Clases de producción musical, mezcla y performance en vivo en Ableton Live y Logic Pro. - Harrow on the Hill

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Clases de producción musical, mezcla y performance en vivo en Ableton Live y Logic Pro.

A partir de 34.45 € /h

Esta clase es ideal para músicos principiantes, intermedios o avanzados, así como para amantes de la música que quieran profundizar en el arte de la creación musical. Usaremos Ableton como nuestra estación de trabajo de audio digital (DAW) principal gracias a sus potentes herramientas para crear, tocar, producir e incluso interpretar tu set en vivo frente a un público. La clase se adaptará a tus intereses y a los géneros musicales que quieras explorar. El objetivo es que, al finalizar tu formación conmigo, tengas las herramientas necesarias para escribir, producir y mezclar una canción, e incluso interpretarla en vivo, si es lo que buscas.

Información adicional

Necesitarás tu propia laptop e, idealmente, Ableton Standard o Suite, aunque solo sea la versión de prueba. También podemos trabajar con Logic si te resulta más conveniente. Se recomienda una interfaz de audio y un micrófono o instrumento principal, pero no es obligatorio.

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clases en el domicilio del estudiante :

Alrededor de Londres, Reino Unido

Clase en el domicilio del profesor :

Gather - Astra House, Kenton Road, Harrow, UK

Conectado desde Reino Unido

Acerca de mí

¡Hola! Soy compositora, productora, ingeniera de mezcla y multiinstrumentista. He autoproducido mi propia música y trabajado en álbumes de una gran variedad de artistas de distintos géneros. También tengo experiencia componiendo música para teatro.

Mi pasión es ayudar a otros a descubrir su voz musical única y enseñarles las herramientas que necesitan para convertirse en artistas creativos y autosuficientes. Tengo más de diez años de experiencia trabajando con niños y adolescentes, ¡así que todas las edades son bienvenidas!

Formación

Daniela estudió canto en la Escuela Nacional de Música (UNAM) de 2004 a 2009 y obtuvo una certificación en canto y piano en la Escuela de Música DIM de 2009 a 2011. Ha continuado su formación en producción musical y tecnología, realizando cursos como “Arreglos para compositores” en Berklee School of Music (2021), “Síntesis y diseño sonoro” en SAE Institute (2021), y diversas certificaciones en el Conservatorio de Música Contemporánea, incluyendo Ingeniería de Audio, Sonido en Vivo y Mezcla y Masterización (2022–2024). Actualmente cursa un programa profesional de Mezcla y Masterización en ICMP (2025) y cuenta con la certificación Dante Nivel 1 (2024).

Experiencia / Calificaciones

Daniela es compositora, productora, ingeniera de mezcla y multiinstrumentista con más de 15 años de experiencia en distintos géneros y formatos. Ha producido y tocado con bandas como Béke y Magisses, compuesto para producciones teatrales galardonadas y trabajado internacionalmente como música de sesión y de gira. Su experiencia también abarca ingeniería de sonido en vivo, producción de audio y dirección musical para presentaciones en vivo y festivales. En 2023 fue seleccionada como becaria de OneBeat, y actualmente produce álbumes solistas para otros artistas, así como su propio proyecto, Su conjunto de habilidades incluye composición, arreglos, producción, canto, piano, acordeón, mezcla y masterización.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

Habilidades

Composición musical

Producción de sonido

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En el domicilio del profesor y online

Clases en el domicilio del estudiante

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20-24

Aykan

5.0

(5)

Ableton Live es el nuevo estándar para la música electrónica. ¡Es muy fácil de aprender y con solo un par de lecciones podrás comenzar a hacer tu propia música! Utilizado por casi todos los artistas de EDM, House, Deep House e incluso Pop, es la herramienta imprescindible en la nueva década. En nuestras clases repasaremos ritmos, teoría musical básica, técnicas de composición de canciones y técnicas de producción, incluido el diseño de sonido avanzado con sintetizadores. Si se solicita, también podemos pasar a la mezcla para hacer que sus pistas suenen como lo que escucha en la radio.

Me especializo en Ableton Live y he lanzado álbumes en varios sellos discográficos. Tengo una licenciatura en Producción Musical e Ingeniería de Sonido de Point Blank Music School y actualmente soy el Gerente de Contenido Musical en Vochlea Music y el redactor principal de tutoriales de Ableton para la revista Attack. También tengo mi propio estudio de grabación y producción en el este de Londres.

Marcos

5.0

(5)

Me gradué del Royal College of Music de Londres, donde viví desde 2009.

Las lecciones individuales me permiten adaptar y adaptar mi enseñanza a las necesidades de cada alumno; ayudándoles a aprender el repertorio o las habilidades que requiere cada individuo. Cubro estilos como música clásica, contemporánea, pop, jazz y cine.

