Dibujo para aprendientes de dibujo clásico o básico.

A partir de 14.9 € /h

📢 ¡Aprende a Dibujar Como un Profesional! 🎨✏️
¿Quieres mejorar tu técnica de dibujo o explorar tu lado artístico? Ofrezco clases particulares de dibujo adaptadas a tu nivel y estilo.
🔹 Clases personalizadas: Desde principiantes hasta avanzados
🔹 Técnicas variadas: Lápiz, carboncillo, acuarela y más
🔹 Horarios flexibles: Nos ajustamos a tu disponibilidad
🔹 Modalidad presencial o virtual
📍 Ubicación: San José, Costa Rica
📅 Reserva clase y descubre el artista que llevas dentro.

Lugar

Conectado desde Costa Rica

Acerca de mí

Un artista freelance es un creador independiente que trabaja por proyectos sin estar vinculado a una empresa fija. Aquí tienes un perfil típico de un artista freelance:
🎨 Habilidades y especialización:
- Domina técnicas como ilustración, pintura, diseño gráfico o arte digital.
- Se adapta a diferentes estilos según las necesidades del cliente.
- Puede trabajar en proyectos de branding, publicidad, animación o arte conceptual.
📢 Presencia y promoción:
- Tiene un portafolio digital en redes sociales o plataformas como Behance o ArtStation.
- Utiliza estrategias de marketing para atraer clientes y generar ingresos.
- Participa en concursos, exposiciones y colaboraciones para ganar visibilidad.

Formación

Para convertirte en un experto en dibujo, puedes seguir una formación estructurada que combine educación formal, práctica constante y desarrollo artístico. Aquí te dejo algunas opciones:
🎨 Educación formal:
- Grado en Bellas Artes: Ofrece una formación completa en técnicas de dibujo, pintura y escultura.
- Cursos especializados: Existen programas en academias como Academia Olivares que enseñan desde nivel principiante hasta avanzado.
- Diplomas oficiales: Algunas instituciones ofrecen certificaciones en ilustración y diseño gráfico.
🖌️ Práctica y desarrollo:
- Dibujo diario: La mejora constante viene con la práctica.
- Estudio de anatomía y perspectiva: Son esenciales para perfeccionar el realismo y la composición.
- Exploración de estilos: Desde el arte clásico hasta el digital, conocer diversas técnicas amplía tu creatividad.
📢 Recursos adicionales:
- Cursos online: Plataformas como Mundo Cursos ofrecen formación en dibujo digital y tradicional.
- Comunidades artísticas: Participar en foros y redes sociales ayuda a recibir retroalimentación y mejorar.
Si quieres enfocarte en un área específica, dime qué estilo o técnica te interesa más. ¡Estoy aquí para ayudarte a trazar tu camino artístico! 😃🎨

Experiencia / Calificaciones

Un artista con experiencia basta en la enseñanza de dibujo suele tener un perfil sólido que combina habilidades técnicas, pedagógicas y trayectoria profesional. Aquí te describo algunos aspectos clave:
🎨 Habilidades y conocimientos:
- Dominio de diversas técnicas de dibujo: lápiz, carboncillo, acuarela, digital, entre otras.
- Capacidad para adaptar la enseñanza a diferentes niveles, desde principiantes hasta avanzados.
- Conocimiento de historia del arte y fundamentos del diseño.
📢 Experiencia docente:
- Ha impartido clases en academias, universidades o de manera particular.
- Posee metodologías estructuradas para guiar a los estudiantes en su aprendizaje.
- Ha desarrollado cursos o talleres especializados en técnicas específicas.
💰 Reconocimiento y trayectoria:
- Ha participado en exposiciones y proyectos artísticos.
- Cuenta con un portafolio extenso y una comunidad de alumnos satisfechos.
- Puede ofrecer clases en línea o presenciales, adaptándose a las necesidades del mercado.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Dibujo & bosquejo

Diseño gráfico

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

12-16

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20-24

Gaëtan

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Aprenda los conceptos básicos y especialícese

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Conozca las herramientas y sus funcionalidades.
- Exportar parámetros y tipos de archivos

Crea con la ayuda del profesor y aprende lo que realmente necesita en el contexto de su actividad, ya sea aficionado o profesional.

Gaëlle

4.89

(9)

La mayoría de los niños piensan que la programación es para "niños inteligentes" o "futuros programadores."
No es verdad. La programación es cómo personas reales resuelven problemas reales.

En esta clase, saltamos la teoría. Tu hijo creará cosas de verdad.

