultado en sí sino un elemento que a veces descubrimos a medio camino. Libera tu inconsciente y fluye durante todo el proceso que, en esta ocasión, es más importante que el resultado final. Disfrutaremos del viaje porque es lo único que realmente importa. En este taller nos expresaremos libremente, liberaremos bloqueos, superaremos el miedo para potenciar nuestro potencial creativo. También aprenderemos a romper y descartar el trabajo que hemos realizado. Y, por supuesto, divertirse.

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Este curso de Historia del Arte ofrece flexibilidad a los estudiantes al proporcionar opciones tanto en modalidad online como presencial, y se sumerge en el fascinante mundo del arte, explorando diversas épocas, movimientos y estilos artísticos. Los participantes disfrutarán de una experiencia enriquecedora que se adapta a sus preferencias de aprendizaje. Enfoque de la Modalidad Online: Este componente del curso se centra en la teoría, la investigación y la discusión en línea. Los estudiantes pueden acceder a las clases y materiales desde cualquier lugar, lo que les brinda flexibilidad en sus horarios de estudio. En cuanto a la Metodología, las clases en línea incluyen videos instructivos, lecturas, foros de discusión y actividades interactivas. Los participantes tienen la oportunidad de explorar galerías y museos virtualmente. Los objetivos perseguidos consisten en fomentar el aprendizaje autodirigido, la investigación independiente y la comprensión profunda de la Historia del arte. Los participantes desarrollarán habilidades críticas y analíticas a su propio ritmo. Enfoque de la Modalidad Presencial: Las clases presenciales se enfocan en la experiencia inmersiva y el contacto directo con obras de arte en museos y galerías locales. En relación a la Metodología, las sesiones presenciales incluyen análisis de obras en vivo y actividades prácticas, y los objetivos serán proporcionar una experiencia práctica y enriquecedora de la Historia del arte, permitir a los estudiantes apreciar obras de arte en su contexto original y fomentar la interacción social y el diálogo. Contenido del Curso: Exploración de épocas y movimientos artísticos clave. Análisis crítico de obras maestras. Discusión sobre el impacto cultural y social del arte. Proyectos creativos relacionados con estilos artísticos estudiados. Duración: El curso se ofrece en módulos que pueden completarse a lo largo de un período determinado o a la velocidad del estudiante, según la modalidad elegida. Este curso está diseñado para entusiastas del arte, estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en explorar la rica Historia del arte. No se requieren conocimientos previos en arte. Tanto en la modalidad online como presencial, nuestro objetivo es brindar a los participantes una comprensión profunda y enriquecedora de la historia del arte y su influencia en la cultura y la sociedad. Los estudiantes pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias de aprendizaje.

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Clases de arte a cualquier nivel y para todas las edades con profesor titulado en bellas artes y en la docencia, con más de veinte años de experiencia en la enseñanza, y también ilustrador con obras publicadas. Aprenda técnicas de dibujo como encaje de figura, retratos, representar formas tridimensionales, efectos de luz, sombra y claroscuro, bodegones, paisajes, perspectiva y más, con diferentes materiales como lápiz, carboncillo y tinta. Aprenda técnicas de pintura en acuarela y óleo como composición, teoría de color, mezcla y aplicación de colores, efectos, para pintar retratos, paisajes, bodegones etc. o desarrollar un proyecto especial. También doy clases de manualidades a niños, en español o en inglés como medio para aprender el inglés como segunda idioma. También enseño dibujo técnico para la ESO.

