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Desde febrero 2023
Profesor desde febrero 2023
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Clases de violín personalizadas para estudiantes de todas las edades y niveles. Desde principiantes hasta aspirantes a profesionales que se preparan para audiciones y concursos.
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A partir de 96 € /h
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Provengo de una familia con una larga y distinguida tradición en la enseñanza del violín, arraigada en una de las escuelas de violín más influyentes del siglo XX. Al crecer en un entorno donde la enseñanza y la música eran parte integral de la vida cotidiana, me vi inmerso desde temprana edad en una tradición pedagógica que se ha transmitido a través de varias generaciones de intérpretes y educadores de renombre.

Mi desarrollo como docente se forjó no solo a través de estudios formales, sino también mediante años de trabajo junto a pedagogos experimentados, observando y participando en el proceso de enseñanza desde una edad temprana. Este aprendizaje práctico me brindó una profunda comprensión de cómo adaptar la metodología a las necesidades, objetivos y estilos de aprendizaje individuales de cada estudiante.

A lo largo de los años, mi experiencia docente ha abarcado desde jóvenes principiantes que dan sus primeros pasos con el violín hasta estudiantes avanzados de nivel preprofesional y universitario, así como músicos que se preparan para audiciones, concursos y exámenes de ingreso a conservatorios. También he impartido clases magistrales y de música de cámara en diversos contextos internacionales.

Además de mi labor docente, mantengo una activa carrera internacional como solista y músico de cámara. He actuado en las principales salas de conciertos de Europa y otros continentes, colaborando con artistas de renombre y participando en importantes festivales y ciclos de conciertos. Como miembro del Trío de Piano de Ámsterdam, también participo activamente en la música de cámara al más alto nivel profesional. Esta constante actividad artística me permite aportar conocimientos prácticos del escenario al aula, ayudando a mis alumnos a desarrollar no solo la técnica, sino también la confianza musical, la sensibilidad estilística y una sólida capacidad interpretativa.

