Introducción a la Historia de la Música Electrónica partiendo del Siglo XX

A partir de 52 € /h

Empezando en el siglo XX, trabajaremos observando las expresiones electrónicas más importantes relacionadas con el fenómeno de la música de baile. Trataremos de entender de dónde viene el sonido, cómo y el porqué de la electrónica.

Veremos textos y visiones de periodistas, productores y DJ, haciendo múltiples lecturas; para esta introducción básica, seleccionaremos escuchas en función de gustos, y las iremos ubicando en el tiempo y el mapa. identificaremos los estilos.

Información adicional

no necesitas ningún tipo de material ni conocimiento previo. SI sabes de música sera también facil ampliar essos conocimientos

Lugar

Conectado desde España

Acerca de mí

Soy Magui, investigo, pienso y escribo sobre musica electrónica. Hice mi tesis doctoral en este tema, ademas hago música y trabajo con fanzines, artes visuales y festivales de musica

Formación

Doctora en Historia del Arte: Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura UAM 2022
Máster en Historia del Arte Contemporáneo_Museo Reina Sofia 2014
Licenciada en Artes Visuales
Acreditación ANECA Positiva Julio de 2023

Experiencia / Calificaciones

mis clases a la Universidad aunque en este curso avanzamos mas rápido, escuchamos y aprendemos de forma directa y personalizada

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Sonido (música)

Historia de la música

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Raúl

5.0

(7)

¡Saxofonista profesional ansioso por enseñar y trabajar para sacar la mejor versión de ti mismo!

Las lecciones están destinadas a todos los niveles, niños o adultos.
Seguimos un método de trabajo donde desarrollarás de forma continua y profunda tu musicalidad, forma de tocar, expresividad y técnica.
-------------------------------------------------- ----------------------

Raúl es un saxofonista español que finalizó su MÁSTER DIDÁCTICO en 2018 en la École Supérieure des Arts de Mons. Antes de eso, también realizó una MÁSTER EN INTERPRETACIÓN en el Real Conservatorio de Bruselas (2015-2017) en la clase de Alain Crepin y Simon Diricq.
Estudió en el "Musikene" (Conservatorio Superior de Música del País Vasco) con Eric Devallon, Tomás Jérez, Antonio Felipe Belijar y Miguel Ángel Lorente.

Apasionado de la creación artística multidisciplinar, piensa en la mezcla de todas las artes en un mismo espectáculo como un objetivo estético. Este tipo de investigación se pudo observar en su proyecto para su recital final de maestría en Bruselas donde creó un proyecto basado en la teoría de la jerarquía de las necesidades humanas de Maslow donde mezcló música en vivo, grabada, danza, espectáculos de luces y efectos bajo el nombre: "según Maslow..."

En cuanto a su carrera como concertista, ha actuado en diferentes formaciones (actuaciones solistas, dúo, trío, cuarteto, orquesta...) y diferentes países como Japón (Feria Musical Artesanal "Suono Italia" 2010), Bélgica ( Festival Musiq3 2016), Festival Artonov en BOZAR en 2016...), Francia (Festival de música de cámara Dax 2011) o España (Festival de Música “Quincena Musical” 2015, Aste Nagusia 2015, Heineken Jazzaldia 2014, Festival Kutxa 2015, Intercentros Melómano 2010 ).

Eladio

5.0

(7)

Soy un compositor español que estudia en la Academia de música y teatro de Estonia. Tengo una formación muy profunda en la enseñanza de música en clases privadas. Todos mis estudiantes en España podían conseguir un lugar en los conservatorios u obtener las habilidades musicales suficientes para sus objetivos.

Aprende a escribir y componer música, a leer música, a escuchar música ... Aprende todo lo que necesitas sobre música con un método completo y dinámico.

Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme. Soy muy flexible y puedo adaptarme a mis alumnos. Hablaremos juntos sobre lo que necesitas mejorar y haremos un plan juntos para hacerlo.

