Introducción a la Historia de la Música Electrónica partiendo del Siglo XX

En este curso te enseño a familiarizarte con las partituras del Canto Gregoriano y su notación vaticana, que funciona en tetragrama en vez de pentagrama, y no cuenta con las figuras rítimicas convencionales. Aprenderemos los símbolos y los modos gregorianos, mientras también despertamos la voz y vamos ganando nociones de latín, historia y liturgia.

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta. Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa. Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Entiende la música con sus curiosidades históricas, aplicando teoría y/o práctica. Abordaremos la asignatura desde diferentes parámetros, siempre atendiendo a las necesidades de cada alumna y alumno. Aprenderás a disfrutar de la música y a entenderla de manera completa y orgánica.

Mi método de enseñanza se adapta escrupulosamente a cada alumno o alumna que tengo, con independencia a la materia a trabajar (lenguaje musical, violonchelo, historia de la música, análisis, dirección, etc.) Siempre aplico el modelo de enseñanza de Bélgica, donde me formé con mis másteres en Dirección (Amberes) y Violonchelo Histórico (Bruselas). Según este modelo, lo principal es una enseñanza viva y práctica, tomando el entendimiento y no la memoria como principal motor de aprendizaje.

¡Saxofonista profesional ansioso por enseñar y trabajar para sacar la mejor versión de ti mismo! Las lecciones están destinadas a todos los niveles, niños o adultos. Seguimos un método de trabajo donde desarrollarás de forma continua y profunda tu musicalidad, forma de tocar, expresividad y técnica. -------------------------------------------------- ---------------------- Raúl es un saxofonista español que finalizó su MÁSTER DIDÁCTICO en 2018 en la École Supérieure des Arts de Mons. Antes de eso, también realizó una MÁSTER EN INTERPRETACIÓN en el Real Conservatorio de Bruselas (2015-2017) en la clase de Alain Crepin y Simon Diricq. Estudió en el "Musikene" (Conservatorio Superior de Música del País Vasco) con Eric Devallon, Tomás Jérez, Antonio Felipe Belijar y Miguel Ángel Lorente. Apasionado de la creación artística multidisciplinar, piensa en la mezcla de todas las artes en un mismo espectáculo como un objetivo estético. Este tipo de investigación se pudo observar en su proyecto para su recital final de maestría en Bruselas donde creó un proyecto basado en la teoría de la jerarquía de las necesidades humanas de Maslow donde mezcló música en vivo, grabada, danza, espectáculos de luces y efectos bajo el nombre: "según Maslow..." En cuanto a su carrera como concertista, ha actuado en diferentes formaciones (actuaciones solistas, dúo, trío, cuarteto, orquesta...) y diferentes países como Japón (Feria Musical Artesanal "Suono Italia" 2010), Bélgica ( Festival Musiq3 2016), Festival Artonov en BOZAR en 2016...), Francia (Festival de música de cámara Dax 2011) o España (Festival de Música “Quincena Musical” 2015, Aste Nagusia 2015, Heineken Jazzaldia 2014, Festival Kutxa 2015, Intercentros Melómano 2010 ).

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular. Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor. no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales. Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único. Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Mi disponibilidad cambia constantemente, así que contáctame para encontrar un horario juntos :) Teoría de la música para todos los niveles. Ya sea que recién esté comenzando o desee fortalecer algunas materias, estas clases están hechas a medida para sus necesidades. Yo puedo enseñar: - Teoría de la música para todos los niveles. (Análisis, notación, historia) - Composición y disposición para todos los niveles. (Armonía, melodía, procesos de composición, orquestación) - Entrenamiento auditivo y solfeo. (Melodía, ritmo, memoria y coordinación) Puedo ayudarlo a tomar los exámenes de teoría ARBSM (Grados 1-8) y diplomas de Asociado y Licenciado.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

