Clases de jazz, R&B y pop con el graduado de Berklee College of Music

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A partir de 48 € /h

Mi nombre es Malwina. Soy un vocalista, compositor y educador polaco que se especializa en jazz y música contemporánea creativa, pop, R&B. Me gradué del prestigioso Berklee Global Jazz Institute en Boston, donde fui mentor de Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez y John Patitucci, entre otros. Hice apariciones en Estados Unidos y Canadá, China, Europa y Sudamérica. Más recientemente, actué en Dizzy's Club Coca-Cola como miembro del conjunto Berklee Global Jazz Ambassadors, dirigido por John Pattitucci. También actué en Birdland, Rockwood Music Hall, Ryles Jazz Club, Scullers Jazz Club, Regatta Bar, Cornelia St. Café y Smalls.

Mi principal objetivo para mis alumnos es impartirles una comprensión más profunda de la técnica vocal e implementar esa técnica en cualquier género de canto que elijan. Quiero encontrar los talentos, los gustos musicales, la voz única, las habilidades, el estilo de aprendizaje y la personalidad de mi estudiante, para ayudarlos a convertirse en músicos completos. Enseño a mis alumnos a cantar de manera sana y constante. Junto con estos principios, creo ejercicios vocales adaptados a las necesidades de cada alumno. Me enfoco en empoderar e inspirar a mis estudiantes a ser fieles a su sonido y arte; el objetivo final es ayudarlos a encontrar su propia voz.

Además de querer que mis alumnos tengan una buena técnica vocal, quiero que salgan con buenas habilidades musicales. Quiero que puedan contar las melodías y sepan cuándo entrar en la melodía. Siempre les hago contar cosas para mí en las lecciones para que aprendan a ser directos con su banda o su acompañante.

Lugar

Conectado desde Países Bajos

Acerca de mí

Mi nombre es Malwina. Soy un vocalista, compositor y educador polaco que se especializa en Jazz y música creativa contemporánea, Pop, R&B. Me gradué del prestigioso Berklee Global Jazz Institute en Boston, donde fui mentor de Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez y John Patitucci, entre otros. Hice apariciones en Estados Unidos y Canadá, China, Europa y Sudamérica. Más recientemente, actué en Dizzy's Club Coca-Cola como miembro del conjunto Berklee Global Jazz Ambassadors, dirigido por John Pattitucci. También actué en Birdland, Rockwood Music Hall, Ryles Jazz Club, Scullers Jazz Club, Regatta Bar, Cornelia St. Café y Smalls.

Formación

Profesora invitada de jazz vocal en el programa de posgrado "Comprovisation" Escuela Moderna de Música (en línea), Chile, 2020-21)
Profesora invitada de jazz vocal en el “Festival de Jazz de la Unión Europea en Chile”, organizado por el Instituto Goethe y el departamento de cultura de Chile (Chile, 2021)
Práctica en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, profesora de canto y coro (San Sebastián, 2019-2020)

Experiencia / Calificaciones

Maestría en Música en Interpretación Contemporánea (Concentración Global de Jazz) Berklee Global Jazz Institute (junio de 2019)
Diploma en interpretación de voz - Berklee College of Music (mayo de 2018)
Licenciatura en Jazz y Música Contemporánea - Universidad Marie Curie-Sklodowska, Polonia (enero de 2013) Mención en Interpretación de Voz
Diplomado en Voz Clásica - Escuela de Música Ludomir Różycki en Kielce, Polonia, (junio de 2009)
Diplomado en Piano Clásico - Escuela de Música Fryderyk Chopin en Ostrowiec Św.,
Polonia, (junio de 1999)

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

polaco

español

Habilidades

Jazz

Canto

Sonido (música)

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

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20-24

Stefano

5.0

(24)

¡Prepárate para hacerte cargo de tu propio viaje musical con mis clases! Tendrá la libertad de elegir qué quiere estudiar, cómo quiere aprender y qué enfoque se adapta mejor a su estilo individual.

Juntos, crearemos un plan personalizado que lo llevará paso a paso hacia sus objetivos designados, con mi apoyo inquebrantable en cada paso del camino. Te enseñaré una variedad de técnicas de canto y te ayudaré a descubrir tu propia voz única. No hay dos cantantes iguales, así que me adaptaré a tus necesidades y te proporcionaré orientación personalizada para ayudarte a superar tus objetivos.

¿Estás listo para liberar todo tu potencial y llevar tu canto al siguiente nivel? ¡Únete a mis clases hoy y comencemos juntos este emocionante viaje musical!