He preparado e ingresado a los exámenes de ingreso de alumnos / audiciones de conservatorios y universidades de música de España y Europa, así como para concursos de composición, ya que he ganado más de 30 premios y he sido adjudicatario de algunos concursos de composición. También fui profesor en la facultad de Música del Centro Universitario TAI de Madrid, la Academia de Música Trinity de Londres y el Conservatorio de Barcelona.

Giovanni

5.0

(5)

Mi metodo es... APRENDER YA PRODUCIENDO!
El alumno aprenderá las tecnicas, los elementos estilisticos, los trucos... ya trabajando a su primera composición. Para que no falte motivación ni satisfacción, el resultado siempre es visible!

Las clases son presenciales y personalizadas según el nivel de experiencia y estilo musical del alumno. La exposición de las informaciones es clara y acompañada de ejemplos practicos.

Te enseñare como:

- utilizar programas como Ableton Live y Cubase,
- programar y controlar sintetizadores, instrumentos virtuales
- utilizar microfonos y tarjetas de sonido para grabar tu voz y tus instrumentos
- a tratar el sonido con efectos (plugIns) y optimizarlo para la difusión (mezcla y mastering),
- construir tus temas, desde el principio hasta a los detalles.

Hablo también ingles, francés, alemán y italiano.

Andres

5.0

(5)

Soy Andrés, un productor musical, nuevo en esta plataforma. Disfruto enseñando y, aunque mi enfoque es más creativo, te daré las herramientas técnicas necesarias para que desarrolles un flujo de trabajo fácil y fluido. Logic Pro es una de las mejores y más completas estaciones de trabajo de audio digital que existen. Si su pasión es crear música o sonido, ya sea como una carrera o un pasatiempo, este es un curso para usted.
Ofrezco lecciones individuales en las que mi objetivo es mostrar a los estudiantes de diferentes edades y niveles cómo lograr su propio sonido único con las herramientas que proporciona el software. Habrá diferentes áreas para enfocarse dependiendo de cada estudiante, pero éstas incluyen, pero no se limitan a, teoría de la música para productores, ingeniería de audio para productores, estructuración de canciones, creación de ritmos y más.
Me acomodaré a su nivel de experiencia / conocimiento para entregarle información buena y valiosa. ¡Espero conocerte!
PD: Contáctame para flexibilidad de horarios.

Nacho

5.0

(5)

He instruido a alumnos de diferentes edades en interpretación de saxofón y teoría musical (incluyendo contrapunto, armonía y composición) hasta el nivel universitario, en España y Reino Unido. Después de graduarme de Cambridge con una doble estrella en primer lugar, teniendo en cuenta mis resultados académicos y experiencia docente, también fui seleccionada para su inclusión en el Supervisor Registry para enseñar trabajos de contrapunto y armonía. Mi enfoque de las lecciones es muy flexible y siempre trato de adaptarme a las necesidades y cualidades de cada alumno. Creo que la comunicación es esencial y, al comienzo de cada lección, les pregunto a mis alumnos si encontraron útiles las recomendaciones de la lección anterior y cómo ven su progreso. Tras esta introducción hablada, procedemos a trabajar en unos ejercicios técnicos y de calentamiento. Luego, tocamos algunos estudios y piezas, o repasamos algunos ejercicios de teoría musical, tratando de aplicar los consejos de la lección anterior y hacer más mejoras. Finalmente, concluimos la lección con un resumen, enumerando los principales puntos clave y sugerencias y comparando nuestra experiencia con las lecciones anteriores, tratando de encontrar un sentido claro de progresión y una línea de trabajo coherente hacia un objetivo determinado. Esta mentalidad teleológica ocupa un lugar central en mi metodología, y siempre animo a mis alumnos a mirar hacia adelante y planificar una serie de eventos estimulantes o desafíos a los que mirar hacia adelante, como un concierto, un recital, una presentación o un examen.

Enrique

5.0

(5)

Bass, el miembro más grave de la familia de las guitarras.
Empiece de cero y aprenda paso a paso o mejore sus habilidades y conocimientos.
Teoría, ritmo y técnica.
Te guiaré para que toques los géneros musicales que te apasionan con múltiples herramientas para desarrollar tu propio estilo de interpretación.

Jorge

5.0

(5)

Productores de música e ingenieros de sonido, utilizamos las capacidades ampliadas de los estudios para extender las composiciones a un dispositivo para organizar y componer (DAW: Logic Pro, ProTools, Ableton Live, OneStudio, Cubase, Reaper, Reason, etc.). Esto ha hecho que el estudio de grabación se convierta en un metainstrumento, para dar forma a composiciones enteras. En mi opinión, ya no somos compositores de música, pero somos compositores de sonido. Como productor musical, no solo el instrumento tocado es decisivo en el resultado final, sino que también los elementos de fondo, que se pueden escuchar o sentir a lo largo del proyecto, marcan una gran diferencia.

