Ableton Live Music Production Clases privadas (Zoom en línea)

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A partir de 41.57 € /h

La producción musical hoy en día comienza con el control total de las herramientas en mano. Ofrezco clases que sirven tanto para principiantes como para aquellos que ya tienen alguna noción de Ableton Live.
Partiendo del dominio básico de DAW, viajamos por el mundo infinito del Diseño de Sonido, Secuenciación y Composición de Beats, Edición y Remezclas hasta el Arreglo Final. Ofrezco un programa personalizado para cada estudiante, analizando sus propios proyectos y desarrollándolos a medida que avanzamos.
Aquí hay una descripción de lo que se puede cubrir durante las sesiones:
1) Introducción al diseño en vivo, rutas, audio y midi.
2) Cualidades del sonido: las características básicas de cualquier sonido y cómo sintetizamos los sonidos electrónicamente.
3) Síntesis de sonido: ¿qué es un sintetizador? Tipos de olas Analógico: oscilador, filtros (HPF, LPF, BPF, Notch, Formant, Envelope), envolvente de tono, amplificador, LFO, envolventes y movimientos de timbre.
4) Síntesis FM: otro tipo de síntesis de sonido. Operador: OSC, diseñadores de armónicos, envolventes, LFO, rellenos y mapeo, envolvente de tono, algoritmos. Ejercicio específico aplicado: patada, caja, charles, tumba, almohadilla (ejemplos prácticos) - FM8 y otros ...
5) Massive y el mundo de los sintetizadores Wavetable. Qué es wavetable: OSC, filtros, FMOSC, FX, sobres y enrutamiento. (LFO, STEPPER, PERFORMER - MODO SIDECHAIN - MACROS)
6) Síntesis del modelado físico. Eléctrico (Rodas) - colisión (mazo, resonadores, corpus) - tensión (modos, resonadores, cuerda, cuerpo, captación, terminación) diferencias físicas de modelado.
7) MUESTREO DE RACK DE TAMBOR Enrutamiento interno, canales, mezclador interno, grupos de estrangulamiento, secuenciación de tambor, recto frente a trío, selección y reemplazo de muestras, capas de tambor, aislamiento de patada.
8) MUESTREO / AVISADO Historial de muestreo, aparato antiguo, muestreador / más simple / impulso, zonas en el mapa midi / velocidad / puntos de deformación de automatización / manipulación de tono Ejercicios aplicados: - corte a nueva pista midi - Kontakt - sobres en clips Muestreo y legal cuestiones.
9) Ediciones y remixes: reinterpretando canciones. Cómo cortar, aislar y renombrar elementos, la construcción de una edición.
10) Fx y otros Vsts y hardware KONTAKT / REAKTOR / SERUM / DIVA / CS80 / SH-01a
11) Max para Live / Arrangement Max para live fx, max para enrutamiento en vivo, max para video en vivo, max para desarrollo en vivo
12) Arreglo 2

El programa se puede hacer individualmente, con 12 clases en total. Las sesiones duran dos horas.

También ofrezco servicios de mezcla y masterización que se pueden combinar con lecciones para que podamos dominar los trabajos al final, ¡listos para lanzar!

Información adicional

Soy un artista y compositor nacido en São Paulo, criado en Londres. Después de terminar mi Licenciatura en Estudios de Cine en la FAAP de São Paulo en 2014, me mudé de regreso a Londres para estudiar Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el Pointblank Music College en 2016. Me apasiona la música y el cine y me esfuerzo por crear siempre los ambientes y sonidos correctos. para cada historia Tengo más de 56 canciones lanzadas.

Lugar

Conectado desde Reino Unido

Acerca de mí

Soy un artista y compositor nacido en São Paulo, criado en Londres. Después de terminar mi Licenciatura en Estudios de Cine en la FAAP de São Paulo en 2014, me mudé de regreso a Londres para estudiar Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el Pointblank Music College en 2016. Me apasiona la música y el cine, y me esfuerzo por crear siempre los sonidos y sonidos correctos. atmósferas para cada historia.

Formación

Escuela de música Pointblank
Diseño de sonido, Ingeniería de sonido, Mezcla y masterización, Ableton Live Performance y cursos de DJ realizados.

FAAP - Licenciado en Estudios Cinematográficos

Experiencia / Calificaciones

Tengo más de 56 canciones publicadas en sellos de todo el mundo (ver soundcloudlink) y he enseñado Ableton Live durante más de 3 años, tanto en línea como en persona.

Soy un ingeniero de mezcla y masterización, después de haber trabajado con sellos como Cosmic Awakenings, Shango Records, Tropical Twista y muchos más.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

inglés

portugués

español

italiano

Habilidades

Ableton live

Música asistida por el ordenador (mao)

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.88

(8)

Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película.

- Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software
- Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas.
- Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción.
- Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software.
- Multitud de consejos según tu área de aplicación

Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software.

ESTE CURSO NO ES:
- no es un curso que incluya solfeo puro
- no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

João

4.88

(8)

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición.
Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical:
- música clásica contemporánea
- producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras)
- Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples)
-Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

Alan

4.88

(8)

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea.
También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.

