Ableton Live y producción musical / Ableton Live en muziekproductie / Ableton Live and music production

A partir de 72 € /h

Ableton Live es una herramienta perfecta para componer música y diseñar tus propios sets en directo. En las clases aprenderás cómo funciona el software y las herramientas de producción musical, los trucos, así como los términos musicales necesarios para traducir tus propias ideas a música, además de prepararlo todo para un show en directo o una mezcla maestra. A parte de un enfoque más técnico, trabajaremos en técnicas de composición y cómo canalizar la creatividad. Dependiendo de tu conocimiento previo y tus preferencias musicales, ajustaremos el contenido de las clases para que se adapten mejor a ti. Las clases pueden ser en español, inglés, holandés o catalán.

Información adicional

Portátil con Ableton Live

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clases en el domicilio del estudiante :

Alrededor de Rotterdam, Países Bajos

Clase en el domicilio del profesor :

Erasmussingel, Rotterdam, Netherlands

Acerca de mí

Soy compositor, pianista y profesor de música originario de Barcelona y residente en Rotterdam. Llevo dando clases de música desde que puedo transmitir mis conocimientos a otros estudiantes más jóvenes a través de clases de piano, teoría musical o música y tecnología. Además, siempre he disfrutado del momento en que un estudiante finalmente entiende lo que estoy intentando enseñarle.

En mi carrera artística tengo una amplia experiencia componiendo para diversos instrumentos y música electrónica. Actualmente colaboro en proyectos multidisciplinarios con danza y otras formas artísticas. Estas experiencias me proporcionan diferentes perspectivas y maneras de ver el arte que utilizo para enriquecer mi práctica musical y mis clases.

¡Espero que nos veamos pronto!

Formación

2017 – 2019 ... Máster de Música en Composición, Música y Tecnología (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)
2016 ................ Curso intensivo de piano con Diana Baker (Pianissimo Torredembarra)
2012 – 2017 ... Bachelor de Música con matrícula de honor en Composición (Escola Superior de Música de Catalunya)
2006 – 2012 ... Grado profesional con matrícula de honor en Piano (Institut-Escola Artístic Oriol Martorell)

Experiencia / Calificaciones

2021 – ............. Clases de música y tecnología en SKVR (7 - 14 años)
2020 – ............. Masterclasses/workshops sobre composición de música para danza (Tenerife, Rotterdam)
2019 – 2021 ... Compositor, músico y técnico de Strange Strangers (Rotterdam)
2019 ................ Ganador del 17th Premio Internaciional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores
2010 – 2017 ... Clases privadas de piano y armonía en Barcelona (10 - 17 años)

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

45 minutos

60 minutos

90 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

catalán

neerlandés

Habilidades

Música asistida por el ordenador (mao)

Ableton live

Producción de sonido

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

Clases en el domicilio del profesor

Clases en el domicilio del estudiante

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Composición musical / Muziek compositie / Music composition

72 € /h

Componer música puede ser algo intimidante, pero no es sólo sentarse en una mesa frente a un papel imaginando música. En estas clases aprenderás técnicas de composición, armonía, melodía, ritmo, forma, composición a través de la improvisación y mucho más. Todo aquello qe necesitas para traducir tus ideas a tu género musical favorito. Dependiendo de tu conocimiento previo y tus preferencias musicales, ajustaremos el contenido de las clases para que se adapten mejor a ti. Las clases pueden ser en español, inglés, holandés o catalán.

Fernan

El momento de compromiso entre el intérprete y el oyente es el sentimiento más intenso que he sentido. Es un momento muy inesperado, simplemente sucede y ahí está sosteniendo su instrumento frente a las personas con las que está compartiendo su rendimiento. De repente, todos están esperando que continúes la historia que has contado y todos están al mismo tiempo en el mismo lugar y tienes lo que necesitan: un mensaje que quieren escuchar y saben que lo compartirás con ellos. Entonces, una vez que lo logras, alcanzas esa sensación, ese momento, y lo que sucede después, ¡es magia! Es absolutamente maravilloso cómo uno, cien o incluso miles de humanos pueden estar en espera por el mismo mensaje y una vez que se entrega, simplemente sienten lo mismo que tú.

