Composición de Música para Cine - Exploración de música aplicada a la imagen - Valencia

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Composición de Música para Cine - Exploración de música aplicada a la imagen

A partir de 36 € /h

Lograr desarrollar un lenguaje común entre la música y los directores de cine que no son músicos.
Adaptar la música para medios audiovisuales, comprendiendo técnicas de scoring, atmósferas, sincronización, stems y cues.
Explorar cómo la música mejora la narrativa, el ambiente y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.

Información adicional

Clase práctica. Una trabajo nuevo por clase.

Lugar

Conectado desde España

Acerca de mí

Soy un compositor de cine versátil y dinámico con una trayectoria comprobada en la creación de bandas sonoras evocadoras, potentes y memorables en diversos géneros, orquestaciones y atmósferas, entendiendo la música como un modificador emocional. Con más de 30 películas en mi haber, incluyendo proyectos premiados, combino la atemporalidad de la música tradicional con tecnologías de vanguardia, como la IA, superando constantemente los límites creativos. Me desenvuelvo con éxito en entornos colaborativos y de trabajo en equipo, con visiones compartidas que impulsan el crecimiento de los proyectos. Asimismo, me comprometo a inspirar a otros a través de la enseñanza, cultivando a la próxima generación de mentes creativas y ayudándoles a crecer y evolucionar mediante la mentoría, la visión y la innovación.

Formación

Berklee College of Music, Boston - EE. UU.
Título profesional en música (con especialización en composición para cine)
Honores Magna Cum Laude - Promedio de calificaciones 3.8
Beneficiario de la beca

ITMC, Buenos Aires - Argentina
Músico profesional, intérprete de música contemporánea.
Becado por la institución

Estudios privados, seminarios y clínicas.
Guillermo Klein, Pat Metheny, Gary Burton, Chick Corea, Branford Marsalis, Herbie Hancock, Richard Bona, Dominic Miller, Ed Tomassi.

Experiencia / Calificaciones

Compositor, orquestador, arreglista y productor de música para cine - Federico Travi Film Music
Más de 35 piezas musicales originales (partituras completas), incluyendo la galardonada "LVD".
Más de 800 temas musicales originales para anuncios de marcas líderes como Volvo, Nissan, Nestlé, Intel, Toyota, etc.
Más de 70 temas musicales originales para televisión y radio, ideales para la apertura y el cierre de cortinas, la identidad visual y la música de fondo.

Director creativo - MusicWorks
Música original y diseño de sonido para eventos de gran envergadura. Cristo Redentor en 2022, proyección sobre una estatua de 25 metros de altura en la provincia de Tucumán, Argentina - Orquesta sin orquesta.

Profesor de Producción Musical - Universidad de Palermo
Comprender las distintas estructuras musicales, incluyendo la anticipación, los cambios de ritmo y las transiciones envolventes. La estructura y organización de una partitura para múltiples instrumentos. Herramientas y estrategias para mantener la creatividad, gestionar proyectos de forma eficiente y superar bloqueos creativos durante el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leitmotivs específicos.

Profesor de Música Aplicada para Cine - Universidad de Cine FUC
Desarrollar un lenguaje común entre directores de música y cine que no son músicos. Adaptar la música a los medios audiovisuales, comprendiendo las técnicas de composición, la atmósfera, la sincronización, las pistas individuales y las señales. Explorar cómo la música realza la narrativa, el estado de ánimo y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.

Profesor de Música y Diseño de Sonido - Universidad de Belgrano
Creación de narrativas sonoras para optimizar y realzar el perfil visual. Exploración de la relación entre música, ritmo y edición en el montaje cinematográfico. Comprensión del uso de la música para mejorar los cortes, las transiciones y la continuidad general de la película. La música como modificador emocional. Exploración de la diferencia entre música diegética y extradiegética, y cómo cada una cumple una función única en la narrativa.