Creo firmemente que la voz es un instrumento todopoderoso. Convierte lo invisible en visible; transforma las emociones en sonidos. La voz está sujeta a una evolución continua. Es un hermoso instrumento que ofrece tantas posibilidades en términos de expansión.

Tamara

5.0

(24)

🎤 Desbloquea tu voz con un cantante de ópera internacional con más de 15 años de experiencia en escenario

¿Estás listo para descubrir el verdadero poder de tu voz? Prepárese para lecciones de voz personalizadas que transformarán sus habilidades vocales, sin importar su edad o nivel de habilidad.

🌬️ Domina tu respiración:
¡Aprenda el secreto para controlar la respiración! Fortalece tu diafragma y logra un control vocal impecable.

💃 Perfecciona tu postura:
Descubra cómo una postura adecuada puede mejorar su interpretación de canto. Te guiaré hacia una postura que maximice tu rango y proyección vocal.

🎶 Encuentra tu voz auténtica:
Descubra la belleza única de su voz con guía experta. Ya seas principiante o un vocalista experimentado, te ayudaré a aprovechar tu sonido verdadero y auténtico.

👩‍🎤 Todas las edades y niveles son bienvenidos:
No importa tu edad o nivel de habilidad, te recibo con los brazos abiertos. Ya sea que sueñes con cantar en el escenario o simplemente quieras cantar con todo tu corazón, estas lecciones son para ti.

Soy un cantante internacional de ópera y interpreto papeles principales en los escenarios más importantes del mundo. Ofrezco lecciones de técnica vocal, con un gran énfasis en la técnica de respiración, trabajo corporal, así como técnicas para lidiar con la ansiedad por el desempeño.
Aprenderá los aspectos fundamentales clave de las técnicas de alineación de la respiración y el cuerpo, y recibirá ejercicios vocales que pueden ayudarlo a alcanzar sus objetivos. Nos centraremos en deshacernos de la tensión muscular innecesaria y encontrar un sonido liberado y proyectado.

He cantado en casas como la Ópera Estatal de Hamburgo, English National Opera London, Semperoper Dresden, Opernhaus Zürich, Gran Teatre Liceu Barcelona, Dutch National Opera, Salzburg, Roma en papeles protagónicos como Carmen, Isabella, Adalgisa, Ariodante, Orfeo, Radamisto, Cenerentola, Hermia. También me uní a la plantilla de la Metropolitan Opera por primera vez en 2020.

Santiago

5.0

(24)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Francesca

5.0

(24)

Soy una soprano italiana, graduada de la Academia Nacional de Ópera de Holanda. Trabajo como solista como cantante freelance, y enseño canto a estudiantes de diferentes niveles y edades durante muchos años.
¡Lo más importante durante mis lecciones es ayudar al estudiante a encontrar una forma sana y cómoda de cantar!
Durante la primera parte de la lección nos centraremos en Técnica y respiración, mientras que durante la segunda parte de la lección nos centraremos en el repertorio elegido junto con el alumno, aplicando el aspecto de la técnica que trabajamos previamente en la lección. .

Mayssa

5.0

(24)

Ofrezco un programa integral y progresivo de enseñanza del canto oriental, diseñado para principiantes e intermedios. Este programa guía a los estudiantes paso a paso desde los fundamentos hasta un nivel avanzado de conciencia vocal y ejecución artística. Se basa en un currículo académico bien estructurado que se centra en desarrollar una voz sana y correcta, corregir errores comunes y desarrollar las habilidades auditivas y musicales de forma profunda y duradera.

¿Qué hace que este programa sea especial?

Esta formación no se trata solo de memorizar canciones, sino de un trabajo integral sobre la voz, el oído, la respiración y el sentido musical, con un atento seguimiento personal que asegura un desarrollo real y tangible, sea cual sea tu nivel inicial.

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Temas clave de formación:

🎶 Cantando Maqams Orientales

Familiarizarse con los maqams orientales básicos y secundarios

Comprender la estructura, el sentimiento y el carácter de cada maqam

Transiciones correctas de maqam

Cantar frases de maqam en un estilo académico y auditivo

Aplicación de escalas musicales dentro de las canciones

🎼 Canto solfeo y conciencia auditiva

Solfeo cantando desde cero

Ejercicios para el ajuste del tono y la estabilidad melódica

Fortalecimiento del oído musical y la memoria auditiva

Distinguir entre clases correctas e incorrectas

Desarrollar la conciencia auditiva que previene radicalmente la disonancia

🎤 Entrenamiento vocal

Ejercicios para fortalecer la voz y mejorar la resonancia.

Ampliando el espacio sonoro de forma segura

Mayor flexibilidad y control sobre el sonido.