David

4.88

(8)

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado.

Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted.

También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas.

Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Hicham

4.88

(8)

BEATMAKING Y MÚSICA ELECTRÓNICA:

-Quieres aprender a componer y usar instrumentos virtuales, crear loops y usar samples para producir música electrónica

-Aprende a programar baterías y bajos electrónicos para hacer Electro, Pop, Hip Hop.

-Aprenda a administrar efectos (reverberación, retardo, distorsión, autoajuste, etc.)

-Aprenda a configurar un micrófono para la captación de voz

-Aprende a finalizar tus composiciones para poder ponerlas online

INSTRUMENTO, VOZ, MEZCLA Y GRABACIÓN DE EFECTOS

-Quieres aprender a grabar tu mismo y crear fácilmente loops con tus instrumentos (guitarra, voz, bajo, etc.)

-Aprende a agregar manteles, sintetizadores y usar arpegiadores.

-Aprende a organizar, editar y mezclar y producir tus propias canciones.

ASESORAMIENTO DE COMPRA DE MATERIAL Y SOFTWARE

Abierto a todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados, en casa del profesor o por webcam.

No dudes en contactar para más información.

Giovanni

4.88

(8)

Mi metodo es... APRENDER YA PRODUCIENDO!
El alumno aprenderá las tecnicas, los elementos estilisticos, los trucos... ya trabajando a su primera composición. Para que no falte motivación ni satisfacción, el resultado siempre es visible!

Las clases son presenciales y personalizadas según el nivel de experiencia y estilo musical del alumno. La exposición de las informaciones es clara y acompañada de ejemplos practicos.

Te enseñare como:

- utilizar programas como Ableton Live y Cubase,
- programar y controlar sintetizadores, instrumentos virtuales
- utilizar microfonos y tarjetas de sonido para grabar tu voz y tus instrumentos
- a tratar el sonido con efectos (plugIns) y optimizarlo para la difusión (mezcla y mastering),
- construir tus temas, desde el principio hasta a los detalles.

Hablo también ingles, francés, alemán y italiano.

Luis

4.88

(8)

Clases a domicilio o en línea: composición, armonía, orquestación, análisis y otras materias teóricas.
Disponible para cursos de larga duración, así como para revisiones y consultas puntuales.
Clases en francés, inglés o español, desde 30 minutos por sesión.
No dude en contactarme para un curso personalizado.
Pueden aplicarse gastos de desplazamiento según la ubicación. También pueden aplicarse tarifas adicionales para el acompañamiento en materias universitarias o de conservatorio.

Pablo

4.88

(8)

Músico, compositor y productor profesional.
10 experiencia internacional (Europa, América del Sur, Asia)

Clases de piano, música por ordenador, iniciación rítmica (mediante beatbox y percusión corporal) para todo tipo de público.

Atractivo método de enseñanza que mezcla lo clásico y lo moderno.

LECCIÓN DE PIANO:

Mis métodos de aprendizaje son modernos al tiempo que refuerzan las nociones fundamentales de ritmo, interpretación y teoría que marcan la diferencia entre aficionados y profesionales.

Mi especialidad es el jazz que también ayuda a desarrollar la parte creativa y la improvisación de los alumnos.

Para los más pequeños trabajaremos en el placer de tocar música antes de llegar a la teoría de la música clásica (imprescindible) pero que rápidamente puede disgustar a un niño pequeño. A través de nuevos métodos como el beatbox, la percusión corporal podremos aprender el ritmo y la independencia mientras nos divertimos.

Según las necesidades de los alumnos desarrollaré un programa a medida para cada perfil porque cada persona es diferente, por eso no creo en una sola forma de aprender música.

¡La forma más fácil es venir y probar!

CURSO MAO:

Mucha gente está interesada en la música por ordenador, herramientas imprescindibles para BeatMaking, Producción, etc...

Desafortunadamente, en Francia es difícil encontrar una formación seria a precios razonables.
Yo mismo tuve que ir al extranjero para aprender más sobre él.

Me especializo en los siguientes programas: Akai MPC Live, FL Studio.

Principiante que quiera lanzarse al Beatmaking o confirmado que quiera mejorar la calidad de estas producciones, te ofrezco todos mis secretos en composición y masterización.

¿Comenzamos?

Yannick

4.88

(8)

Mi objetivo como profesor de teoría musical es ayudar a los estudiantes de acuerdo con sus necesidades y deseos. Por lo tanto, domino multitud de campos de la música, que incluyen composición, teoría musical, armonía, arreglo y orquestación, improvisación, dirección, música de cine, técnica de producción (DAW, maquetas, bibliotecas, sintetizadores, mezcla, etc.) y grabación. / studio, en varios estilos musicales como clásica, contemporánea, música de cine, jazz, pop / rock, folk, world y más.

Siempre adapto un enfoque concreto y lúdico que aprendí de la experiencia en este entorno, para combinar pasión y aprendizaje, y pongo la práctica y la experimentación en el corazón de mi pedagogía.

Xico

4.88

(8)

¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego.
Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música!

Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años!
La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres:
- ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar?
- Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando.
- Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical.
- ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas?

Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo.

Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga.

PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa.

¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!

Leandro

4.88

(8)

Parte uno

Clase 1:
- Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS
- Muestreo (Grabación)
- Muestreo de vinilos
- Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples)
- Guardar sus propias muestras

Clase 2:
- Modo de edición de muestra
- Cree un programa de batería y agregue sus muestras
- Modo de edición de programa
Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs)
- Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs)

Clase 3:
- Secuencias
- Crea un canal y agrega tus propios programas
- Programación de un ritmo
- Modo de edición de secuencia
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files)
- Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi.

Clase 4:
- Vista de edición de cuadrícula
- Diferencias entre secuencia y canción
- Modo de canción
- Crea tu primera canción
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS)
- Guardar tu propia canción

Clase 5:
- Filtros
- LFO
- Sobre ADSR y Filt
- Efectos
- Diseño de sonido

Clase 6:
- Modo pad y mezclador de canales
- Enrutamiento de señal y mezcla
- Configuraciones de efectos
- Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos)
- Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ)
- Guardar su propio proyecto

La segunda parte

Clase 7:
- Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos)
- Modo de edición de lista
- Automatización de grabación
- Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos)
- Guardar sus propias plantillas de efectos

Clase 8:
- Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas)
- Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Programas de complementos (solo modelos nuevos)
Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)

Clase 9:
- Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi.
- Canales midi
- Mensajes de control
- Cambio de programa/cambio de banco
- Controladores MIDI CC
- Gráfico de implementación Midi

Clase 10:
- Pistas Midi
- reloj mediano
- Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos
- Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos
- Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW
- Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente
- Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11:
- Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA)
- Producción supervisada

Clase 12:
- Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Piano

4.88

(8)

¿Siempre has querido escribir música para películas, anuncios o videojuegos, pero no sabías por dónde ni cómo empezar? Este es tu lugar.

Somos Alonso y Vincent, dos compositores con formación diferente pero que estamos trabajando activamente en el campo de la Film Scoring.
Nuestras clases están desarrolladas para alumnos de diferentes edades.

¡Déjanos explicarte! Si tienes 15 años o apenas 40 pero quieres sumergirte en el mundo de la música, podemos ayudarte, tengas o no experiencia previa en el campo.

Qué aprenderás con nuestras lecciones:
- Principiante: te guiaremos en tus primeros pasos en tu estación de trabajo de audio digital. ¡Con paquetes de muestras preexistentes, descubrirás cómo crear música con bloques de sonido y convertirte en tu propio productor/beatmaker!

-Intermedio: te mostraremos cómo lidiar con la programación MIDI. Escribirás tú mismo las notas de tu propia sinfonía digital, con instrumentos virtuales gratuitos provenientes de instalaciones de producción de última generación, siempre siguiendo el estilo que quieras seguir. ¡La música es tuya!

-Avanzado: te llevaremos a la antesala de Hollywood: nuestros consejos más avanzados sobre cómo escribir música, mezclar, masterizar, cómo escribir tus propias partituras legibles... Serás el próximo Hans Zimmer en poco tiempo.

Sébastian

4.88

(8)

Artista de pop independiente y entrenador ofrece cursos de composición musical, DAW y Ableton Live para principiantes y estudiantes intermedios.

Quieres :
- ¿Pasar de un loop a una canción real?
- ¿Aprender los conceptos básicos de Ableton o música por computadora?
- ¿Mezclar y masterizar una demo fácilmente?
- ¿Registrarte desde casa y equiparte sin arruinarte?
- ¿Mejor uso de tus sintetizadores, VST o instrumentos virtuales?
- ¿Trabajas en el arreglo, la mezcla o estructura tus ideas?
- ¿Preparar una configuración Live sencilla y funcional?

Te ayudo a transformar tus ideas en piezas, con un enfoque claro, progresivo y creativo, adaptado a tu nivel.

Método personalizado:
- Trabaja en tus propias ideas
- Reanudar un proyecto inacabado
- Crea una demostración de calidad en casa

Con mi experiencia en coaching y docencia, nos movemos a tu ritmo: con amabilidad, método y diversión.

Y si quieres ir más allá:
- Elige y configura tus VST (gratuitos o no)
- Administrar latencia, sincronización MIDI y mapeo de controladores
- Comprenda los conceptos básicos de la síntesis sustractiva para dominar mejor sus sintetizadores.

Acerca de mí

Soy artista pop y llevo más de 12 años componiendo en Ableton Live. Tras ser cantante y guitarrista en una banda de indie rock, me incliné por sonidos más electrónicos y urbanos. Hace cuatro años, lancé mi proyecto en solitario profesionalmente.

Al mismo tiempo, también soy coach y ex emprendedor, lo que me permite ofrecer un método de enseñanza a la vez creativo y estructurado, siempre orientado a resultados.

Cristóbal

4.88

(8)

Productor musical profesional se ofrece para clases en AbletonLive. Más de 16 años en la industria y más de 100 o 200 proyectos realizados/ publicados. Soy productor multigénero, guitarrista y batería, déjame tu mensaje para encontrar la solución que necesites.

Matias

4.88

(8)

Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.