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Clase de Música, Contrabajo, Guitarra, Armonía, Arreglo.
A partir de 35 € /h
Soy un músico ecléctico y curioso, ante cualquier contrabajista. También soy compositor y arreglista.
Después de una maestría en sociología, tomo la decisión de formarme profesionalmente; Regreso simultáneamente al conservatorio de Agen en jazz y al conservatorio de Burdeos en clásico para aprender el bajo.
Luego, en 2014, confirmé un Diploma de Músico Profesional Superior Nacional en el Pole Supérieur Paris Boulogne Billancourt a través de la capacitación en el Centro de Música Didier Lockwood.
Fui entrenado retrospectivamente por Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Díaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso y Carine Bonnefoy (por escribir).
Todas estas personas han alimentado mi amor y pasión por la música, que me queda mucho por explorar en busca de nuevos conocimientos.
Es la diversidad de culturas y la riqueza de conocimiento lo que me impulsa a continuar estudiando todo lo que esté a mi alcance.
Me interesa el jazz, la música clásica, la música india, el rock y la música electrónica ...
Odio los tabúes y las separaciones entre los mundos musicales y creo que todos ganan para compartir sus conocimientos y sus modos de operación.
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir específicamente música.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque divertido.
Demasiados estudiantes dejan clases desmotivadas de escuelas de música o conservatorio; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz que es un diploma de pedagogía).
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, entender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio, me baso en la cultura de los estudiantes, después de todo, ¡ellos son los principales interesados! Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Después de una maestría en sociología, tomo la decisión de formarme profesionalmente; Regreso simultáneamente al conservatorio de Agen en jazz y al conservatorio de Burdeos en clásico para aprender el bajo.
Luego, en 2014, confirmé un Diploma de Músico Profesional Superior Nacional en el Pole Supérieur Paris Boulogne Billancourt a través de la capacitación en el Centro de Música Didier Lockwood.
Fui entrenado retrospectivamente por Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Díaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso y Carine Bonnefoy (por escribir).
Todas estas personas han alimentado mi amor y pasión por la música, que me queda mucho por explorar en busca de nuevos conocimientos.
Es la diversidad de culturas y la riqueza de conocimiento lo que me impulsa a continuar estudiando todo lo que esté a mi alcance.
Me interesa el jazz, la música clásica, la música india, el rock y la música electrónica ...
Odio los tabúes y las separaciones entre los mundos musicales y creo que todos ganan para compartir sus conocimientos y sus modos de operación.
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir específicamente música.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque divertido.
Demasiados estudiantes dejan clases desmotivadas de escuelas de música o conservatorio; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz que es un diploma de pedagogía).
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, entender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio, me baso en la cultura de los estudiantes, después de todo, ¡ellos son los principales interesados! Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Lugar
Clases en el domicilio del estudiante :
- Alrededor de Montreuil, Francia
Clase en el domicilio del profesor :
- Rue des Fédérés, 93100 Montreuil, France
Acerca de mí
Soy un músico ecléctico y curioso, ante cualquier contrabajista. También soy compositor, arreglista y guitarrista.
Puedo ofrecerte clases de bajo, guitarra, armonía, arreglo y escritura.
Después de una maestría en sociología, tomo la decisión de formarme profesionalmente; Regreso simultáneamente al conservatorio de Agen en jazz y al conservatorio de Burdeos en clásico para aprender el contrabajo.
Luego validé en 2014 un Diploma Nacional Superior Profesional de Músico en el Pole Superior Paris Boulogne Billancourt a través de la capacitación en el Music Center Didier Lockwood.
Me formé retrospectivamente por Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Díaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso y Carine Bonnefoy (por escribir).
Todas estas personas han alimentado mi amor y pasión por la música, que me queda mucho por explorar en busca de nuevos conocimientos.
Es la diversidad de culturas y la riqueza de conocimiento lo que me impulsa a continuar estudiando todo lo que esté a mi alcance.
Me interesa el jazz, la música clásica, la música india, el rock y la música electrónica ...
Odio los tabúes y las separaciones entre los mundos musicales y creo que todos ganan para compartir sus conocimientos y sus modos de operación.
Mis influencias son tan diversas como mi carrera, ya que me complace mucho escuchar a Mingus, Lili Boulanger, Bjork, The Silver Mount Zion o The Bad Plus, etc.
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir música específica.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque lúdico.
