Diseño de colecciones de moda: aprende inspiración, moodboard, diseño, búsqueda de referentes, como plasmar tus ideas en el figurín y mas

A partir de 29 € /h

Aprende el proceso de elaboracion de una coleccion de moda, desde inspiracion, moodboards, busqueda de texturas, colores, imagenes, referencias.... Etc

Una clase en la cual yo con mi experiencia como diseñador de moda y actualmente estudiante de un master de direccion creativa de moda, practicaremos y veremos uno de los procesos que menos se comenta sobre la moda. La elaboración de una colección

Este tema siempre termina siendo un tema tabu, casi nunca se enseña o se conversa pero se sabe que esta ahi. Y todos tenemos las mismas dudas, como un director creativo se inspira para elaborar una coleccion, coml trabaja con su equipo, como buscar imagenes de referencia, moodboards, texturas, colores, como guiar una colección para que sea coherente. Como plasmar mis ideas sobre el sketch, maneras de inspiración, referentes importantes, inspiraciones detras de famosas colecciones de moda

Si quieres aprender de todo esto, estas bienvenido

Lugar

Conectado desde España

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Arte

Diseño de moda

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Jaume

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Sonia

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¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.

Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

Tiziano

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¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes?

Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica.
Las lecciones están abiertas a todos los niveles.

Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos.

Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos.

Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.

Patricia

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Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles.

Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal.

Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Catherine

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Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas.

Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase.

¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés!

*** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Luz

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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada

Cristina

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Aprende Historia del Arte de manera visual y práctica. Estas clases están diseñadas para estudiantes de secundaria y bachillerato, aunque también tengo experiencia preparando pruebas universitarias y doctorados, adaptando los contenidos al nivel de cada alumno.

Utilizo imágenes, ejemplos y recursos audiovisuales para que los conceptos sean más fáciles de entender y memorizar, haciendo las clases más dinámicas y entretenidas. Ideal para preparar exámenes, trabajos académicos o simplemente para apasionarte por el arte.

Clases online o presenciales, adaptadas al ritmo y necesidades de cada estudiante. ¡Escríbeme y descubre una nueva forma de aprender Historia del Arte!

Carolina

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Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Alejandro

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Usando técnicas tradicionales (dibujo a mano) o a través del uso de un medio digital (Adobe Photoshop), el dibujo es un elemento fundamental en moda para plasmar las ideas y conceptos que están en nuestra mente y poder darles forma física.

Entender las proporciones del cuerpo humano, la teoría del color y cómo representar correctamente las texturas de los textiles, son herramientas que aligeran mucho el proceso creativo a la hora de plantear tus diseños.

Irene

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¿Te gustaría crear tus propios estampados de cero y verlos aplicados en tus productos? Bienvenid@, este es tu sitio! 🚀

Soy diseñadora de moda y gráfico especializada en textil, con más de 10 años de experiencia, y actualmente dirijo mi propio estudio, IDOSA. Trabajo con dirección creativa textil, estampados allovers, posicionales, fichas técnicas e inteligencia artificial aplicada a moda.

▶️ En mis clases te acompaño de manera práctica y cercana para que avances de verdad. Te guío en todo el proceso creativo, desde la idea inicial hasta el diseño final, y adaptamos cada sesión a tu proyecto, tu nivel y tus necesidades. Podemos trabajar tanto la parte técnica (programas como Adobe o Procreate), como la parte creativa (metodologías, procesos, conceptualización...), todo de forma personalizada.

✅ Trabajaremos a tu ritmo y sobre tus propios proyectos, para que puedas aplicar lo aprendido desde el primer día. Estas clases son ideales si quieres iniciarte en el mundo del diseño textil de manera práctica y profesional, como si buscas aprender nuevas herramientas y procesos que te permitan llevar tus diseños al siguiente nivel.

📩 Hablemos del punto en el que estás y empecemos a darle forma. Estaré encantada de acompañarte y ver tus resultados! 😊

Eli

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Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia.

A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital.

Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.

María

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DESCRIPCIÓN DEL CURSO: DISEÑO, PATRONAJE Y CONFECCIÓN DE MODA FLAMENCA
Aprende a crear trajes de flamenca con la estructura, el aplomo y el volumen perfectos de la mano de una profesional en activo con más de 32 años de experiencia en taller y pasarela.
Este curso es una formación técnica e integral diseñada tanto para personas que desean iniciarse en la costura flamenca por afición, como para costureras y diseñadoras que buscan perfeccionar su técnica y especializarse en los secretos del volumen y la alta costura andaluza.

