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¡Convirtiendo el miedo escénico en teatro! Conversión de miedo escénico a plenitud escénica
A partir de 87 € /h
Este programa está orientado a proyectos y tiene una duración de seis semanas, lo que brinda al estudiante un conjunto completo de habilidades y métodos para superar el miedo escénico y pasar a la obra de teatro. Este es el método que utilizo para preparar actuaciones de alto riesgo y utiliza una combinación de ejercicios mentales y físicos para establecer un objetivo y realizarlo en el escenario. Mi doble carrera y formación como músico e intérprete de conferencias me han permitido recopilar y afinar estas herramientas para saber compartir con vosotros. El curso está abierto a profesionales de cualquier campo que busquen mejorar su desempeño en situaciones de alto riesgo, como presentaciones, entrevistas, conferencias, etc. Los estudiantes saldrán del curso habiendo implementado las herramientas en un proyecto y listos para implementarlas en proyectos posteriores de forma independiente.
Este programa está orientado en torno a un proyecto estudiantil en particular y dura seis semanas, brindando al estudiante una variedad de habilidades y métodos para superar el miedo escénico y prosperar en el escenario. Es mi método preferido de preparación para una actuación, utilizando una combinación de ejercicios mentales y físicos para lograr su propósito en el escenario. Mi doble carrera y mi formación formal como músico e intérprete lingüista de alto nivel me llevaron a almacenar y desarrollar estas herramientas para luego compartirlas con ustedes. El curso está abierto a todos los profesionales que buscan mejorar su desempeño con mucho en juego, como presentaciones, entrevistas, etc. Los estudiantes saldrán del curso habiendo implementado las herramientas en un proyecto concreto y sabiendo cómo proceder de forma independiente para futuros proyectos.
Este programa está orientado en torno a un proyecto estudiantil en particular y dura seis semanas, brindando al estudiante una variedad de habilidades y métodos para superar el miedo escénico y prosperar en el escenario. Es mi método preferido de preparación para una actuación, utilizando una combinación de ejercicios mentales y físicos para lograr su propósito en el escenario. Mi doble carrera y mi formación formal como músico e intérprete lingüista de alto nivel me llevaron a almacenar y desarrollar estas herramientas para luego compartirlas con ustedes. El curso está abierto a todos los profesionales que buscan mejorar su desempeño con mucho en juego, como presentaciones, entrevistas, etc. Los estudiantes saldrán del curso habiendo implementado las herramientas en un proyecto concreto y sabiendo cómo proceder de forma independiente para futuros proyectos.
Información adicional
Posibilidad de trabajar a distancia (Zoom). El entrenamiento remoto a través de Zoom está disponible para este curso.
Lugar
Conectado desde Francia
Acerca de mí
¡Estudio de flauta serio y alegre en el corazón de París!
¡Un estudio de flauta travesera serio y divertido en el corazón de París!
Ofrezco varios programas en mi estudio privado, con sede en la Cité Internationale des Arts de París.
Ofrezco varios programas basados en la Cité Internationale des Arts en París.
¡Un estudio de flauta travesera serio y divertido en el corazón de París!
Ofrezco varios programas en mi estudio privado, con sede en la Cité Internationale des Arts de París.
Ofrezco varios programas basados en la Cité Internationale des Arts en París.
Formación
Estudio de formación intensiva Vincent Lucas (1ª flauta solista Orchestre de Paris) 2020-2022
Banff Center for Arts & Creativity (Programa de Música Contemporánea, Programa de Jazz) - 2018
Programa de formación YADS para jóvenes solistas - 2017
Conservatorio Peabody - Licencia con honores (EE.UU.) Studio de Marina Piccinini
Universidad Johns Hopkins - BA con honores (EE. UU.)
Banff Center for Arts & Creativity (Programa de Música Contemporánea, Programa de Jazz) - 2018
Programa de formación YADS para jóvenes solistas - 2017
Conservatorio Peabody - Licencia con honores (EE.UU.) Studio de Marina Piccinini
Universidad Johns Hopkins - BA con honores (EE. UU.)
Experiencia / Calificaciones
Calificaciones:
Ganador del Conservatorio Peabody (estudio Marina Piccinini) y de la Universidad Johns Hopkins, seguí una carrera como concertista en los Estados Unidos antes de venir a París para participar en concursos y unirme a una orquesta europea. Mi formación se completa ahora con un estudio intensivo de varios años en el estudio de Vincent Lucas, 1ª flauta solista de la Orquesta de París, y varios cursos de formación en Francia y Estados Unidos sobre el manejo del miedo escénico. Actualmente en residencia en la Cité Internationale des Arts, trabajo en un canal de YouTube, enseñando la flauta traversa y la profesión de músico. Mi experiencia docente incluye clases magistrales y presentaciones en el Conservatorio Peabody, la Universidad Johns Hopkins, la Universidad de El Paso-Texas y decenas de presentaciones docentes en escuelas secundarias, universidades y EPHAD en los Estados Unidos. Paralelamente a mi carrera musical, también he trabajado como intérprete de conferencias para las Naciones Unidas, UNICEF, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer y la ONG PCI MediaImpact.
