La Pintura como un herramienta para potenciar tus habilidades

A partir de 78 € /h

La pintura es una iniciativa que te permite trasladar a un mundo donde la expresión y las emociones se transmiten de maneras en que las palabras no pueden lograr; esto mediante colores, formas, trazos o pinceladas, abriendo las puertas a otra dimensión. La pintura es el camino que te lleva a una mirada diferente para conocer
al artista y el universo que radica en él. Mediante esta curso se dará a los estudiantes el conocimiento sobre la pintura para involucrarlos en un horizonte nuevo como es el arte enfocado en la pintura. La pintura como herramienta para potenciar las habilidades te lleva a un mágico conocimiento de la pintura. Primero, introduciendo sus conceptos básicos y sus características, como la clasificación de los colores en primarios, secundarios y terciarios, culminando con el círculo cromático. Este curso también se enfoca en el estudio de las tres
técnicas más importantes de la pintura: técnicas de las acuarelas, pasteles y tinta china. Conociendo sus conceptos, características, materiales para su uso, aplicaciones y ejemplos. Cada uno de estos temas posee un objetivo encaminado a contenidos de carácter interactivo como son videos, presentaciones, y evaluaciones gamificadas, las cuales se presentan en un cronograma previamente planificado para cada lección.

Información adicional

Trae tu propio material de trabajo (pinceles, lápices, borrador, acuarelas, etc.).

Lugar

Conectado desde Ecuador

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

45 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Taller de arte

Pintura

Artes digitales

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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16-20

20-24

Jaume

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Daniel

4.81

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¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo!

Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad.
También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas.

Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos.

Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo.

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Lara

4.81

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¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Catalina

4.81

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Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Patricia

4.81

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Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles.

Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal.

Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Adriana

4.81

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Aprende los elementos básicos del lenguaje visual a través del dibujo. Se trata de algunos ejercicios para aprender a estructurar una composición, trabajar el espacio y sus características técnicas a través de la planimetría, el claroscuro, la mancha...

Ana

4.81

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¡Domina el encuadre, rompe las reglas y crea fotos que cuenten historias! 🌟

Descubre los secretos detrás de una imagen impactante. Aprende a dominar el arte de la composición para transformar tus fotos en obras que transmitan emoción, equilibrio y narrativa visual. Ideal para fotógrafos de todos los niveles que buscan llevar su creatividad al siguiente nivel. Este curso sirve para mirar distinto, disparar mejor y sorprender con cada clic 📸

Joan

4.81

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Aprende a usar Lightroom o Lightroom Classic, los programas más usados por fotógrafos y aficionados a la fotografía. Con las herramientas, IA, técnicas y trucos para sacarle el máximo provecho.

Aprender de forma fácil, y paso a paso, es fundamental para entender la forma de trabajar con Lightroom o Lightroom Classic.
Trataremos el uso del programa para que aprendas a utilizar el programa, entendiendo cómo funciona. Y sacando el máximo provecho de sus opciones de revelado digital y sus opciones de gestión y organización del archivo fotográfico.

La finalidad de estas clases es, que sepas utilizar el programa de una forma fluida para realizar tus ajustes y revelado con agilidad y una calidad profesional. Tanto sus herramientas habituales, las de IA y dominar las máscaras.

Tiziano

4.81

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Andrés

4.81

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Aprende Photoshop de una manera fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo transformar ideas simples en diseños increíbles, incluso si nunca antes has usado Photoshop. Aprenderás paso a paso, sin complicaciones y con ejercicios reales que harán el proceso mucho más dinámico y divertido.

Desde editar fotografías como un profesional hasta crear contenido llamativo para redes sociales, publicidad o proyectos personales, aquí desarrollarás habilidades que podrás usar desde el primer día.

¿Qué aprenderás?

* Retoque y edición de fotografías
* Diseño de flyers, posts y banners para redes sociales
* Uso de capas, efectos y herramientas esenciales
* Corrección de color e iluminación
* Técnicas creativas para hacer diseños más impactantes
* Trucos y atajos que utilizan los diseñadores profesionales

Este curso está pensado para principiantes y para cualquier persona que quiera potenciar su creatividad, aprender una habilidad útil y comenzar a crear contenido visual con estilo profesional.

