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Desde mayo 2024
Profesor desde mayo 2024
Traducido con Google TraductorVer original
Descubre el poder de tu voz. Aprende a cantar con un enfoque artístico holístico.
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A partir de 58 € /h
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Cantante de jazz vocal, folk y artista interdisciplinario graduado. Enseña canto, improvisación, presencia escénica, actuación de canciones, entrenamiento vocal, práctica creativa y de composición.

No existe un método único para todos, por eso, en primer lugar, diseñaremos un sistema personalizado en función de tu nivel, objetivos y motivaciones actuales. Luego pasamos a una idea sencilla: ¡encontremos tu voz! ¿Qué quieres expresar en el escenario?

El objetivo es conectar con tus instintos artísticos naturales, a través de un enfoque práctico y divertirte mientras haces algo que amas.
Exploraremos juntos tu potencial y descubriremos el poder de tu voz.

Aquí podrás aprender a cantar, a moverte en el escenario, a expresarte mejor, a encontrar tu voz única y tu creatividad, mejorar tus habilidades de canto y entrar en contacto con otros estilos de música, definir tu identidad artística, explorar otras disciplinas, descubrir tu propia forma de componer y desarrollar tu propio método de práctica.

Este es un espacio seguro para disfrutar y expresarse creativamente.

¡Contáctame y comenzaremos a avanzar hacia las metas que deseas alcanzar!
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Clase en el domicilio del profesor :
  • Muziek dpcmusicproductions, Den Hertigstraat, Róterdam, Países Bajos
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Conectado desde Países Bajos
Acerca de mí
La cantante, compositora y artista interdisciplinaria española Paloma Lázaro usa su voz para llegar a un mundo más allá que sólo está disponible a través de la música.

En un mundo que avanza tan rápido, ella ofrece una pausa, una invitación a mirar hacia adentro, a redescubrir la magia y a sentir profundamente.
La música como experiencia, como ritual.

Paloma empezó a cantar en un coro de niños a la temprana edad de 3 años. Posteriormente estudió piano clásico en el conservatorio y canto clásico.
Posteriormente comenzó a experimentar con otros estilos, como el jazz, el pop y las músicas del mundo. Centrándose en la improvisación libre y la música tradicional de todo el mundo. Paralelamente se formó en teatro y comenzó a componer su propia música.

Ha actuado en numerosos festivales y salas de España y Holanda (November Music, Sound of Europe, Gracthenfestival, Make it Jazz Festival). Forma el dúo HIEDRA con el guitarrista Johan Timmermans, forma Unayna con su hermana, Alicia Lázaro y colabora en proyectos interdisciplinares con compositores como Gerard Beljon, artistas de circo y otros músicos como Joost Lijbaart o Sanne Rambags.

Compuso la música para la Exposición del Nuevo Orden de la Moda de este año en la Semana del Diseño Holandés.

Lanzó su álbum visual debut “RITUAL” donde colabora con artistas visuales y músicos de circo, Joost Lijbaart (batería y percusión), Sjoerd van Eijck (piano) y Johannes Fend (bajo) el 3 de marzo de 2023 con SONNA Records. el sello discográfico fundado por Sanne Rambags.

Se graduó en 2023 en Voz de Jazz en la Fontys Academy of Music and Performing Arts de Tilburg (Países Bajos), fue nominada al Jacques de Leeuw Prijs 2023 y ha sido seleccionada como nuevo talento en MusicHubBrabant para desarrollar su carrera hasta 2024.
Ha desarrollado un sonido y una interpretación únicos combinando sus raíces españolas y sus habilidades en el jazz y la música clásica junto con su propia poesía, imágenes y expresión física.
Formación
Licenciatura en Vocal Jazz en Fontys Academy de Música y Artes Escénicas (Tilburg)
Licenciatura en Piano y Canto Clásico - Conservatorio Marcos Redondo (España)
Facilitadora de Talleres en What is Music Festival (España)
Experiencia / Calificaciones
- 2 años ofreciendo clases particulares a adolescentes y adultos.
- 20 años de experiencia en performance en vivo, teatro, producciones interdisciplinarias, danza y música como pianista y cantante (Jazz, música clásica, folk, músicas del mundo, música latinoamericana, pop)
Edad
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
60 minutos
La clase se imparte en
inglés
español
neerlandés
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00)
Nueva York
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En el domicilio del profesor y online
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04-08
08-12
12-16
16-20
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Clases similares
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Rafaelos
¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo.