Luis

5.0

(5)

Soy estudiante de guitarra en ICMP London en este momento. Desde hace casi cuatro años me dedico por completo a la guitarra y todo su entorno, como la improvisación, toneladas de solfeo, componer, producir, grabar ... Puedo dar clases a cualquier persona y a cualquier edad. Tengo 2 años de experiencia dando clases de música. ¡Muchas gracias por leer!

Francisca

5.0

(5)

Esta es una clase destinada a cualquier persona que busque mejorar su maestría musical y sus habilidades con el teclado. Ya sea que esté interesado en tocar música clásica o melodías populares, esta clase está destinada a brindarle la orientación técnica y el conocimiento musical necesarios para lograr sus objetivos.
El plan de estudios se adaptará para que coincida con el nivel y los intereses del estudiante, con la posibilidad de centrarse más en la interpretación, la composición o la teoría. Cubriremos consejos de práctica y los estudiantes podrán elegir su repertorio o presentar piezas en las que les gustaría trabajar.

Andrea

5.0

(5)

Mi nombre es Andrea, recientemente he finalizado el Máster de Artista en instrumentos de teclado en la Guildhall School of Music & Drama. Mi pasión por la música me llevó a matricularme en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria en la asignatura de Clavecín como asignatura principal. Tras 10 años estudiando música y obteniendo el diploma de Grado de Enseñanzas Profesionales en el conservatorio, desarrollé un profundo interés por la música clásica y antigua para instrumentos de teclado.

Descubrí un universo histórico y musical que me llevó a continuar mi investigación interpretativa y teórica estudiando la carrera de instrumentos de teclado, que incluía piano, clavicémbalo y órgano. Tuve la increíble oportunidad de obtener una beca y estudiar en el Conservatorio Tartini di Trieste, en Italia. Trabajando con profesores excepcionales, pude ampliar mis habilidades lingüísticas y mi apreciación cultural por la diversidad expresiva de la música para teclado. Descubrí la magnífica variedad de compositores de toda Europa y las características y técnicas distintivas que utilizaban para improvisar y embellecer sus piezas. Durante este viaje artístico, tuve experiencias extraordinarias como solista, que incluyeron tocar en el Parlamento de Bruselas y en la Galería Nacional de Bosnia. Recientemente, vivir en Londres me inspiró a participar en una amplia variedad de proyectos apasionantes, como tocar como acompañante de teclado en Opera Scenes y con la Guildhall Baroque Orchestra en el Milton Court Concert Hall.

Sergio

5.0

(5)

Esta clase es un gimnasio creativo para tu mente — utilizando sonido, aleatoriedad y movimiento para romper la sobrecarga mental, mejorar la concentración y activar nuevas ideas.

Explorarás juegos sonoros lúdicos basados en la improvisación, que incluyen:

Uso de herramientas modulares o software con elementos aleatorios (como Cellz, dados o secuenciadores generativos)

Exploración de parches sencillos en un sistema modular compacto (Nifty Case) para generar sonidos impredecibles y patrones en evolución

Creación de mini historias sonoras a partir de estímulos sorpresa

Reacción instantánea a texturas de vinilo, grabaciones de campo o sonidos ambientales

Construcción de patrones rítmicos o melódicos a partir del azar

Desarrollo de confianza y fluidez sin preocuparse por hacerlo “bien”

🎯 Ideal para:

Artistas, músicos y DJs que buscan romper patrones creativos

Estudiantes y personas neurodivergentes que necesitan herramientas para enfocarse

Cualquier persona que quiera explorar el sonido como juego, no como presión

No se necesita experiencia previa con síntesis modular — todos los ejercicios y herramientas están guiados paso a paso, con enfoque en la experimentación, no en la complejidad técnica.

Prepárate para risas, sorpresas y quizás un poco de caos — pero siempre con un momento de reflexión al final para integrar la experiencia.

Carlos

5.0

(5)

Acerca de Carlos
Tengo mi propio método (el Método de Guitarra Jam Now!) para principiantes e intermedios que buscan un plan bien estructurado que garantice la mejora, con seguimiento semanal del progreso del alumno. Puedo ayudarte con lo siguiente:

-Preparar una audición para acceder a un grado de música
-Exámenes de Rockschool/Trinity
-Mejorar uno o más aspectos de la técnica del alumno.
-Mejorar el conocimiento de la teoría/armonía.
-Aprender improvisación
-Aprende diferentes estilos (Rock, Blues, Pop, Funk/Soul, Metal, Jazz...) o céntrate en un estilo concreto.
-Aprende a tocar canciones de tus artistas favoritos
-Practica con diferentes pedales de efectos.
-Cómo crear tus propias demos (programación de batería, midi y voces, y grabación de guitarra usando Pro Tools y Logic Pro X)
-Composición de canciones

Dependiendo de tu objetivo y nivel, preparo un plan con plazos ajustados que pueden variar según tu progreso. Independientemente de tu objetivo, siempre intento que te diviertas durante el proceso. Soy una persona amable que ama la música y la enseñanza.

¡A la espera de saber de ti!