Profesor de Diseño de Sonido II - Universidad de Buenos Aires
Explora la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa. Un panorama histórico del desarrollo de la música cinematográfica, desde el cine mudo hasta las bandas sonoras modernas. Comprende las tendencias actuales y cómo pueden influir en las decisiones de entrada al mercado contemporáneo.

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Composición musical

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

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16-20

20-24

Profesor de Música - Composición., Instrumento, inspiración

36 € /h

Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización. Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos.
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización.
Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos.
Explorar la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa.
Comprender las tendencias y cómo podrían influir en las decisiones contemporáneas en términos de inserción al mercado.

Producción Musical y diseño de estructura en canciones y piezas musicales

36 € /h

Gema

5.0

(13)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Anita

5.0

(13)

Profesora titulada con más de 10 años de experiencia.

Materias: Piano, Canto (individual y coral), Lenguaje musical, Armonía, Teatro y Dicción.
CLASES 100% PRÁCTICAS

*Título de Grado Profesional, Especialidad en Piano: Conservatorio Eivissa i Formentera, Liceu
*Título Estill Voice Craft
*Taller de Músics, Formación en Piano y Voz
*2011-2015 Grado en Estudios Ingleses, Universidad de Barcelona (UB)
*2016 Máster en Traducción (UPF)
*Formación como actriz en Barcelona y Nueva York (Eòlia, NYFA)

Ejemplo de Contenido del curso:
Conoce tu instrumento: identificación de las teclas y sus nombres.
Postura y técnica adecuadas para tocar el piano.
Conceptos necesarios de lectura musical y notación.
Ritmo y coordinación
Acordes, Análisis musical y su Aplicación Práctica
Aprendizaje de Piezas Musicales: Objetivo 40
Construcción de un repertorio variado y personalizado.
Desarrollo de habilidades de expresión y dinámica.
Técnicas de Improvisación
Preparación para Pruebas de Acceso
Etc...

Hernan

5.0

(13)

La forma en que enseño depende completamente del alumno. La forma en que explico los conceptos, planifico y estructurado las lecciones y abordo cada tema depende de si el estudiante es principiante, intermedio o avanzado, y si tiene alguna experiencia en el tema.

Cada estudiante tiene diferentes necesidades y diferentes habilidades. Es sólo cuestión de conocer al alumno, para identificar tanto las debilidades como las fortalezas sobre las que trabajar.

Alfred

5.0

(13)

¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento?

No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal.

Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como:

Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino...
Habilidades técnicas
Producción de audio
Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares...
Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista...
Entrenamiento auditivo

Stefano

5.0

(13)

¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad.

Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único.

En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada.

¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

Andrea

5.0

(13)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Maria

5.0

(13)

Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.

Alvaro

5.0

(13)

Me amoldo a tus necesidades educativas y al modo de realizarlas. Con una trayectoria avalada por diversos premios de composición y una amplia experiencia laboral tanto en el ámbito académico como profesional. Te ayudaré a: Dominar la armonía y el contrapunto desde la práctica. Desarrollar tu propio lenguaje musical y estructura creativa. Preparar pruebas de acceso o perfeccionar tus obras actuales. Trabajos de cualquier nivel con acceso a bibliografía de calidad como el Diccionario Oxford de la música.

Ayelen

5.0

(13)

Este curso está diseñado como una guía práctica de teoría musical específicamente para músicos. Aprenderás los fundamentos que te permitirán comprender mejor las estructuras musicales y aplicarlas directamente a tu interpretación y composición. Exploraremos escalas, acordes, progresiones armónicas y ritmo, siempre con un enfoque en la aplicación musical práctica. El objetivo es que no solo comprendas la teoría, sino que también la uses como una herramienta creativa para potenciar tu arte.