En esta clase vamos a trabajar con:

1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical.

2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música.

3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace?

4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy.

5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música.

6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST.

7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical.

8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.
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Xico
¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego.
Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música!

Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años!
La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres:
- ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar?
- Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando.
- Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical.
- ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas?

Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo.

Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga.

PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa.

¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!
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Daniel
¡Hola! Si está buscando un profesor de guitarra paciente, experimentado y apasionado, ¡no busque más! ¡Estoy aquí para ayudarte a alcanzar tus metas musicales y descubrir la alegría de hacer música!

En mis lecciones, me enfoco en la postura de la guitarra, la técnica, el sonido, la sincronización y la sensación rítmica, el rasgueo y los ritmos, la teoría musical, la improvisación y el repertorio. Pero mi tarea más importante como docente es motivar a mis alumnos y ayudarlos en su viaje musical. ¡La mejor lección que puedes recibir es la que después no puedes esperar a llegar a casa para practicar! También proporciono material de video para facilitar la tarea.

Soy un profesor de guitarra experto y experimentado con sede en Rotterdam. Licenciado en Jazz por el Conservatorio de Róterdam y diplomado en educación musical por el Conservatorio de La Haya, llevo 10 años enseñando música y tengo una amplia experiencia escénica y didáctica en muchos estilos diferentes como jazz, funk, pop, rock, acústica, world music y más.

Ya sea que sea un principiante o un jugador avanzado, puedo adaptar mis lecciones a sus necesidades e intereses individuales. ¡Mi combinación de habilidades, experiencia y pasión por la enseñanza hacen que mis lecciones sean únicas y confiables, y espero poder ayudarlo a llevar su interpretación al siguiente nivel!

Mis lecciones tienen lugar en mis estudios en Rotterdam o La Haya. Juntos podemos encontrar el momento ideal para ti, ¡soy muy flexible!
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Luz
¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada
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Rafaelos
¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo.

En esta clase vamos a trabajar con:

1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical.

2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música.

3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace?

4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy.

5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música.

6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST.

7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical.

8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.
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Xico
¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego.
Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música!

Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años!
La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres:
- ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar?
- Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando.
- Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical.
- ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas?

Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo.

Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga.

PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa.

¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!
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¡Hola! Si está buscando un profesor de guitarra paciente, experimentado y apasionado, ¡no busque más! ¡Estoy aquí para ayudarte a alcanzar tus metas musicales y descubrir la alegría de hacer música!

En mis lecciones, me enfoco en la postura de la guitarra, la técnica, el sonido, la sincronización y la sensación rítmica, el rasgueo y los ritmos, la teoría musical, la improvisación y el repertorio. Pero mi tarea más importante como docente es motivar a mis alumnos y ayudarlos en su viaje musical. ¡La mejor lección que puedes recibir es la que después no puedes esperar a llegar a casa para practicar! También proporciono material de video para facilitar la tarea.

Soy un profesor de guitarra experto y experimentado con sede en Rotterdam. Licenciado en Jazz por el Conservatorio de Róterdam y diplomado en educación musical por el Conservatorio de La Haya, llevo 10 años enseñando música y tengo una amplia experiencia escénica y didáctica en muchos estilos diferentes como jazz, funk, pop, rock, acústica, world music y más.

Ya sea que sea un principiante o un jugador avanzado, puedo adaptar mis lecciones a sus necesidades e intereses individuales. ¡Mi combinación de habilidades, experiencia y pasión por la enseñanza hacen que mis lecciones sean únicas y confiables, y espero poder ayudarlo a llevar su interpretación al siguiente nivel!

Mis lecciones tienen lugar en mis estudios en Rotterdam o La Haya. Juntos podemos encontrar el momento ideal para ti, ¡soy muy flexible!
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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada
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