¡Hola! Si te encanta el violonchelo, ¡es el momento adecuado para empezar a aprender! Como profesora con 12 años de experiencia ofrezco clases particulares para todas las edades y todos los niveles. He aprendido mis habilidades de enseñanza de famosos pedagogos de violonchelo de todo el mundo. Tengo experiencia en la enseñanza tanto a niños como a adultos y considero fundamental que ambos nos divirtamos mientras aprendemos algo tan maravilloso como es tocar música. Las lecciones se adaptarán a tus necesidades y desarrollaremos juntos tu musicalidad y tus habilidades técnicas. También es posible solicitar apoyo académico con el instrumento, solfeo o historia. Las lecciones pueden ser en inglés, español, francés y holandés. Si todavía no tienes un instrumento, puedo darte algunas sugerencias sobre dónde y cómo encontrarlo. ¡No dudes en ponerte en contacto conmigo si estás interesado! ¡Espero escuchar pronto de ti! Diana

Soy un compositor español que estudia en la Academia de música y teatro de Estonia. Tengo una formación muy profunda en la enseñanza de música en clases privadas. Todos mis estudiantes en España podían conseguir un lugar en los conservatorios u obtener las habilidades musicales suficientes para sus objetivos. Aprende a escribir y componer música, a leer música, a escuchar música ... Aprende todo lo que necesitas sobre música con un método completo y dinámico. Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme. Soy muy flexible y puedo adaptarme a mis alumnos. Hablaremos juntos sobre lo que necesitas mejorar y haremos un plan juntos para hacerlo.

En las clases daremos lenguaje o iniciación musical en el nivel que el alumno necesite. También puedo ofrecer clases de historia de la música y de teoría musical. Las clases serán interactivas y muy productivas. Nos centraremos en repasar y estudiar vuestros puntos más débiles.

El curso está dirigido a cualquier aspirante aprendiz de piano moderno, jazz, blues y a quien quiera emprender sus primeros pasos en el mundo de la música moderna. Las clases discurren por un profundo estudio de la improvisación, composición y libre creación a través del teclado, lectura de partituras, afinamiento de oído, teoría y armonía musical, nociones de historia de la música occidental y afroamericana, en función de cual sea el recorrido, nivel y deseos del alumno.

Profesora con Máster en Interpretación e Investigación musical en la especialidad de violín por la Universidad Alfonso X “El Sabio” y con la titulación superior en violín. A través de mi trayectoria como estudiante y con la formación adquirida, dispongo de distintos métodos para personalizar el aprendizaje individual, consiguiendo así los mejores resultados en los alumnos. Clases para todas las edades y niveles.

¡Bienvenidos al Curso en Línea de Producción Musical! Aprende a crear música cautivadora desde cero y domina las habilidades esenciales para llevar tus producciones al siguiente nivel. Este curso te guiará a través de todo el proceso, desde la concepción de una idea musical hasta la masterización final. Ya seas un principiante curioso o un productor intermedio, este programa te proporcionará las herramientas y técnicas necesarias para crear pistas profesionales y expresar tu creatividad musical. Duración: 8 semanas (16 lecciones en video) Módulos del Curso: 1. Introducción a la Producción Musical - Conceptos básicos de producción - Elección de software y herramientas 2. Composición y Arreglo Musical - Creación de melodías y progresiones de acordes - Uso efectivo de samples y loops 3. Diseño de Sonido y Síntesis - Exploración de sintetizadores virtuales - Creación de sonidos originales 4. Producción de Ritmos y Percusión - Diseño de beats y grooves - Uso de ritmos y patrones de percusión 5. Grabación y Edición de Voces e Instrumentos - Técnicas de grabación en estudio y en casa - Edición y corrección de audio 6. Mezcla y Ecualización - Principios de mezcla y balance - Técnicas de ecualización y panoramización 7. Efectos y Procesamiento de Audio - Uso creativo de efectos - Compresión, reverberación y más 8. Masterización y Preparación para Lanzamiento - Técnicas de masterización - Formatos de archivo y distribución Cada módulo incluye: - Lecciones en video con demostraciones prácticas - Actividades y ejercicios para practicar lo aprendido - Sesiones de preguntas y respuestas en vivo - Acceso a una comunidad en línea para interacción y retroalimentación ¡Únete a este emocionante viaje de producción musical y descubre cómo crear pistas que suenen profesionalmente y reflejen tu estilo único!