Tecnicas basicas de Acuarela para estampado textil

Una actividad creativa para relajarte y encontrarte contigo mismo. Expresaras tus emociones de manera creativa y visualmente podras ver lo que sientes para luego poder transformar lo que veas necesario. El proceso creativo cambia la estructura del cerebro y genera dopamina, oxitocina y serotonina que promueven el bienestar.

El arte es una parte vital de la humanidad. Todos somos profundamente capaces de crear arte y experimentar la belleza del proceso. Pero a veces es fácil sentirse perdido o abrumado, ¡y ahí es donde entro yo! Estoy aquí para guiarte en este viaje personal. Estoy a punto de graduarme del Conservatorio de Arte de la Universidad de Rutgers y he explorado una amplia gama de medios que me encantaría compartir contigo. Ya sea que estés empezando o buscando profundizar en tu práctica, me entusiasma ayudarte a encontrar tu flujo creativo y a descubrir qué hace que tu arte sea único.

Dibuja al ritmo que prefieras. Puede ser cualquier cosa que te guste crear: un paisaje, un retrato, un personaje de dibujos animados, ¡cualquier cosa que te dé ganas de coger el lápiz (o el bolígrafo digital) y garabatear! Clase corta. Me gusta que sea breve, pero estoy aquí para guiarte en cada paso.

Aprende a usar el programa más usado por fotógrafos de moda, retrato y publicidad. Con las herramientas, IA, técnicas y trucos para sacarle el máximo provecho. Aprender de forma fácil, y paso a paso, es fundamental para entender la forma de trabajar con Capture One. Trataremos el uso del programa para que aprendas a utilizar el programa, entendiendo cómo funciona. Y sacando el máximo provecho de sus opciones de revelado digital, tethering (disparo conectado al ordenador) y sus opciones de gestión y organización del archivo fotográfico. La finalidad de estas clases es, que sepas utilizar el programa de una forma fluida para realizar tus ajustes y revelado con agilidad y una calidad profesional. Tanto sus herramientas habituales, las de IA y dominar las capas.

En el ámbito artístico, puedes encontrar una gran variedad de estilos y asociarlos con un artista específico. Entre los estilos que repasaremos se incluyen el impresionismo, el arte abstracto, el surrealismo, el arte pop, el arte moderno y el minimalismo. Como artista, necesitarás aprender a explorar diversos estilos y aspectos creativos. He diseñado este curso como una guía básica para explorar diferentes maneras de abordar tu arte y perfeccionar un estilo específico. Aprenderá a diferenciar entre varios estilos, a intentar desarrollar arte en estilos específicos influenciados por artistas famosos o períodos de arte, y a adaptar su propio estilo utilizándolo de una manera única que definirá sus obras de arte.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Trabajo con técnicas del arte para desbloqueo de la creatividad aplicando estrategias del arte, concentración, sensibilización. Utilizo métodos de estudios que visuales y desarrollo caminos de acuerdo a cada persona. Utilizo herramientas digitales con métodos llamativos para aplicar al estudio.

Soy Iris Lizana, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Te mostrare el camino para aprender el hermoso mundo de la Acuarela, desde el dibujo hasta concretar tus primeras acuarelas- . Técnica Acuarela_ La clase inicia con el concepto de la técnica a la Acuarela. Los diferentes materiales empleaos en la Acuarela. Como manejar el degrade.. El manejo del agua y la absorción de los pinceles.. Dibujar el boceto en la Acuarela. Conociendo la teoría del color en la Acuarela. Practica N 1Pintar Formas simples geométricas. Practica N 2 Pintar Formas al espejo con colores complementarios Practica N 3 Pintar Formas libres mezcla de color y grises Practica N 4 Crear volumen en distintos colores. Practica N 5 Pintar objetos solidos.. Practica N 6 Pintar Pintar objetos de vidrio.. Practica N 7 Pintar objetos de metal.. Practica N 8 Pinta un bodegón de frutas. Practica N 9 Pintar flores de formas similares.. Practica N 10 Pintar de manera suelta.. Maestra: Iris Lizana Artista Plástico Ilustradora Muralista

Taller de acuarela en línea en grupos o individualmente para adultos y adolescentes y niños Arquitecto del patrimonio en Francia y acuarelista profesional Se ofrecen otros talleres: dibujo académico, perspectiva, gráficos por computadora, photoshop, preparación de arquitectura, software archicad ...

TouchDesigner es un software increíble que ofrece una licencia gratuita y le permite crear imágenes generativas, proyecciones y videos audiorreactivos, tanto para presentaciones en vivo como para renderizar (como videos musicales, por ejemplo). ¿Nunca lo oí? Lo guiaré a través de cada paso para que se familiarice con el software, desde la creación, la manipulación y el renderizado hasta el rendimiento real. ¿Ya lo sabes pero necesitas ayuda? ¡Puedo ayudarte con tus preguntas!

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Con la llegada de las nuevas tecnologías los cambios en preciación y tarifas de los programas se han convertido en una pesadilla, programas con alquileres impagables y servicios que se actualizan cada año cambiando la interfaz y su funcionamiento... es necesario buscar alternativas. Este curso te ofrece una introducción a Krita, un programa de pintura digital gratuito y OpenSource que te permitirá crear imágenes a nivel profesional y conocer las alternativas gratuitas en el mercado. Realizaremos ejercicios de pintura digital para fondos, concept y videojuegos 2D en los cuales podremos explorar las herramientas de Krita.

Ofrezco clases en un amplio rango, que va desde lo más tradicional y básico, partiendo del dibujo académico y pasando por pintura, creación de materiales y soportes, hasta medios digitales con programas como Illustrator, Photoshop, Indesign, Premiere, PowerPoint o Procreate. Soy licenciada en Bellas Artes, con un Máster en Investigación y otro en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas. También he realizado dos certificados de profesionalidad, uno en Asistencia a la Edición y otro sobre Desarrollo de Productos Audiovisuales Multimedia Interactivos. Tengo experiencia como docente con alumnos de todas las edades.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!