John

5.0

(7)

El curso está dirigido a cualquier aspirante aprendiz de piano moderno, jazz, blues y a quien quiera emprender sus primeros pasos en el mundo de la música moderna.
Las clases discurren por un profundo estudio de la improvisación, composición y libre creación a través del teclado, lectura de partituras, afinamiento de oído, teoría y armonía musical, nociones de historia de la música occidental y afroamericana, en función de cual sea el recorrido, nivel y deseos del alumno.

Giovanni

5.0

(7)

Mi metodo es... APRENDER YA PRODUCIENDO!
El alumno aprenderá las tecnicas, los elementos estilisticos, los trucos... ya trabajando a su primera composición. Para que no falte motivación ni satisfacción, el resultado siempre es visible!

Las clases son presenciales y personalizadas según el nivel de experiencia y estilo musical del alumno. La exposición de las informaciones es clara y acompañada de ejemplos practicos.

Te enseñare como:

- utilizar programas como Ableton Live y Cubase,
- programar y controlar sintetizadores, instrumentos virtuales
- utilizar microfonos y tarjetas de sonido para grabar tu voz y tus instrumentos
- a tratar el sonido con efectos (plugIns) y optimizarlo para la difusión (mezcla y mastering),
- construir tus temas, desde el principio hasta a los detalles.

Hablo también ingles, francés, alemán y italiano.

Santiago

5.0

(7)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Laura

5.0

(7)

En este curso te enseño a familiarizarte con las partituras del Canto Gregoriano y su notación vaticana, que funciona en tetragrama en vez de pentagrama, y no cuenta con las figuras rítimicas convencionales. Aprenderemos los símbolos y los modos gregorianos, mientras también despertamos la voz y vamos ganando nociones de latín, historia y liturgia.

Davide

5.0

(7)

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.

Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Victoria

5.0

(7)

Profesora con Máster en Interpretación e Investigación musical en la especialidad de violín por la Universidad Alfonso X “El Sabio” y con la titulación superior en violín.
A través de mi trayectoria como estudiante y con la formación adquirida, dispongo de distintos métodos para personalizar el aprendizaje individual, consiguiendo así los mejores resultados en los alumnos.
Clases para todas las edades y niveles.

Leandro

5.0

(7)

Parte uno

Clase 1:
- Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS
- Muestreo (Grabación)
- Muestreo de vinilos
- Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples)
- Guardar sus propias muestras

Clase 2:
- Modo de edición de muestra
- Cree un programa de batería y agregue sus muestras
- Modo de edición de programa
Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs)
- Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs)

Clase 3:
- Secuencias
- Crea un canal y agrega tus propios programas
- Programación de un ritmo
- Modo de edición de secuencia
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files)
- Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi.

Clase 4:
- Vista de edición de cuadrícula
- Diferencias entre secuencia y canción
- Modo de canción
- Crea tu primera canción
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS)
- Guardar tu propia canción

Clase 5:
- Filtros
- LFO
- Sobre ADSR y Filt
- Efectos
- Diseño de sonido

Clase 6:
- Modo pad y mezclador de canales
- Enrutamiento de señal y mezcla
- Configuraciones de efectos
- Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos)
- Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ)
- Guardar su propio proyecto

La segunda parte

Clase 7:
- Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos)
- Modo de edición de lista
- Automatización de grabación
- Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos)
- Guardar sus propias plantillas de efectos

Clase 8:
- Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas)
- Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Programas de complementos (solo modelos nuevos)
Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)

Clase 9:
- Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi.
- Canales midi
- Mensajes de control
- Cambio de programa/cambio de banco
- Controladores MIDI CC
- Gráfico de implementación Midi

Clase 10:
- Pistas Midi
- reloj mediano
- Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos
- Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos
- Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW
- Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente
- Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11:
- Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA)
- Producción supervisada

Clase 12:
- Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Juan

5.0

(7)

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Guillermo

5.0

(7)

¡Buen día!