Aprende a tu ritmo, disfruta el proceso y lleva tu creatividad al siguiente nivel.

Guillermo

4.81

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Arte terapia.

La arteterapia es una disciplina que integra el lenguaje artístico con procesos de desarrollo personal, promoviendo la creatividad como una herramienta para el autoconocimiento, la expresión emocional y el bienestar integral.

Mi propuesta parte de la convicción de que todas las personas poseen una capacidad creativa que puede desarrollarse cuando encuentran un espacio seguro, respetuoso y libre de juicios. A través de distintas técnicas de las artes visuales y ejercicios de exploración creativa, se favorece el encuentro con los propios recursos expresivos, fortaleciendo la confianza, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad de transformar las experiencias en aprendizaje.

Las clases están orientadas a acompañar procesos individuales y grupales, adaptándose a las necesidades e intereses de cada participante. No se requieren conocimientos previos, ya que el objetivo principal no es la producción artística, sino el proceso creativo como camino de crecimiento, bienestar y expresión auténtica.

Daniela

4.81

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Aprende los fundamentos de la fotografía digital de una manera práctica y creativa, utilizando una cámara o un teléfono celular. Durante el curso conocerás los principios de composición, perspectiva, iluminación, color y narrativa visual para crear imágenes con mayor impacto. Si utilizas una cámara, aprenderás a manejar el modo manual, comprendiendo conceptos como apertura de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Además, exploraremos referentes de la fotografía contemporánea y desarrollaremos ejercicios prácticos que fortalecerán tu mirada artística y tu estilo visual, sin importar tu nivel de experiencia.

Learn the fundamentals of digital photography through a practical and creative approach using either a camera or a smartphone. Throughout the course, you will explore composition, perspective, lighting, color, and visual storytelling to create more compelling images. If you are using a camera, you will learn how to shoot in manual mode, understanding key concepts such as aperture, shutter speed, and ISO. We will also study influential photographers and complete hands-on exercises designed to strengthen your creative eye and help you develop your own visual style, regardless of your level of experience.

Ashley

4.81

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Aprender sobre pintura en artes plásticas, es esencial para iniciar como pintor y artista, se impartirá un poco de teoría a la hora de la clase y también actividades recreativas.
También se haran trabajos libres para poder explorar la creatividad.

Como estudiante de la carrera de artes plásticas, en la universidad de el salvador, me emociona impartir clases del conocimiento que he adquirido mediante la carrera.

También añadir que las clases seran a nivel de principiante, claro que mediante avance la clase y se vea el avance el contenido de la clase ira variando según las necesidades del alumno/a y lo que se vea conveniente para el alumno/a, y el material para la primera clase será cuaderno y lápices o páginas, no necesariamente a nivel artístico, en la clase se dirán los materiales para la siguiente clase.

Florent

4.81

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Como ilustradora profesional y graduada en Ilustración por ESDIP (Madrid), he aprendido ilustración y dibujo desde los fundamentos hasta los niveles más avanzados. Quiero compartir mi pasión y todo lo que he aprendido en los últimos años.
Ya sea a partir de bocetos en papel o de ilustraciones digitales realizadas con una tableta gráfica.

Los cursos abarcarán:
- Repaso de los conceptos básicos.
- Anatomía.
- Creación artística.
- Colorimetría.
- Sombras y luces.
- La composición.
- Estudio de técnicas profesionales.

Rut

4.81

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Licenciada en Bellas artes imparte curso on line de iniciación al mundo del arte y la creatividad.

Las clases pueden ir enfocadas a dibujo, diferentes tipos de pintura (óleo, acrílico, acuarela, témperas, etc) o manualidades creativas de todo tipo (macramé, labores, ganchillo, punto de cruz).

Mis clases se adaptan al nivel y ritmo de cada alumno desde principiantes a perfiles más experimentados.