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Pro Tools, Logic Pro, Reaper, Reason. (Producción musical)

A partir de 33.99 € /h

Enseño todos los aspectos de la producción e ingeniería musical, esto incluye:
- En este caso, el funcionamiento del software y su interacción con engranajes e instrumentos.
- Funciones de grabación, edición, mezcla, edición avanzada, enrutamiento y mezcla.
- Lo que sea.

Información adicional

Traer su propia computadora portátil será lo más útil para la clase.

Lugar

Conectado desde Canadá

Acerca de mí

- Soy un productor musical e ingeniero de grabación independiente, además de músico, soy un geek del audio y me encanta hablar y compartir mis experiencias en producción musical, performance, sonido en vivo y más.
- Enseñar para mí es la mejor manera en que puedo reembolsar todos los conocimientos que he recibido de mis instructores, compañeros y mi experiencia profesional.
- Soy muy apasionado y estoy realmente abierto a todo tipo de preguntas, y siempre diseño los contenidos de mis cursos para cada estudiante, para que cada estudiante aprenda más, creciendo desde el punto en el que ya están.

Formación

Máster en Grabación de Sonido en la Universidad McGill
Licenciado en Ingeniería y Producción Musical en USFQ

Experiencia / Calificaciones

Edición musical, grabación, mezcla, producción.
Grabación de cualquier tipo, desde voces en bandas de metal hasta orquestas de más de 100 piezas.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

francés

Habilidades

Sonido (música)

Grabación de audio

Música asistida por el ordenador (mao)

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Teoría de la música, arreglos musicales, producción musical, audio, grabación de sonido, mezcla, masterización.

31.38 € /h

Enseño todos los aspectos de la producción e ingeniería musical, esto incluye:
- preproducción
- Teoría de audio básica (o avanzada si el estudiante lo requiere)
- Arreglos musicales y técnicas de composición.
- Grabación de sonido (micrófonos, engranajes, instrumentos, consolas, medidas, etc.)
- software de grabación de sonido (DAWs, Pro Tools, Logic Pro, Reaper, Reason)
- mezclando música, masterizando música
- estándares de audio modernos

João

4.9

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Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición.
Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical:
- música clásica contemporánea
- producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras)
- Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples)
-Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

David

4.9

(31)

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado.

Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted.

También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas.

Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Santiago

4.9

(31)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Pedro

4.9

(31)

El programa se adaptará de acuerdo con los objetivos del estudiante. (ocio, desarrollo profesional) centrándose en; conocimientos básicos de guitarra, acordes básicos y acordes más avanzados, escalas y modos, teoría y práctica de la improvisación, estudio de un repertorio, técnica de la mano derecha (dedos o púa), teoría musical y ritmo, Logic Pro X, ingeniería de sonido básica y técnicas de producción musical y habilidades para escribir canciones.

La comprensión de cuáles son las metas e intereses del estudiante, así como sus habilidades, es la forma más efectiva de transmitir conocimientos.

Eduardo

4.9

(31)

Para crear el mejor contexto para aprender música es muy importante que te guste la música que estás componiendo o tocando y que disfrutes el proceso. Por eso me gusta ofrecer una gran amplitud de posibilidades y descubrir junto con cada alumno cuál es el mejor camino a seguir. Y la respuesta está siempre en los gustos, deseos y expectativas del que está aprendiendo.
Creo que la técnica, la improvisación, las nociones de composición, teoría y análisis musical deben ser aprendidas a través de la música que te gusta componer y la música que ya sabes tocar. Y no como un conocimiento abstracto. La mejor manera de asimilar la música es escribiéndola y tocándola y enfrentando los desafíos que cada pieza, canción o composición ofrece.
Es importante recordar que se puede hacer música desde el comienzo sin importar tu nivel o edad.

Davide

4.9

(31)

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.

Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Leandro

4.9

(31)

Parte uno

Clase 1:
- Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS
- Muestreo (Grabación)
- Muestreo de vinilos
- Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples)
- Guardar sus propias muestras

Clase 2:
- Modo de edición de muestra
- Cree un programa de batería y agregue sus muestras
- Modo de edición de programa
Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs)
- Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs)

Clase 3:
- Secuencias
- Crea un canal y agrega tus propios programas
- Programación de un ritmo
- Modo de edición de secuencia
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files)
- Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi.

Clase 4:
- Vista de edición de cuadrícula
- Diferencias entre secuencia y canción
- Modo de canción
- Crea tu primera canción
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS)
- Guardar tu propia canción

Clase 5:
- Filtros
- LFO
- Sobre ADSR y Filt
- Efectos
- Diseño de sonido

Clase 6:
- Modo pad y mezclador de canales
- Enrutamiento de señal y mezcla
- Configuraciones de efectos
- Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos)
- Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ)
- Guardar su propio proyecto

La segunda parte

Clase 7:
- Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos)
- Modo de edición de lista
- Automatización de grabación
- Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos)
- Guardar sus propias plantillas de efectos

Clase 8:
- Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas)
- Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Programas de complementos (solo modelos nuevos)
Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)

Clase 9:
- Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi.
- Canales midi
- Mensajes de control
- Cambio de programa/cambio de banco
- Controladores MIDI CC
- Gráfico de implementación Midi

Clase 10:
- Pistas Midi
- reloj mediano
- Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos
- Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos
- Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW
- Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente
- Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11:
- Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA)
- Producción supervisada

Clase 12:
- Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Piano

4.9

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¿Siempre has querido escribir música para películas, anuncios o videojuegos, pero no sabías por dónde ni cómo empezar? Este es tu lugar.

Somos Alonso y Vincent, dos compositores con formación diferente pero que estamos trabajando activamente en el campo de la Film Scoring.
Nuestras clases están desarrolladas para alumnos de diferentes edades.

¡Déjanos explicarte! Si tienes 15 años o apenas 40 pero quieres sumergirte en el mundo de la música, podemos ayudarte, tengas o no experiencia previa en el campo.

Qué aprenderás con nuestras lecciones:
- Principiante: te guiaremos en tus primeros pasos en tu estación de trabajo de audio digital. ¡Con paquetes de muestras preexistentes, descubrirás cómo crear música con bloques de sonido y convertirte en tu propio productor/beatmaker!

-Intermedio: te mostraremos cómo lidiar con la programación MIDI. Escribirás tú mismo las notas de tu propia sinfonía digital, con instrumentos virtuales gratuitos provenientes de instalaciones de producción de última generación, siempre siguiendo el estilo que quieras seguir. ¡La música es tuya!

-Avanzado: te llevaremos a la antesala de Hollywood: nuestros consejos más avanzados sobre cómo escribir música, mezclar, masterizar, cómo escribir tus propias partituras legibles... Serás el próximo Hans Zimmer en poco tiempo.

Juan

4.9

(31)

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Guillermo

4.9

(31)

¡Buen día!

Soy maestro de guitarra, especializado en preparar a jóvenes para su examen de admisión en instituciones superiores como el Conservatorio Nacional de Música, Facultad de Música (UNAM), Escuela Superior de Música (INBA), Rock a la Palabra, entre otras. Mis estudiantes han ingresado a estas instituciones gracias a su esfuerzo, repertorio (es fundamental tener conocimientos previos para ser admitidos en estas escuelas), solfeo y sobre todo dedicación.

Soy estudiante de titulación del Conservatorio Nacional de Música de México y hace 10 años ingresé con la misma ilusión que ustedes tienen ahora de pertenecer y aprender este hermoso instrumento. Las clases son prácticas y pueden ser en línea o presenciales, tanto en mi casa como en la de ustedes, y duran entre 1 y 1:30 horas. La frecuencia puede ser de 1, 2 o 3 veces por semana, dependiendo de los objetivos del alumno, y se proporciona material para revisarlo en las próximas clases.