Soy maestro de guitarra, especializado en preparar a jóvenes para su examen de admisión en instituciones superiores como el Conservatorio Nacional de Música, Facultad de Música (UNAM), Escuela Superior de Música (INBA), Rock a la Palabra, entre otras. Mis estudiantes han ingresado a estas instituciones gracias a su esfuerzo, repertorio (es fundamental tener conocimientos previos para ser admitidos en estas escuelas), solfeo y sobre todo dedicación.

Soy estudiante de titulación del Conservatorio Nacional de Música de México y hace 10 años ingresé con la misma ilusión que ustedes tienen ahora de pertenecer y aprender este hermoso instrumento. Las clases son prácticas y pueden ser en línea o presenciales, tanto en mi casa como en la de ustedes, y duran entre 1 y 1:30 horas. La frecuencia puede ser de 1, 2 o 3 veces por semana, dependiendo de los objetivos del alumno, y se proporciona material para revisarlo en las próximas clases.

Enseñamos desde lo básico hasta lo más avanzado según las necesidades del alumno. Les garantizo que tendrán un aprendizaje excelente y podrán ingresar a estas prestigiosas escuelas siempre y cuando se lo propongan.

Sergio

5.0

(7)

Mi método de enseñanza se adapta cuidadosamente a las necesidades específicas de cada estudiante, independientemente de la materia que se aborde (lenguaje musical, violonchelo, historia de la música, análisis, dirección, etc.). El ritmo de trabajo lo marca siempre el propio alumnado, de modo que cada clase responda de forma realista a sus objetivos e intereses.

Tanto si se busca un enfoque libre y amateur —más abierto en cuanto a contenidos— como si se necesita una planificación rigurosa orientada a pruebas, audiciones o mejora académica, diseño un itinerario pedagógico a medida.

Mi enfoque parte de una visión eminentemente práctica del aprendizaje, basada en el modelo educativo en el que me formé durante mis másteres en Dirección (Amberes) y Violonchelo Histórico (Bruselas). Entiendo la enseñanza como un proceso vivo, donde la comprensión profunda prevalece sobre la memorización mecánica.

Oswaldo

5.0

(7)

La enseñanza y la práctica del violín, teniendo siempre presente la importancia de la respiración y el calentamiento en la práctica instrumental.
Además de las clases de violín estoy disponible para dar clases de Lenguaje Musical e Historia de la Música.

Jav

5.0

(7)

SE IMPARTES CURSO LUDICOS DE CANTO BASADO EN LA MUSICA LATINA PARA TODAS LAS EDADES Y TAMBIEN DESENVOLVIMIENTO ESCENICO SE REALIZAN GRABACIONES DE AUDIO Y VIDEO PARA ENTREGARTE AL PUBLICO COMO UN GRAN POFESIONAL O TAMBIEN LO PUEDES HACER POR PASATIEMPO O DISTRACCION

Luna

5.0

(7)

As aulas de canto & Técnica vocal são processos personalizados, individuais, onde você aprenderá a usar sua voz como o instrumento que é, através de exercícios de vocalização, percepção auditiva, movimento e respiração. Gradualmente, iremos conquistando juntos a possibilidade de uma voz plena e sem esforço para cantar, interpretar e/ou criar as canções que desejar. Além do aspecto artístico-musical, é uma prática que permite abordar o nosso desenvolvimento humano, comunicativo e social, proporcionando a liberdade de expressão e promovendo a autoconfiança, assim como um grande despertar da consciência corporal.

Las clases de canto & Técnica vocal son procesos personalizados, individuales donde aprenderás a usar tu voz como el instrumento que es, a través de ejercicios de vocalización, audio perceptiva, movimiento y respiración, iremos gradualmente conquistando juntos la posibilidad de una voz plena y sin esfuerzo para cantar, interpretar y /o crear las canciones que quieras.
Mas allá de lo artístico musical, es una práctica que permite abordar nuestro desarrollo humano, comunicativo y social. Permitiéndonos la libertad de expresión y promoviendo la autoconfianza, así como un gran despertar de la consciencia corporal.