Trabajando en transiciones entre capas

Proteger la voz y evitar la tensión

🌬️ Ejercicios de respiración y apoyo de voz

Aprende la técnica de respiración correcta para cantar.

Control de la respiración durante oraciones largas

Soporte de voz diafragmático

Estabilidad y potencia de sonido mejoradas

🎵 Cantando canciones árabes (antiguas y modernas)

Elige canciones que se adapten a tu tipo de voz y espacio.

Canta canciones de tu artista favorito y en el estilo que más te guste.

Análisis de la canción en términos de melodía e interpretación.

Trabajando la expresión, el sentimiento y los motivos orientales.

Construye tu propia personalidad única de cantante

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Metodología utilizada:

Una evaluación inicial completa de su nivel vocal y auditivo.

Desarrollar un plan de entrenamiento personalizado para cada alumno.

Abordar los problemas de disonancia de forma práctica y eficaz

Corrigiendo el tono vocal paso a paso

Seguimiento continuo y evaluación periódica del progreso

Integrando el aspecto académico con la aplicación práctica

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¿Para quién es este programa?

Para principiantes absolutos, incluso sin experiencia previa.

Para hablantes promedio que sufren de disonancia o mal control vocal

Para aficionados que quieran desarrollar conscientemente su voz.

Para cualquiera que sueñe con cantar con confianza y sentimiento genuino.

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🎧 Soporte extra y premium

Asistencia con la grabación de audio de canciones.

Asesoramiento técnico y artístico para mejorar la calidad de la grabación

Ayudando a publicar obras en YouTube

Pautas para construir una presencia musical digital

David

5.0

(24)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Ginette

5.0

(24)

En mis clases te enseño a como usar la voz correctamente al cantar, mejorando tu respiración, afición, dicción, con tu repertorio de canciones favoritas.
La idea es hacerlo bien dinámico para que te enamores de tu voz y te motivos a querer trabajar en ella cada día.

No importa la edad que tengas, se puede aprender.

Disciplina, amor por lo que haces y manos a la obra.

¡VAMOS!

Leandro

5.0

(24)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

Manuel

5.0

(24)

Soy cantante lírico (tenor), pianista y profesor de música, titulado en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con estudios de Piano y Magisterio Musical.

He ampliado mi formación en Italia en el Teatro Regio de Parma y en el Teatro Comunale di Bologna, y cuento con una trayectoria internacional actuando en teatros como el Teatro Real, Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Sofía (Bulgaria), así como en Taiwán y Miami.

Imparto clases de canto lírico y moderno, adaptadas a cada alumno, trabajando técnica vocal, respiración, proyección, estilo e interpretación, con acompañamiento al piano cuando es necesario.

Clases para principiantes, estudiantes de conservatorio y cantantes profesionales. Presencial u online.

Nicolas

5.0

(24)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

OswalVrez

5.0

(24)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Paula

5.0

(24)

Clases de Canto para nivel iniciación, intermedio y avanzado, con énfasis en técnica vocal y trabajo de repertorio. Especialización en Pop, Rock y Teatro Musical. Ideal para desarrollar tu voz con solidez y estilo, y presencia escénica.

Le'Andra

5.0

(24)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(24)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Virgilio

5.0

(24)

Hola, me llamo Virgílio.
Soy tenor lírico brasileño, pianista y profesor de música especializado en el repertorio vocal brasileño, y trabajo como preparador vocal para cantantes interesados en la música brasileña.

La música brasileña posee cualidades rítmicas y expresivas únicas, y aprenderla con un profesor nativo brasileño ayuda a los cantantes a captar la entonación y pronunciación naturales del idioma. Muchos cantantes alrededor del mundo adoran las canciones brasileñas, pero les resulta difícil interpretarlas con una pronunciación y entonación naturales.
En estas clases, ayudo a los estudiantes a desarrollar su técnica vocal mientras aprenden a interpretar repertorio brasileño como la bossa nova y la MPB. Los estudiantes pueden explorar canciones de compositores como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes y otros.

Los estudiantes no necesitan hablar portugués para empezar a aprender canciones brasileñas. Las lecciones introducen gradualmente la pronunciación y el significado de las letras.

Las lecciones pueden incluir:
• técnica vocal
• Pronunciación portuguesa para cantantes
• Repertorio brasileño
• interpretación musical
• Ritmo y fraseo en la música brasileña

Las canciones brasileñas suelen combinar ritmos sutiles, frases expresivas y letras poéticas, y comprender estos elementos es fundamental en las clases. Tanto si eres un cantante principiante como un músico experimentado interesado en el repertorio brasileño, las clases se adaptan a tus objetivos e intereses musicales.