Mi filosofía de enseñanza combina una sólida base técnica con un enfoque individualizado y reflexivo para el desarrollo artístico. Ya sea trabajando con un principiante, un músico aficionado o un aspirante a profesional, mi objetivo es ayudar a cada estudiante a liberar su potencial, desarrollar una voz musical propia y forjar una conexión duradera con la música.
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Conectado desde Países Bajos
Acerca de mí
Tras su reciente debut en la Filarmónica de Berlín, la violinista Anna, afincada entre los Países Bajos y España, fue aclamada como una sacerdotisa moderna del sonido: una artista que respira música con cuerpo, alma y silencio, cautivando al público desde la primera nota con su presencia luminosa y su profunda expresividad. Anna ha actuado en muchas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Filarmónica de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena, el KKL de Lucerna, el Flagey de Bruselas, el Sakura Hall de Tokio, el Sendesaal de Fráncfort, la Gran Sala del Conservatorio de Moscú y el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv, sede de la Orquesta Filarmónica de Israel.
Su extenso repertorio de conciertos refleja un compromiso inquebrantable con la innovación artística, el descubrimiento musical y la incorporación de voces contemporáneas. Interpreta no solo las grandes obras maestras de Beethoven, Mozart, Mendelssohn, Chaikovski, Dvořák y Prokófiev, sino también obras audaces y cautivadoras de Noam Sheriff, Paul Ben-Haim, Sofia Gubaidulina, Philip Glass, Jörg Widmann y Lera Auerbach. Este mismo espíritu anima su trabajo como solista y en recitales, donde aporta una perspectiva fresca a un repertorio muy variado, desde la maestría atemporal de Bach e Ysaÿe hasta las voces singulares de Denisov, Weinberg, Szymanowski y Penderecki. Defensora apasionada de la música contemporánea, colabora estrechamente con compositores de renombre y ha estrenado varias obras nuevas, reafirmando su papel como una presencia audaz y vital en el panorama actual del violín. Anna, una intérprete de música de cámara apasionada y muy solicitada, ha colaborado con artistas de renombre como Peter Donohoe, Pavel Gililov, Ivry Gitlis, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Pinchas Zukerman y Patricia Kopatchinskaja en importantes festivales como el Festival Oleg Kagan, el Festival Miyazaki, el Festival GAIA, el Festival Portogruaro, los Conciertos de Verano de Brandeburgo y el Festival de Música de Cámara de Eilat. Fue miembro durante mucho tiempo del aclamado Cuarteto Lipkind y coprodujo la serie Lipkind Plays..., que recibió excelentes críticas. En 2024, cofundó el Trío de Piano de Ámsterdam con el pianista Andrey Gugnin y el violonchelista Dmitry Prokofiev, con quienes rápidamente obtuvo reconocimiento por sus actuaciones en toda Europa.
Más allá de los escenarios, Anna es una curadora visionaria y una fuerza creativa. Es la fundadora de la Serie de Conciertos de Ámsterdam y dirige la programación artística de ConcertLab BV, una plataforma innovadora fundada por su esposo, el violonchelista de renombre internacional Gavriel Lipkind.
Entre los momentos más destacados de las últimas temporadas de Anna se incluyen el estreno mundial del Triple Concierto: Imágenes de la Oscuridad de Mikołaj Majkusiak en la Filarmónica de Berlín, una actuación de música de cámara con el Trío de Ámsterdam en el Konzerthaus de Berlín en abril de 2025, y su debut en la 75.ª edición del Festival Pablo Casals de Prades. En mayo de 2025, grabó el álbum debut del Trío de Piano de Ámsterdam para Hyperion Records, que incluye el Trío para piano de Chaikovski y una nueva versión arreglada de Noche transfigurada de Schoenberg; hitos que marcan el comienzo de un nuevo capítulo audaz y profundamente significativo en su trayectoria artística. Más adelante ese mismo año, enriquecerá aún más su repertorio grabado con una interpretación de las dos sonatas para violín de Prokófiev, profundizando así en su exploración de la música del siglo XX.
Anna comenzó su formación musical en Tel Aviv con la profesora Irina Svetlova, y a los dieciséis años debutó con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta. Anteriormente había actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Chisinau y la Sinfonietta Baden. Posteriormente estudió con el profesor Pavel Vernikov en el Conservatorio de Viena y con el profesor Josef Rissin en la Hochschule für Musik Karlsruhe, perfeccionando aún más su arte a través de mentorías y clases magistrales con figuras legendarias como Zakhar Bron, Boris Kuschnir, Salvatore Accardo, Victor Danchenko, Ida Haendel, Shlomo Mintz, Miriam Fried, Thomas Brandis, Petru Munteanu, Itzhak Perlman, Ivry Gitlis, Tsugio Tokunaga y György Pauk. Anna toca un violín Gagliano de 1781 (“Martelenne”), gracias al generoso apoyo de R & vT.
Formación
Licenciatura del Conservatorio de Música de Viena con Pavel Vernikov y Julian Rachlin.
Maestría en Musikhochschule Karlsruhe
Con Jossef Rissin
En mi currículum vitae, que se encuentra a continuación, podrá consultar información sobre varias clases magistrales impartidas por instructores como Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, etc.
Experiencia / Calificaciones
Más de 15 años de experiencia docente tanto con niños como con estudiantes universitarios, impartiendo clases particulares y también como profesor y ayudante en conservatorios de música.
Edad
Niños (7-12 años)
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
45 minutos
60 minutos
90 minutos
La clase se imparte en
inglés
español
ruso
alemán
neerlandés
hebreo
Habilidades
Estilos musicales:
Clásico
Barroco
Contemporáneo
Música cinematográfica
Técnicas de interpretación:
Escalas y arpegios
Entonación
Téncica del arco
Vibrato
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -04:00)
Nueva York
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En línea vía webcam
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04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Clases similares
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Rebekka
Ya sea que nunca haya tenido un violín en sus manos o que sea un jugador avanzado, ¡todos pueden ponerse en contacto conmigo!
Llevo más de 20 años tocando el violín y actualmente estoy haciendo un máster de música en violín. La música es mi pasión, llevo 5 años dando clases de violín, tanto en escuelas de música como de forma privada desde los 7 años hasta los 60.
Mi objetivo en la enseñanza es permitir que el alumno experimente la belleza, la riqueza y también el lado divertido de la música, ayudándolo a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para expresarse con el violín. Me parece muy importante tener en cuenta los objetivos y deseos personales del alumno y crear un ambiente de ánimo, creatividad y comprensión mutua.
No importa si está interesado en aprender a tocar sus canciones favoritas solo por diversión o si desea desarrollar una técnica fuerte y sólida y tocar un repertorio exigente, estaría feliz de trabajar con usted. El mundo de la música es increíblemente rico y me encantaría para ayudarte en el apasionante viaje de descubrirlo. Considero importante tener variedad en el proceso de aprendizaje y ayudar al alumno a desarrollar buenos hábitos de práctica.
Para aquellos interesados, también puedo incluir con mucho gusto algunos conocimientos de teoría musical/historia de la música en las lecciones, para comprender las piezas en un nivel más profundo.
Las lecciones se pueden impartir en estonio, inglés, alemán o español.
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Jaime
Cada estudiante empieza a tocar el violín por una razón diferente: algunos quieren interpretar por fin la pieza que siempre les ha apasionado, otros se preparan para una audición en un conservatorio, y muchos simplemente sienten curiosidad y quieren ver hasta dónde les lleva el instrumento. Aquí, las clases parten de ese objetivo, no de un método fijo: un aficionado y un futuro profesional necesitan cosas muy distintas, y el plan se adapta a medida que se progresa.