David

5.0

(13)

Es un curso pensado para todas las edades donde se explora la musicalidad, desde lo que cada persona es como ser humano ,a traves de ejercicios de exploración y creación musical se busca un mejoramiento en el ser tanto fisica como mentalmente,en este curso se explora no solo la guitarra sino la voz, la percusion corporal, el ritmo a traves del baile, y la creatividad a traves de la composicion musical ,con el fin de generar nuevas conexiones neuronales que lleven a la independencia de ambos emisferios cerebrales el derecho y el izquierdo mejorando asi, la motriicidad fina, y el estado animico de cada estudiante

Héctor

5.0

(13)

Como profesor, he diseñado este curso de producción musical y composición para que entiendas la magia detrás de tus bandas sonoras favoritas. Aprenderás a crear una canción entendiendo el porqué de cada nota. Es un curso de teoría musical aplicado 100% a videojuegos y animación. ¡Reserva tu primera clase y empecemos a crear música juntos!

Daniel

5.0

(13)

Mi objetivo es que logres que tus proyectos suenen con la claridad y la potencia que imaginas, brindándote tanto la técnica como el criterio auditivo necesario para destacar.
Si buscas soluciones profesionales o aprender a generarlas tú mismo, mi enfoque cubre dos grandes áreas:
1. Servicios de Edición y Post-producción: Podcasts y Audiolibros: Limpieza de voz, edición de ritmo y coherencia sonora.
Restauración de Audio: Rescate de grabaciones con ruido o problemas técnicos.
Producción Musical: Arreglos y finalización de tracks.

2. Clases de Producción:
Aprenderás a dominar el flujo de trabajo completo (Full Workflow). No solo veremos "qué botón tocar", sino el porqué de cada decisión: Construcción de la captura: Grabación eficiente. Cirugía de audio: Edición precisa.
Procesamiento: Ecualización, compresión y el uso estratégico de efectos. La mezcla: Lograr profundidad, balance y espacio.
Criterio Auditivo: Entrenar tus oídos para tomar decisiones profesionales. Mastering: El toque final para que tu audio sea competitivo.

Carolina

5.0

(13)

¡Hola! ¿Cómo estás? Te cuento acerca de mis clases de canto, me enfoco en un abordamiento humano y musical, donde podamos trabajar en descubrir tu voz y darte herramientas para que puedas usarla sin dañarla. Realizaremos diversas vocalizaciones y ejercicios para conectar cuerpo y mente ya que nuestro instrumento, la voz, está comandado por estos. Trabajaremos en tu timbre, registro y repertorio. Siempre intento que la clase sea un momento para relajarse, divertirse y poder disfrutar del aprendizaje, me parece que de esta manera logramos concentrarnos más. Por lo general la estructura de las lecciones es la siguiente: relajación, vocalización, exploración y repertorio. No dudes en contactarme :) Además ofrezco: acompañamiento de procesos creativos, creación de canciones y clases de armonía, audioperceptiva y guitarra.

Jhon

5.0

(13)

¿Alguna vez has sentido que tocas pero no entiendes realmente qué está pasando en la música? Como Maestro en Música egresado de la Universidad El Bosque, he diseñado un método de armonía funcional que elimina la teoría excesiva y se enfoca en la práctica inmediata.

Mi experiencia como compositor para artes escénicas (obra de Paul Mesa) y arreglista para HBO/Estéreo Picnic me ha enseñado que la armonía es una herramienta de libertad, no una lista de reglas aburridas. En mis clases aprenderás a:

Entender los acordes: Construcción y conexión intuitiva en el piano.

Componer y Arreglar: Técnicas profesionales para estructurar tus propias canciones.

Análisis Real: Entenderemos por qué funcionan tus canciones favoritas para que apliques esos trucos a tu música.

Te ayudaré a desbloquear tu autonomía creativa para que dejes de depender de tutoriales y empieces a tomar tus propias decisiones musicales.

Maximiliano

5.0

(13)

Comparto lo que he aprendido sobre composición improvisada al piano. Utilizo las técnicas de improvisación libre que he aprendido por mi cuenta a lo largo de los años (soy autodidacta desde que tengo memoria). Puedo ayudar con la improvisación libre y la composición.