Demasiados estudiantes dejan las clases de escuelas de música o el conservatorio sin motivación; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz, que es un diploma de pedagogía).
Es posible organizar clases en parejas o trinomios por nivel y grupos de edad. Esto es para desarrollar directamente un enfoque colectivo de la música, y así permitir que el alumno se integre fácilmente en un grupo de música.
Montar en un grupo pequeño o poder jugar rápidamente con otra persona desconocida es un activo en sí mismo.
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, comprender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio estoy basado en la cultura de los estudiantes, después de todo ellos son los principales interesados. Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Puedo ofrecerte clases de bajo, guitarra, armonía, arreglo y escritura.
Después de una maestría en sociología, tomo la decisión de formarme profesionalmente; Regreso simultáneamente al conservatorio de Agen en jazz y al conservatorio de Burdeos en clásico para aprender el contrabajo.
Luego validé en 2014 un Diploma Nacional Superior Profesional de Músico en el Pole Superior Paris Boulogne Billancourt a través de la capacitación en el Music Center Didier Lockwood.
Me formé retrospectivamente por Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Díaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso y Carine Bonnefoy (por escribir).
Todas estas personas han alimentado mi amor y pasión por la música, que me queda mucho por explorar en busca de nuevos conocimientos.
Es la diversidad de culturas y la riqueza de conocimiento lo que me impulsa a continuar estudiando todo lo que esté a mi alcance.
Me interesa el jazz, la música clásica, la música india, el rock y la música electrónica ...
Odio los tabúes y las separaciones entre los mundos musicales y creo que todos ganan para compartir sus conocimientos y sus modos de operación.
Mis influencias son tan diversas como mi carrera, ya que me complace mucho escuchar a Mingus, Lili Boulanger, Bjork, The Silver Mount Zion o The Bad Plus, etc.
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir música específica.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque lúdico.
Demasiados estudiantes dejan las clases de escuelas de música o el conservatorio sin motivación; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz, que es un diploma de pedagogía).
Es posible organizar clases en parejas o trinomios por nivel y grupos de edad. Esto es para desarrollar directamente un enfoque colectivo de la música, y así permitir que el alumno se integre fácilmente en un grupo de música.
Montar en un grupo pequeño o poder jugar rápidamente con otra persona desconocida es un activo en sí mismo.
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, comprender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio estoy basado en la cultura de los estudiantes, después de todo ellos son los principales interesados. Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Formación
diploma:
Máster en Sociología
Dem bass bass jazz
Entrenamiento en DE Jazz
DNSPM Jazz
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir música específica.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque lúdico.
Demasiados estudiantes dejan las clases de escuelas de música o el conservatorio sin motivación; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz, que es un diploma de pedagogía).
Es posible organizar clases en parejas o trinomios por nivel y grupos de edad. Esto es para desarrollar directamente un enfoque colectivo de la música, y así permitir que el alumno se integre fácilmente en un grupo de música.
Montar en un grupo pequeño o poder jugar rápidamente con otra persona desconocida es un activo en sí mismo.
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, comprender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio estoy basado en la cultura de los estudiantes, después de todo ellos son los principales interesados. Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Máster en Sociología
Dem bass bass jazz
Entrenamiento en DE Jazz
DNSPM Jazz
Mi forma de pensar acerca de aprender música:
Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir música específica.
Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque lúdico.
Demasiados estudiantes dejan las clases de escuelas de música o el conservatorio sin motivación; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz, que es un diploma de pedagogía).
Es posible organizar clases en parejas o trinomios por nivel y grupos de edad. Esto es para desarrollar directamente un enfoque colectivo de la música, y así permitir que el alumno se integre fácilmente en un grupo de música.
Montar en un grupo pequeño o poder jugar rápidamente con otra persona desconocida es un activo en sí mismo.
Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, comprender los acordes, el ritmo y la melodía.
En cuanto al repertorio estoy basado en la cultura de los estudiantes, después de todo ellos son los principales interesados. Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos.
El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía.
El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta!
¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!
Experiencia / Calificaciones
Muchos proyectos y discos realizados en estilos muy diferentes.
Jazz, música clásica, árabe, electro jazz, rock, post rock.
Jazz, música clásica, árabe, electro jazz, rock, post rock.
Edad
Niños (7-12 años)
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
30 minutos
60 minutos
La clase se imparte en
francés
inglés
español
Habilidades
Comentarios
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00)
Nueva York
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20-24
Garantía del Buen Profesor