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Hola! Soy Compositor profesional con más de 10 años de experiencia en creación musical y en la enseñanza de este arte maravilloso. En este curso te ofrezco el aprendizaje de tres campos musicales: teoría (armonía, ritmo, contrapunto, forma, instrumentación, textura, construcción melódica, entre otros), composición musical para varios formatos; y composición de Música Cinematográfica. Para los tres campos de aprendizaje abordaremos diferentes técnicas y modelos que han sido empleados a través de la historia de la música; adicional a ello en el plan de trabajo se incluirán ejemplos musicales, visuales y cinematográficos que propongas a lo largo del curso. También abordaremos el aprendizaje de programas y software gratuito especializado en audio digital para crear tus propias obras a partir de bancos de sonidos virtuales. A nivel general la propuesta de mis clases se caracteriza por inicialmente entender tus objetivos y gustos artísticos para de esta manera crear una perspectiva y metodología individual la cual evoque tu estilo y expresividad artística propia. Esta clase es para todos los niveles de aprendizaje musical; ya sea que estés iniciando en el mundo de la música o tengas un nivel avanzado, el curso será moldeado a tus intereses y objetivos que desees desarrollar y alcanzar.

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¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer? ¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste? ¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir? Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD. Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

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Profesora de Piano y de Composición en Berlín-Mitte Nací en 1988 en Camagüey,Cuba. A la edad de nueve años recibí mis primeras lecciones de piano en mi ciudad natal. A la edad de catorce años comencé estudios de Oboe en el Conservatorio Provincial de Música Jose White en Camaguey. En 2009 comencé mis estudios superiores en la educación intensiva de Oboe y Composición en la Universidad de las Artes de Cuba, ISA en La Habana, Cuba. Colaboró durante esos años con varios artistas, participando en varias Bienales de la Habana. Esto me permitió conocer y participar en talleres con Gabriel Orozco, Hemann Nitsch, Marina Abramovic, Antoni Muntadas entre otros. En 2016 creé mi proyecto HavanaModerno, una plataforma para las artes interdisciplinarias. Alli opude colaborar con artistas de primer nivel como Carolina Eyck (Theremin), Thorwald Jorguensen, Ernesto mendoza, Lera Auerbach, Delta Piano Trio, Rascher Saxophone Quartet, entre otros. Durante mis estudios, comencé a trabajar en el teatro como Diseñadora Sonora y profesora de Voz y canto. También, por varios años enseñé en la Escuela Nacional de Música (ENA) Análisis Musical y Armonía. Durante mis años de estudio y formación pude crear y desarrollar varios proyectos,como curadora y productora, algunos de ellos en colaboración con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica en La Habana, Cuba (LNME). Uno de ellos fue el Festival Primavera en la Habana, donde puede intercambiar con compositores como German Toro-Perez, Carlos Hidalgo, Annette Vande Gorne Annette Vande Gorne y Marie-Jeanne Wyckmans, Neil Leonard, Clemens von Reusner,Kristi Allik entre otros. Completé mis estudios de Composición con el Prof. Juan Pinera, quien me brindó amplios conocimientos sobre el mundo de la creación musical. En mayo de 2016 concluí mis estudios con una Licenciatura en Música, en Composición. Luego de graduada, continúe trabajando en teatro y música como profesora de composición e impartiendo un Taller de Sonido para artistas visuales así como curadora y productora del proyecto HavanaModerno hasta 2021. Actualmente vivo y desarrollo mi carrera en Berlín. Como enseno: Mi propia formación fue interdisciplinaria. Esto me ayudó a ver el arte como una entidad conectada entre sus distintas expresiones y no separada. Esto me permitió tener una imagen más amplia en términos de época, estilo, historia, estética, filosofía y pensamiento. Por esto, empleo un enfoque similar en mis clases, donde el trabajo técnico en paralelo con el desarrollo técnico de habilidades es igualmente importante. Sin información y cultura no puede haber creación. Cualquiera que tenga algo que decir puede ser compositor, pero para esto necesita varias herramientas técnicas y de creación que le permitían abrir su mundo sonoro y ponerlo en un papel. Para proveer al estudiante de estas herramientas, serán analizadas partituras, se observan y debaten conciertos, se analizan películas, audiciones, textos, etc. También, se trabaja sobre la base del Análisis musical y la orquestación para apoyar al alumno con información técnica sobre escritura y colores musicales. El trabajo al piano se desarrolla de igual manera. Para la composición o el piano, es importante conocer los intereses del alumno para apoyarlo en ese camino de que encuentre su propio lenguaje y mundos sonoros. El profesor, aquí solo puede acompañar y ofrecer información y su experiencia.