Lo que aprenderás en este curso (Programa Completo)
Para garantizar un aprendizaje sólido, dividimos la formación en bloques prácticos que abarcan todo el proceso creativo y técnico:

* Bloque 1: Fundamentos y Diseño: Introducción a la evolución del traje, toma de medidas antropométrica exacta sobre el cuerpo y cálculo preciso de metros de tejido según el diseño.
* Bloque 2: Patronaje Científico desde Cero: Trazado del cuerpo base anatómico, desarrollo de costadillos (franceses y anatómicos), transformaciones de escotes (pico, barco, redondo) y diseño de mangas (de hacha, con volantes al puño, mangas farol armadas).
* Bloque 3: Arquitectura de la Falda: Dominio de las faldas de nejas enteras, nejas partidas, faldas canasteras y el cálculo del radio exacto para los volantes de capa.
* Bloque 4: Ingeniería del Volumen (Especialidad en Enaguas): Secretos técnicos aprendidos en Huelva. Confección de enaguas básicas de soporte, técnicas de clavel (máximo volumen) y doble clavel en organza o tul, logrando el rebote y movimiento perfecto para pasarela o el Real.
* Bloque 5: Corte, Confección y Acabados Premium: Ensamblaje correcto de piezas con tejidos complejos (como encajes, blondas superpuestas, popelines o creps), colocación de vivos y remates invisibles de alta costura flamenca.
* Bloque 6: Visión Comercial: Asesoramiento exclusivo sobre cómo estructurar, etiquetar y preparar una colección completa para desfiles y pasarelas profesionales.

Metodología y Modalidades

* Clases Presenciales en Jerez de la Frontera: Aprenderás en mi taller propio con atención 100% personalizada. Las plazas están estrictamente limitadas a un máximo de 3 alumnos por clase para garantizar que sigo de cerca cada uno de tus cortes y costuras.
* Clases Online (Vía Webcam): Formación interactiva y en directo sin importar dónde te encuentres. Diseñaremos las sesiones para que puedas enfocar tu mesa de corte y tu máquina, permitiéndome corregir tus patrones y puntadas al momento.

Flexibilidad y Formatos de Pago
Nos adaptamos por completo a tus objetivos de tiempo y presupuesto:

Laura

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¿Te apasiona la actuación o quieres desarrollar tu confianza al hablar en público? Mis clases están diseñadas para niños, jóvenes y adultos que deseen descubrir o fortalecer sus habilidades interpretativas en un ambiente dinámico, creativo y motivador.

Trabajaremos aspectos como la expresión corporal, la expresión vocal, la improvisación, la construcción de personajes, el manejo de emociones, la presencia escénica, la creatividad y la confianza frente al público. Cada clase se adapta al nivel y a los objetivos del estudiante, ya sea por interés personal, preparación para castings, teatro, cine o desarrollo de habilidades comunicativas.

Mi objetivo es que cada alumno disfrute el proceso de aprendizaje mientras desarrolla herramientas que le servirán tanto en el escenario como en su vida cotidiana.

Guillermo

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Arte terapia.

La arteterapia es una disciplina que integra el lenguaje artístico con procesos de desarrollo personal, promoviendo la creatividad como una herramienta para el autoconocimiento, la expresión emocional y el bienestar integral.

Mi propuesta parte de la convicción de que todas las personas poseen una capacidad creativa que puede desarrollarse cuando encuentran un espacio seguro, respetuoso y libre de juicios. A través de distintas técnicas de las artes visuales y ejercicios de exploración creativa, se favorece el encuentro con los propios recursos expresivos, fortaleciendo la confianza, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad de transformar las experiencias en aprendizaje.

Las clases están orientadas a acompañar procesos individuales y grupales, adaptándose a las necesidades e intereses de cada participante. No se requieren conocimientos previos, ya que el objetivo principal no es la producción artística, sino el proceso creativo como camino de crecimiento, bienestar y expresión auténtica.

Elsa

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Este curso está dirigido a personas que desean desarrollar su creatividad, superar bloqueos y avanzar en proyectos artísticos o profesionales. Trabajaremos de forma práctica y personalizada para ayudarte a identificar tu estilo, clarificar tus ideas y transformarlas en resultados concretos. Las sesiones pueden centrarse en inspiración, exploración de técnicas, definición de objetivos creativos o acompañamiento en procesos ya iniciados. Se ofrece modalidad online y presencial en Gijón, adaptando el ritmo y el enfoque a tus necesidades y a la naturaleza de tu proyecto.