Armonía práctica aplicada a tu instrumento (piano, guitarra, flauta. . . )
A partir de 24 € /h
Armonía práctica y consciente: comprender, escuchar y hacer música
¿Y si la armonía no fuera solamente una serie de reglas que aprender sobre el papel, sino una herramienta para comprender, crear y transformar la música que tocamos?
En este curso trabajaremos la armonía desde una perspectiva práctica, auditiva y consciente, llevando cada concepto directamente al instrumento del estudiante, sea piano, guitarra, instrumento de cuerda, viento, voz u otro.
El objetivo no es únicamente saber qué acorde aparece en una partitura, sino entender por qué funciona, escuchar lo que está sucediendo y aprender a utilizarlo musicalmente.
Trabajaremos, entre otros aspectos:
Comprensión de acordes, tonalidades y funciones armónicas.
Enlaces de acordes y conducción de voces.
Cadencias y progresiones armónicas.
Análisis de obras y canciones desde una perspectiva práctica.
Armonización de melodías.
Creación de acompañamientos.
Improvisación a partir de estructuras armónicas.
Aplicación de la armonía al instrumento del estudiante.
Desarrollo del oído armónico.
Recursos para componer y transformar progresiones.
Introducción progresiva a recursos de la armonía moderna y del jazz cuando sean adecuados al nivel y a los intereses del alumno.
El curso se adapta al nivel, instrumento, intereses y objetivos de cada estudiante. La armonía puede servir para interpretar mejor una obra, acompañar una canción, improvisar, componer o simplemente comprender con mayor profundidad aquello que estamos escuchando y tocando.
¿Y si la armonía no fuera solamente una serie de reglas que aprender sobre el papel, sino una herramienta para comprender, crear y transformar la música que tocamos?
En este curso trabajaremos la armonía desde una perspectiva práctica, auditiva y consciente, llevando cada concepto directamente al instrumento del estudiante, sea piano, guitarra, instrumento de cuerda, viento, voz u otro.
El objetivo no es únicamente saber qué acorde aparece en una partitura, sino entender por qué funciona, escuchar lo que está sucediendo y aprender a utilizarlo musicalmente.
Trabajaremos, entre otros aspectos:
Comprensión de acordes, tonalidades y funciones armónicas.
Enlaces de acordes y conducción de voces.
Cadencias y progresiones armónicas.
Análisis de obras y canciones desde una perspectiva práctica.
Armonización de melodías.
Creación de acompañamientos.
Improvisación a partir de estructuras armónicas.
Aplicación de la armonía al instrumento del estudiante.
Desarrollo del oído armónico.
Recursos para componer y transformar progresiones.
Introducción progresiva a recursos de la armonía moderna y del jazz cuando sean adecuados al nivel y a los intereses del alumno.
El curso se adapta al nivel, instrumento, intereses y objetivos de cada estudiante. La armonía puede servir para interpretar mejor una obra, acompañar una canción, improvisar, componer o simplemente comprender con mayor profundidad aquello que estamos escuchando y tocando.
Lugar
Conectado desde Italia
Acerca de mí
Compositor y profesor de armonía. Te propongo algo diferente: dejar la armonía en el papel y llevarla a tu instrumento. Aprenderemos escuchando, tocando y creando, para que la teoría se convierta realmente en música. 🎹🎸🎷
Formación
Titulación obtenida en Italia, en la especialidad de: Órgano, gregoriano y composición organística en Italia con el mayor voto 110/110 y de composición en España.
Experiencia / Calificaciones
Más de quince años como profesor titular en la especialidad de fundamentos de composición. Asignaturas preferidas: armonía, contrapunto e improvisación y transposición.
Edad
Niños (7-12 años)
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
60 minutos
La clase se imparte en
español
italiano
Habilidades
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -04:00)
Nueva York
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Tue
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Thu
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Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Garantía del Buen Profesor