Esta clase es un gimnasio creativo para tu mente — utilizando sonido, aleatoriedad y movimiento para romper la sobrecarga mental, mejorar la concentración y activar nuevas ideas. Explorarás juegos sonoros lúdicos basados en la improvisación, que incluyen: Uso de herramientas modulares o software con elementos aleatorios (como Cellz, dados o secuenciadores generativos) Exploración de parches sencillos en un sistema modular compacto (Nifty Case) para generar sonidos impredecibles y patrones en evolución Creación de mini historias sonoras a partir de estímulos sorpresa Reacción instantánea a texturas de vinilo, grabaciones de campo o sonidos ambientales Construcción de patrones rítmicos o melódicos a partir del azar Desarrollo de confianza y fluidez sin preocuparse por hacerlo “bien” 🎯 Ideal para: Artistas, músicos y DJs que buscan romper patrones creativos Estudiantes y personas neurodivergentes que necesitan herramientas para enfocarse Cualquier persona que quiera explorar el sonido como juego, no como presión No se necesita experiencia previa con síntesis modular — todos los ejercicios y herramientas están guiados paso a paso, con enfoque en la experimentación, no en la complejidad técnica. Prepárate para risas, sorpresas y quizás un poco de caos — pero siempre con un momento de reflexión al final para integrar la experiencia.

Esta clase es ideal para músicos principiantes, intermedios o avanzados, así como para amantes de la música que quieran profundizar en el arte de la creación musical. Usaremos Ableton como nuestra estación de trabajo de audio digital (DAW) principal gracias a sus potentes herramientas para crear, tocar, producir e incluso interpretar tu set en vivo frente a un público. La clase se adaptará a tus intereses y a los géneros musicales que quieras explorar. El objetivo es que, al finalizar tu formación conmigo, tengas las herramientas necesarias para escribir, producir y mezclar una canción, e incluso interpretarla en vivo, si es lo que buscas.

Soy Ángel, compositor en activo ganador de varios premios nacionales e internacionales, con formación académica en Estados Unidos y amplia experiencia enseñando producción y música en universidades, escuelas y conservatorios. Mis obras se han estrenado en salas de todo el mundo (EE.UU., España, México, Perú, Colombia, etc.). Mi enfoque pedagógico es 100% práctico e individualizado: adapto cada clase a tus gustos musicales, tu nivel y tus objetivos personales. ¿Qué haremos en estas clases de Producción Musical? Aprenderás a dar vida a tus propias ideas musicales y a convertirlas en canciones terminadas con calidad profesional. Podemos enfocar las clases en el género que más te guste (jazz, clásica, contemporánea, música para cine/filmscoring, electrónica, pop, etc.). El temario se adapta a ti: • Para principiantes: Aprende a componer y producir tu primera canción desde cero. Conoce el entorno de tu DAW (programa de producción), programación MIDI, uso de instrumentos virtuales y grabación básica. • Para niveles intermedios/avanzados: Perfeccionamiento de técnicas de arreglo, diseño sonoro, mezcla profesional y masterización para que tus temas suenen al nivel de la industria. ¡Escríbeme y cuéntame qué tipo de música quieres producir!

Productores de música e ingenieros de sonido, utilizamos las capacidades ampliadas de los estudios para extender las composiciones a un dispositivo para organizar y componer (DAW: Logic Pro, ProTools, Ableton Live, OneStudio, Cubase, Reaper, Reason, etc.). Esto ha hecho que el estudio de grabación se convierta en un metainstrumento, para dar forma a composiciones enteras. En mi opinión, ya no somos compositores de música, pero somos compositores de sonido. Como productor musical, no solo el instrumento tocado es decisivo en el resultado final, sino que también los elementos de fondo, que se pueden escuchar o sentir a lo largo del proyecto, marcan una gran diferencia.