Después de graduarme con honores del Conservatorio Peabody (estudio de Marina Piccinini) y de la Universidad Johns Hopkins, realicé una gira por los Estados Unidos como concertista antes de venir a París para audicionar para orquestas europeas. Mi educación se profundizó aún más mediante un estudio intensivo de la escuela francesa con Vincent Lucas, flauta principal de la Orquesta de París, y varios programas de capacitación en interpretación en Francia y los EE. Estoy desarrollando un canal de YouTube para enseñar a tocar la flauta y habilidades para una carrera musical. Mi experiencia pedagógica incluye clases magistrales y conferencias en el Conservatorio Peabody, la Universidad Johns Hopkins, la Universidad de El Paso Texas y decenas de conciertos educativos en instituciones K-12 y centros de retiro en los Estados Unidos. Además de mi carrera musical, también he trabajado como intérprete de conferencias para las Naciones Unidas, UNICF, CSW y la ONG PCI MediaImpact.
Ganador del Conservatorio Peabody (estudio Marina Piccinini) y de la Universidad Johns Hopkins, seguí una carrera como concertista en los Estados Unidos antes de venir a París para participar en concursos y unirme a una orquesta europea. Mi formación se completa ahora con un estudio intensivo de varios años en el estudio de Vincent Lucas, 1ª flauta solista de la Orquesta de París, y varios cursos de formación en Francia y Estados Unidos sobre el manejo del miedo escénico. Actualmente en residencia en la Cité Internationale des Arts, trabajo en un canal de YouTube, enseñando la flauta traversa y la profesión de músico. Mi experiencia docente incluye clases magistrales y presentaciones en el Conservatorio Peabody, la Universidad Johns Hopkins, la Universidad de El Paso-Texas y decenas de presentaciones docentes en escuelas secundarias, universidades y EPHAD en los Estados Unidos. Paralelamente a mi carrera musical, también he trabajado como intérprete de conferencias para las Naciones Unidas, UNICEF, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer y la ONG PCI MediaImpact.
Después de graduarme con honores del Conservatorio Peabody (estudio de Marina Piccinini) y de la Universidad Johns Hopkins, realicé una gira por los Estados Unidos como concertista antes de venir a París para audicionar para orquestas europeas. Mi educación se profundizó aún más mediante un estudio intensivo de la escuela francesa con Vincent Lucas, flauta principal de la Orquesta de París, y varios programas de capacitación en interpretación en Francia y los EE. Estoy desarrollando un canal de YouTube para enseñar a tocar la flauta y habilidades para una carrera musical. Mi experiencia pedagógica incluye clases magistrales y conferencias en el Conservatorio Peabody, la Universidad Johns Hopkins, la Universidad de El Paso Texas y decenas de conciertos educativos en instituciones K-12 y centros de retiro en los Estados Unidos. Además de mi carrera musical, también he trabajado como intérprete de conferencias para las Naciones Unidas, UNICF, CSW y la ONG PCI MediaImpact.
Edad
Niños (7-12 años)
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
60 minutos
90 minutos
La clase se imparte en
francés
español
inglés
Habilidades
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00)
Nueva York
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Un curso especialmente diseñado para músicos de habla francesa que buscan viajar, hacer giras o colaborar con músicos de habla inglesa. Vocabulario, jerga profesional, etiqueta de correspondencia por correo electrónico, etc. También estamos trabajando en la pronunciación. Se proporcionarán al estudiante escenarios, allanamientos, grabaciones, glosarios y otros materiales.
Mi método sintetiza los mejores puntos de las escuelas francesas y americanas y se basa en una pedagogía empoderadora. Las lecciones se llevan a cabo a través del diálogo y las demostraciones, con el objetivo de que el alumno desarrolle una fuerte conciencia de sí mismo y pueda continuar descubriendo y aprendiendo fuera de la lección. El estudio también realiza dos masterclasses al año. Enseño a principiantes, estudiantes intermedios y trabajo intensamente con estudiantes avanzados que se están preparando para una competencia o un programa. Trabajamos el sonido, el ritmo, la articulación, el fraseo y la música de cámara (dúos).
Mi método sintetiza los aspectos más fuertes de las escuelas francesa y americana, y está orientado por un formato pedagógico empoderador que enseña al alumno habilidades de autoescucha para que pueda continuar construyendo conocimiento y soltura con el instrumento fuera del estudio. El estudio también ofrece dos clases magistrales grupales por año. Enseño a principiantes, estudiantes intermedios y hago entrenamiento intensivo con estudiantes avanzados que buscan preparar un programa o una audición. El método se centra en el sonido, el ritmo, la articulación, el fraseo y la música de cámara (dúos).
Mi método sintetiza los aspectos más fuertes de las escuelas francesa y americana, y está orientado por un formato pedagógico empoderador que enseña al alumno habilidades de autoescucha para que pueda continuar construyendo conocimiento y soltura con el instrumento fuera del estudio. El estudio también ofrece dos clases magistrales grupales por año. Enseño a principiantes, estudiantes intermedios y hago entrenamiento intensivo con estudiantes avanzados que buscan preparar un programa o una audición. El método se centra en el sonido, el ritmo, la articulación, el fraseo y la música de cámara (dúos).
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Garantía del Buen Profesor