El enfoque principal es la técnica clásica —postura, control del arco, entonación y fraseo musical—, basada en la formación impartida por algunos de los nombres más respetados del mundo del violín actual, incluyendo clases magistrales con Olivier Charlier, Marc Danel y Sarah Kapustin. La música de cámara y la interpretación orquestal son puntos fuertes, fruto de la experiencia activa tocando en cuartetos de cuerda y orquestas sinfónicas, de modo que los estudiantes que se preparan para tocar en conjuntos o para exámenes reciben orientación basada en la experiencia real en el escenario, no solo en la teoría.

La primera lección es relajada y sin presiones: se centra principalmente en escuchar, observar cómo tocas (o, si eres principiante, cómo sostienes el instrumento) y comprender qué esperas obtener de las clases. A partir de ahí, las primeras lecciones se enfocan en fundamentos sólidos: una técnica cómoda y sostenible desde el primer día previene malos hábitos más adelante. Practicar con regularidad y en sesiones cortas entre lecciones es mucho más importante que las sesiones largas y ocasionales, y tener un instrumento bien ajustado (incluso uno modesto) facilita mucho la práctica diaria. Si es necesario, siempre se ofrece asesoramiento sobre la configuración y el equipo.

Detrás de la enseñanza se encuentra una violinista que recientemente finalizó su Máster en Interpretación de Música Clásica en Codarts Rotterdam bajo la tutela de Gordan Nikolic y Goran Gribajcevic con las máximas calificaciones, tras obtener su licenciatura en el Conservatorio Superior de les Illes Balears. Su experiencia docente se compagina con una activa carrera como intérprete —que incluye su trabajo como académica en la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears y como miembro de un cuarteto de cuerda profesional—, por lo que las clases se centran en lo que realmente funciona en el escenario. Las clases están disponibles en inglés, español y catalán.
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Mi objetivo en la enseñanza es permitir que el alumno experimente la belleza, la riqueza y también el lado divertido de la música, ayudándolo a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para expresarse con el violín. Me parece muy importante tener en cuenta los objetivos y deseos personales del alumno y crear un ambiente de ánimo, creatividad y comprensión mutua.
No importa si está interesado en aprender a tocar sus canciones favoritas solo por diversión o si desea desarrollar una técnica fuerte y sólida y tocar un repertorio exigente, estaría feliz de trabajar con usted. El mundo de la música es increíblemente rico y me encantaría para ayudarte en el apasionante viaje de descubrirlo. Considero importante tener variedad en el proceso de aprendizaje y ayudar al alumno a desarrollar buenos hábitos de práctica.
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Jaime
Cada estudiante empieza a tocar el violín por una razón diferente: algunos quieren interpretar por fin la pieza que siempre les ha apasionado, otros se preparan para una audición en un conservatorio, y muchos simplemente sienten curiosidad y quieren ver hasta dónde les lleva el instrumento. Aquí, las clases parten de ese objetivo, no de un método fijo: un aficionado y un futuro profesional necesitan cosas muy distintas, y el plan se adapta a medida que se progresa.

El enfoque principal es la técnica clásica —postura, control del arco, entonación y fraseo musical—, basada en la formación impartida por algunos de los nombres más respetados del mundo del violín actual, incluyendo clases magistrales con Olivier Charlier, Marc Danel y Sarah Kapustin. La música de cámara y la interpretación orquestal son puntos fuertes, fruto de la experiencia activa tocando en cuartetos de cuerda y orquestas sinfónicas, de modo que los estudiantes que se preparan para tocar en conjuntos o para exámenes reciben orientación basada en la experiencia real en el escenario, no solo en la teoría.

La primera lección es relajada y sin presiones: se centra principalmente en escuchar, observar cómo tocas (o, si eres principiante, cómo sostienes el instrumento) y comprender qué esperas obtener de las clases. A partir de ahí, las primeras lecciones se enfocan en fundamentos sólidos: una técnica cómoda y sostenible desde el primer día previene malos hábitos más adelante. Practicar con regularidad y en sesiones cortas entre lecciones es mucho más importante que las sesiones largas y ocasionales, y tener un instrumento bien ajustado (incluso uno modesto) facilita mucho la práctica diaria. Si es necesario, siempre se ofrece asesoramiento sobre la configuración y el equipo.

Detrás de la enseñanza se encuentra una violinista que recientemente finalizó su Máster en Interpretación de Música Clásica en Codarts Rotterdam bajo la tutela de Gordan Nikolic y Goran Gribajcevic con las máximas calificaciones, tras obtener su licenciatura en el Conservatorio Superior de les Illes Balears. Su experiencia docente se compagina con una activa carrera como intérprete —que incluye su trabajo como académica en la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears y como miembro de un cuarteto de cuerda profesional—, por lo que las clases se centran en lo que realmente funciona en el escenario. Las clases están disponibles en inglés, español y catalán.
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