Clases de dibujo técnico, realista, manga, caricatura y mucho mas

A partir de 15.38 € /h

Mis clases se adaptan a cada estudiante:

Niños: trabajamos con actividades lúdicas y creativas que estimulan la imaginación, el color y la experimentación con diferentes materiales.
Adultos: me enfoco en la técnica, la práctica consciente y la construcción de un estilo propio, respetando el ritmo y objetivos de cada persona.

Enseño diversas disciplinas artísticas: dibujo a lápiz, coloreado, pintura en varias técnicas (acuarela, acrílico, óleo), ilustración digital, así como la creación de personajes y escenarios. Gracias a esta variedad, mis alumnos pueden explorar un aprendizaje completo y elegir el camino artístico que más les inspire.

Mi metodología combina teoría y práctica con ejercicios progresivos, pensados para que mejores de forma constante mientras disfrutas del proceso creativo. Además, trabajamos en proyectos personalizados, lo que te permitirá ver resultados desde las primeras clases y sentir motivación en cada logro alcanzado.

Información adicional

Para las clases de dibujo se requiere lápiz, papel y borrador para la etapa practica

Lugar

Conectado desde Colombia

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Ilustración

Arte

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Sonia

4.81

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¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.

Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

Catherine

4.81

(26)

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas.

Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase.

¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés!

*** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Luz

4.81

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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada

Takayuki

4.81

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Aprende a dibujar observando el mundo que te rodea.
En estas clases exploraremos el dibujo del natural: personas, lugares y escenas cotidianas.

Podemos trabajar a partir de objetos reales, fotografías o ilustraciones.
Si te interesa el manga, el dibujo a tinta o el ukiyo-e (grabado japonés tradicional), también podemos explorar ese estilo.

Si tienes algo que te gustaría dibujar, puedes traerlo a la clase.
Si no, utilizaremos materiales de referencia que he preparado.

No necesitas experiencia previa. Los principiantes son bienvenidos.

Puedes dibujar en papel con lápiz o rotulador, o también en una tableta si prefieres trabajar digitalmente.

Las clases se adaptan a tu nivel y a tus intereses.

Actualmente estoy basado en Tokio y ofrezco clases presenciales en Tokio, Yokohama y Kawasaki, además de clases online.
Si lo deseas, también podemos salir a la calle y dibujar juntos observando la ciudad.

Sabina

4.81

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-Gestión de proyecto cultural/artístico: armemos tu propio kit de herramientas para crear tu proyecto, vamos a pensar en la identidad, a quién va transmitido, el diseño, etc.
-Potenciar tu obra: vamos a trabajar sobre tu obra, haciendo preguntas nuevas, definiendo la identidad, armando textos para su difusión y comunicación y poder transmitirla.

Cristina

4.81

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Aprende Historia del Arte de manera visual y práctica. Estas clases están diseñadas para estudiantes de secundaria y bachillerato, aunque también tengo experiencia preparando pruebas universitarias y doctorados, adaptando los contenidos al nivel de cada alumno.

Utilizo imágenes, ejemplos y recursos audiovisuales para que los conceptos sean más fáciles de entender y memorizar, haciendo las clases más dinámicas y entretenidas. Ideal para preparar exámenes, trabajos académicos o simplemente para apasionarte por el arte.

Clases online o presenciales, adaptadas al ritmo y necesidades de cada estudiante. ¡Escríbeme y descubre una nueva forma de aprender Historia del Arte!

Mila

4.81

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¿Tienes ideas creativas pero no sabes cómo hacerlas realidad?
¿Quieres mejorar tu psicomotricidad fina mientras aprendes técnicas útiles y sencillas?
En este curso aprenderás a:
✨ Dar forma a tus ideas paso a paso
✨ Elegir los materiales adecuados
✨ Crear proyectos únicos con bajo presupuesto
✨ Montar eventos sencillos y creativos
✨ Y, si lo necesitas, te asesoro como consultora de cursos y talleres online
🖌️ Creatividad accesible, práctica y para todos los niveles.
📩 ¿Te interesa? ¡Mándame un mensaje y te cuento más!

Carolina

4.81

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Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Ahmed

4.81

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Provengo de una sólida formación creativa, habiendo estudiado diseño industrial y desarrollado una amplia experiencia en las artes. Con el tiempo, mi carrera evolucionó hacia la enseñanza del inglés, donde descubrí que mi creatividad enriquecía naturalmente mi enfoque de la enseñanza de idiomas. Además de la docencia, ofrecí tutorías personalizadas tanto a mis alumnos de danza como a mis estudiantes de inglés, ayudándoles a desarrollar confianza, habilidades comunicativas y expresión personal.

Esta combinación única de pensamiento de diseño, experiencia artística y tutoría me permite ayudar a los estudiantes no solo con el inglés, especialmente con la conversación y la preparación para los exámenes, sino también con habilidades de comunicación más amplias que les ayudan a expresarse de manera más eficaz.

Alejandro

4.81

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Usando técnicas tradicionales (dibujo a mano) o a través del uso de un medio digital (Adobe Photoshop), el dibujo es un elemento fundamental en moda para plasmar las ideas y conceptos que están en nuestra mente y poder darles forma física.

Entender las proporciones del cuerpo humano, la teoría del color y cómo representar correctamente las texturas de los textiles, son herramientas que aligeran mucho el proceso creativo a la hora de plantear tus diseños.

Tiziano

4.81

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Jésica

4.81

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La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas.

Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta.

Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos.

La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar.

Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.

Andrés

4.81

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Descripción del curso

Aprende Adobe Illustrator de una forma fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo crear diseños profesionales desde cero utilizando herramientas vectoriales que te permitirán diseñar logos, ilustraciones, branding, contenido para redes sociales y mucho más.

No importa si eres principiante o si ya tienes conocimientos básicos, aprenderás paso a paso mediante ejercicios dinámicos y proyectos reales que harán el proceso mucho más entretenido y fácil de entender.

Eli

4.81

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Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia.

A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital.

Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.