Esta sensación no solo está sucediendo en una actuación, sino también en una situación de enseñanza. ¡He estado enseñando durante un año desde niños hasta adultos y descubrí que si pones toda tu energía en todo tu amor y pasión y lo das todo como profesor o como estudiante, puedes alcanzar estos niveles de comunicación mágica! Lo que hace que una lección sea toda una experiencia! Por eso, como profesor, estoy centrado principalmente en la creatividad y a través de los descubrimientos de su instrumento, basando este proceso en sus metas y ambiciones, que son los pilares más importantes de un músico.

Me encantaría enseñarte:

PERCUSIÓN
- Para todos los niveles y estilos, desde la percusión clásica hasta la música del mundo.

VIBRÁFONO
- Para todos los niveles y estilos, principalmente enfocados al jazz.

TECLADOS Y PIANO
-Para principiantes en música clásica y todos los niveles en jazz o cualquier otro estilo moderno

PRODUCCIÓN MUSICAL
Estos son ejemplos de lo que puedo y estoy dispuesto a compartir con estudiantes de cualquier nivel y en cualquier necesidad:
- El mundo del software de producción musical (Ableton Live, Logic Pro, ...)
- Como grabarme
- Cómo componer música (pop, funk, jazz, latino, etc.) utilizando una computadora
- Cómo crear música beat.
- Cómo utilizar un looper y otros efectos digitales.
- Descubrir el mundo de los plug-ins e instrumentos virtuales.
- Qué es la producción musical y cómo usarla.

En pocas palabras, nunca dejé de estudiar desde que tenía 8 años, me gradué en percusión clásica en vibráfono de jazz y actualmente estoy terminando mi maestría en cómo tocar vibráfono y teclas al mismo tiempo. A través de este tiempo he estado participando con orquestas clásicas (Orquesta Gaos, Joven orquesta sinfonica de Galicia, ...) en diferentes festivales de percusión como jugadora y como maestra (Perkulliria, FIP Agolada, ...) y en muchas bandas de estilo (Skarallaos, GHASS, Fhree, Qando Vand, ...). Actualmente estoy trabajando con MAMIHLAPINATAPAI, un proyecto de música mundial muy personal aquí en los Países Bajos.

Carlos

Más de 25 años de experiencia como músico profesional y más de 20 como docente y pedagogo me han enseñado que, junto con una formación musical técnica y con conocimientos, mi enseñanza puede inculcar en el alumno un amplio sentido de apreciación musical. Creo firmemente que la música conecta con muchas otras áreas del aprendizaje e incluso puede catalizar el desarrollo pedagógico general de los niños.
Además, mi formación como compositor/arreglista clásico e intérprete de música clásica, jazz y música del mundo me permite crear diversos escenarios pedagógicos, que se ajustan no sólo a las aspiraciones de los estudiantes individualmente, sino que también me ayudan a trabajar con estudiantes colectivamente en conjuntos y otros tipos de proyectos interactivos. Durante los últimos 5 años también he incluido muchos avances tecnológicos (como el software DAW), que permiten a los estudiantes grabar y producir su propio material o sesiones de práctica. Usando estas técnicas, puedo llegar a cada estudiante, introducir nuevos conceptos y asegurarme de que disfruten y mejoren sus procesos de aprendizaje.

Rafaelos

¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo.

En esta clase vamos a trabajar con:

1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical.

2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música.

3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace?

4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy.

5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música.

6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST.

7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical.

8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.

Xico

¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego.
Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música!

Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años!
La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres:
- ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar?
- Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando.
- Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical.
- ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas?

Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo.

Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga.

PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa.

¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!