Enseñamos desde lo básico hasta lo más avanzado según las necesidades del alumno. Les garantizo que tendrán un aprendizaje excelente y podrán ingresar a estas prestigiosas escuelas siempre y cuando se lo propongan.

Luna

4.9

(31)

Las clases de canto y técnica vocal son procesos personalizados e individuales donde aprenderás a usar tu voz como el instrumento que es, mediante ejercicios de vocalización, percepción auditiva, movimiento y respiración. Gradualmente, juntos lograremos una voz plena y fluida para cantar, interpretar y/o crear las canciones que desees.

Además del aspecto artístico-musical, es una práctica que nos permite abordar nuestro desarrollo humano, comunicativo y social, brindándonos libertad de expresión y promoviendo la autoconfianza, así como un gran despertar de la conciencia corporal.

Pero más allá de las artes musicales, es una práctica que nos permite abordar nuestro desarrollo humano, comunicativo y social. Permitiéndonos libertad de expresión y fomentando la autoconfianza, así como un gran despertar de la conciencia corporal.

Matias

4.9

(31)

Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.

Israel

4.9

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Sobre mí:
¡Hola! Soy Israel, especialista en postproducción de audio con enfoque en edición de diálogos. En un mundo donde el contenido es rey, el sonido es el 50% de la experiencia. Mi misión es enseñarte a limpiar, restaurar y pulir cualquier grabación de voz para que tus proyectos (podcasts, cortometrajes o videos de YouTube) tengan un estándar de calidad profesional.

¿Qué aprenderás conmigo?
A diferencia de un curso de música, aquí nos enfocaremos en la inteligibilidad y la claridad de la palabra:

Limpieza de Audio: Cómo eliminar ruido de fondo (hiss, hum), ecos indeseados y ruidos de boca mediante el uso de herramientas como iZotope RX o plugins nativos.

Edición y Ritmo: El arte de cortar silencios, muletillas y errores sin que el diálogo pierda naturalidad.

Procesamiento de Voz: Uso correcto de ecualización (EQ) para dar cuerpo, compresión para nivelar la voz y de-esser para controlar las sibilancias ("S" hirientes).

Sonorización y Ambientes: Cómo integrar diálogos con música de fondo y efectos de sala (Foley) para crear una atmósfera envolvente.

Estándares de Salida: Aprenderás a exportar tus archivos bajo los niveles de Loudness (LUFS) requeridos por plataformas como Spotify, YouTube o televisión.

OswalVrez

4.9

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Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Gustavo

4.9

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Si de verdad quieres aprender, aprenderás 💪
No importa si al principio sientes que no entiendes, ni cuántas veces haya que repetir algo: siempre existe una forma clara de aprenderlo.
No necesitas saber informática ni tener experiencia previa. Empezamos desde cero, paso a paso y a tu ritmo 🧩
Aprenderás audio como se trabaja en la vida real, no solo teoría. Porque en la práctica:
• 🎙️ casi nunca se graba una sola toma
• ✂️ una locución se edita
• 🎤 una voz se construye con varias tomas
• 🎸 un instrumento se corrige, se limpia y se organiza antes de mezclar
Te enseño edición de audio profesional 🛠️: selección de tomas, limpieza, cortes, fades, organización de sesiones y preparación correcta del material antes de entrar a mezcla.
Además aprenderás:
• 🎚️ Mezcla profesional
• 🔊 Masterización
• 🧠 Flujo de trabajo real de un ingeniero de audio
• 💻 Herramientas y técnicas usadas en la industria
• ✨ Truquitos prácticos que no siempre enseñan en la universidad
Roma no se hizo en dos días... ⏳
pero con la guía correcta, el camino es mucho más corto 🚀
👉 Si no sabes por dónde empezar, escríbeme y lo definimos juntos.