Lo que hará:
✓ Construir proyectos reales en Scratch : un juego que funciona, una animación interactiva, una historia que cuenta
✓ Programar robots virtuales: resolver desafíos del mundo real (cómo cruzar un laberinto, automatizar una tarea, construir un sistema)
✓ Crear en Minecraft Education: diseñar mundos, automatizar construcciones, resolver problemas de lógica
✓ Experimentar con diferentes lenguajes: no solo aprender "la forma correcta," sino entender que hay muchas formas de pensar en un problema
✓ Colaborar y compartir: trabajar con otros niños, recibir feedback, mejorar su trabajo
✓ Desarrollar pensamiento lógico: no para programación, sino para cualquier cosa: resolver problemas en matemáticas, ciencias, vida real

Por qué es diferente:
No enseñamos sintaxis. Enseñamos cómo piensan los programadores.
La mayoría de cursos de programación infantil dicen "aquí está el código, cópialo." Nosotros enseñamos "¿qué problema estamos intentando resolver? ¿Cómo podríamos romperlo en pasos? ¿Qué opciones tenemos?"
Cuando tu hijo aprende a pensar como programador, puede aprender cualquier lenguaje después.

Qué se lleva a casa:
Un portafolio de 3–4 proyectos completados que funcionan. La capacidad de decir "acabo de hacer esto." Y la comprensión profunda de que el código es una herramienta para hacer cosas reales.

Formato: Online o Barcelona | Sesiones de 60–90 min | Ritmo flexible, sin experiencia previa necesaria

Para niños curiosos de 8-12 años que quieren construir.

Sonia

4.89

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El diseño de la marca es lo que hace que su marca sea inolvidable, por lo tanto, es una de las inversiones más importantes que puede hacer en su negocio o por sí mismo.

Cuando las fuentes de información más utilizadas para la empresa son sitios web, redes sociales, motores de búsqueda, folletos y catálogos, la marca de la empresa debe estar por encima de las demás. lograr.

Si bien el buen contenido es importante, es el aspecto visual de su marca lo que llama primero la atención del público. Por lo tanto, un buen diseño visual de la marca le ofrece estas ventajas competitivas.

En un mundo de ritmo constante con muchas marcas competidoras y otras distracciones, la identidad de su marca a menudo marcará la diferencia entre el éxito y el fracaso de sus proyectos.

Aprender a diseñar la marca con la que soñaste o aprender a crear marcas para otras compañías te brinda estas habilidades con gran demanda.

En este curso, te enseñaré cómo diseñar marcas desde el concepto hasta el final. El curso será un proyecto basado en proyectos y utilizará el enfoque de aprender haciendo, donde se lo guiará en detalle a través del proceso de marca, desde el diseño del logotipo hasta las tarjetas de presentación, las camisetas de marca , folletos, folletos, membretes, sobres, pancartas de sitios web, etc.

Te enseñaré cómo diseñar una marca visual fuerte que cree un sentido de unidad y cohesión, manteniendo una marca consistente y clara en todos los canales de marketing, porque solo así los clientes pueden reconocer instantáneamente tu Marca.

La marca muestra que estás orgulloso de tu negocio. Los clientes reconocerán la inversión que realiza en el éxito de su propio negocio y sabrán que entregará con la misma pasión cuando se trata de satisfacer sus necesidades.

La atención al detalle en el diseño de la marca, incluso algo tan simple como una tarjeta de presentación, puede asegurar a sus clientes que valora cada aspecto de su negocio.

Una marca profesional de inmediato le da a las personas la impresión de que usted es un negocio establecido, confiable y confiable.

No importa el tamaño del negocio, poner orden en el diseño de la marca le traerá más clientes, hará que su producto sea más fácilmente reconocible y alentará a las personas a volver por más.

Luego, regístrese en este curso si desea convertirse en un principiante para un diseñador de marca profesional.

Jaume

4.89

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Anayansi

4.89

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Soy una pintora y dibujante que se divierte mucho plasmando ideas sobre papel, te invito a mis clases (completamente prácticas), dónde podrás explorar tu creatividad y sensibilidad a través de la expresión plástica. Desarrollaremos habilidades de observación y síntesis al dibujar diferentes elementos de nuestro entorno. También te enseñaré a reconocer los elementos gráficos (conceptuales y materiales) mediante la experimentación libre, lo cual incrementará tu percepción visual.
¿Qué pasa con las nociones de composición, equilibrio y concepto?, ¡Venga, yo te enseño!

Daniel

4.89

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¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo!

Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad.
También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas.

Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos.

Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo.

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Lara

4.89

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¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Leire

4.89

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¡Me gusta mucho dibujar y me gusta aún más enseñar a otros cómo capturar a sus personajes favoritos y crear los suyos propios! // Me gusta mucho dibujar y me gusta aún más enseñar a los demás a plasmar sus personajes favoritos ya crear los suyos propios!

Takayuki

4.89

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Aprende a dibujar observando el mundo que te rodea.
En estas clases exploraremos el dibujo del natural: personas, lugares y escenas cotidianas.

Podemos trabajar a partir de objetos reales, fotografías o ilustraciones.
Si te interesa el manga, el dibujo a tinta o el ukiyo-e (grabado japonés tradicional), también podemos explorar ese estilo.

Si tienes algo que te gustaría dibujar, puedes traerlo a la clase.
Si no, utilizaremos materiales de referencia que he preparado.

No necesitas experiencia previa. Los principiantes son bienvenidos.

Puedes dibujar en papel con lápiz o rotulador, o también en una tableta si prefieres trabajar digitalmente.

Las clases se adaptan a tu nivel y a tus intereses.

Actualmente estoy basado en Tokio y ofrezco clases presenciales en Tokio, Yokohama y Kawasaki, además de clases online.
Si lo deseas, también podemos salir a la calle y dibujar juntos observando la ciudad.

Laura

4.89

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Un curso de refuerzo en diseño gráfico pensado para acompañarte de forma cercana en tu proceso creativo. Aquí no solo resolveremos dudas sobre programas como Illustrator, Photoshop o InDesign, sino que también trabajaremos juntos los criterios de diseño que marcan la diferencia: composición, color, tipografía, jerarquía visual y coherencia estética.

La idea es que te sientas en confianza para preguntar, experimentar y mejorar a tu ritmo, con explicaciones claras, ejemplos prácticos y acompañamiento personalizado. Más que una clase técnica, es un espacio de apoyo donde pulir tus proyectos, reforzar lo que ya sabes y ganar seguridad en tus decisiones creativas.

Ilc

4.89

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Lleva tus proyectos al estándar profesional con una metodología de alto rendimiento.

¿Buscas optimizar tus flujos de trabajo o supervisar la calidad técnica de tus proyectos? Mi enfoque no es la enseñanza de herramientas aisladas, sino la capacitación integral para el mercado real. Con más de 10 años de trayectoria, mi experiencia está avalada por años impartiendo Certificaciones Oficiales de Asistente de Diseño, formando a profesionales que hoy operan en las mejores agencias y empresas nacionales.
🎯 Lo que diferencia esta formación:

Metodología Oficial y Actualizada: Aplico el rigor de los programas de certificación oficial sumado a la disrupción de la Inteligencia Artificial Generativa.

Supervisión de Proyectos Reales: No realizamos ejercicios genéricos. Trabajamos sobre tus archivos y necesidades reales para resolver bloqueos técnicos de inmediato.

Enfoque en la Productividad: Te enseño a producir más en menos tiempo integrando Adobe con herramientas de IA (Firefly, Photoshop Generativo, etc.).

💻 Modalidad Online Premium (Zoom):

Las sesiones se realizan mediante Zoom con control remoto y pizarra colaborativa, permitiendo una supervisión técnica tan precisa como una clase presencial:

Corrección de archivos en tiempo real.

Grabación de sesiones para tu consulta posterior.

Optimización de tiempos: Sin desplazamientos, directo al flujo de trabajo.

Perfil de la Consultora:

Máster por la Universidad Autónoma.

+10 años de experiencia en formación in-company y programas oficiales.

Especialista en flujos de trabajo híbridos (Diseño Tradicional + IA).

Alejandro

4.89

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Usando técnicas tradicionales (dibujo a mano) o a través del uso de un medio digital (Adobe Photoshop), el dibujo es un elemento fundamental en moda para plasmar las ideas y conceptos que están en nuestra mente y poder darles forma física.

Entender las proporciones del cuerpo humano, la teoría del color y cómo representar correctamente las texturas de los textiles, son herramientas que aligeran mucho el proceso creativo a la hora de plantear tus diseños.

Irene

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¿Sabías que una ficha técnica bien hecha puede ahorrarte muchos problemas, tiempo y dinero?

Soy diseñadora con más de 10 años de experiencia en el sector retail, y actualmente tengo mi propio estudio. A lo largo de mi trayectoria he desarrollado fichas técnicas para producto, moda y complementos, y sé de primera mano lo importante que es un buena ficha técnica, no solo agiliza el proceso, sino que evita errores, correcciones continuas y pérdidas económicas en muestras y producción.

✅ En las clases aprenderás a crear fichas técnicas profesionales y a organizar toda la información de tus diseños de forma clara y práctica. Además, cada sesión estará adaptada a tu nivel, para que entiendas cómo comunicar correctamente tus ideas a talleres y proveedores.

Mi objetivo es que puedas aplicar todo lo aprendido desde el primer día y que ganas seguridad a la hora de desarrollar tus proyectos.

Si quieres trabajar de manera profesional y evitar errores en producción, escríbeme y empezamos a darle forma a tus fichas técnicas! 😊

Tiziano

4.89

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Arturo

4.89

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InDesign es una herramienta esencial para quienes se dedican profesionalmente al diseño editorial. Para dominar el oficio, es fundamental comprender sus funcionalidades técnicas con profundidad, permitiéndote así alcanzar una maquetación precisa y profesional. Este curso está estructurado como una guía didáctica de Maquetación en InDesign, diseñada específicamente para acompañar tu proceso de aprendizaje.

A través de este programa, explorarás los fundamentos del diseño de páginas y la composición tipográfica, además de profundizar en técnicas avanzadas que te permitirán desarrollar proyectos editoriales con mayor rigor y creatividad técnica.