Arte Digital para todos los niveles (Dibujo, Diseño, Animación)

A partir de 13 € /h

El arte digital es un gran mundo con infinitas posibilidades. Como artista digital, he explorado muchos campos y estilos a través de mis proyectos.
Conmigo, aprenderemos a sacar el mayor potencial de tu estilo, y trabajaremos tanto lo más técnico (anatomía, composición, colores, narrativa,...) hasta lo más subjetivo y divertido (diseño de personajes, pruebas de animación,...).

¡Mi objetivo es que puedas soltarte al máximo dentro del arte digital! :)

Lugar

Conectado desde España

Acerca de mí

Soy una artista especializada en retratos y diseño de personajes. Adoro la música y por eso siempre va de la mano de mis obras. Por eso mismo, he trabajado diseñando portadas para cantantes como Rojuu, Yung Beef o Soto Asa, entre otros.

Formación

Diseño, Animación y Arte Digital en la Universitat Politècnica de Catalunya
Curso Especialización Animación 2D/3D y Acting en la Escola Joso
Cursos online de Ilustración Infantil

Experiencia / Calificaciones

Portadas musicales para artistas urbanos hispanohablantes. Entre ellos, se destacan Rojuu, Yung Beef, Cecilio G., Soto Asa, entre otros.

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

catalán

inglés

Habilidades

Dibujo & bosquejo

Artes digitales

Diseño gráfico

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

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20-24

Gaëtan

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Aprenda los conceptos básicos y especialícese

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Conozca las herramientas y sus funcionalidades.
- Exportar parámetros y tipos de archivos

Crea con la ayuda del profesor y aprende lo que realmente necesita en el contexto de su actividad, ya sea aficionado o profesional.

Gaëlle

4.89

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La mayoría de los niños piensan que la programación es para "niños inteligentes" o "futuros programadores."
No es verdad. La programación es cómo personas reales resuelven problemas reales.

En esta clase, saltamos la teoría. Tu hijo creará cosas de verdad.

Lo que hará:
✓ Construir proyectos reales en Scratch : un juego que funciona, una animación interactiva, una historia que cuenta
✓ Programar robots virtuales: resolver desafíos del mundo real (cómo cruzar un laberinto, automatizar una tarea, construir un sistema)
✓ Crear en Minecraft Education: diseñar mundos, automatizar construcciones, resolver problemas de lógica
✓ Experimentar con diferentes lenguajes: no solo aprender "la forma correcta," sino entender que hay muchas formas de pensar en un problema
✓ Colaborar y compartir: trabajar con otros niños, recibir feedback, mejorar su trabajo
✓ Desarrollar pensamiento lógico: no para programación, sino para cualquier cosa: resolver problemas en matemáticas, ciencias, vida real

Por qué es diferente:
No enseñamos sintaxis. Enseñamos cómo piensan los programadores.
La mayoría de cursos de programación infantil dicen "aquí está el código, cópialo." Nosotros enseñamos "¿qué problema estamos intentando resolver? ¿Cómo podríamos romperlo en pasos? ¿Qué opciones tenemos?"
Cuando tu hijo aprende a pensar como programador, puede aprender cualquier lenguaje después.

Qué se lleva a casa:
Un portafolio de 3–4 proyectos completados que funcionan. La capacidad de decir "acabo de hacer esto." Y la comprensión profunda de que el código es una herramienta para hacer cosas reales.

Formato: Online o Barcelona | Sesiones de 60–90 min | Ritmo flexible, sin experiencia previa necesaria

Para niños curiosos de 8-12 años que quieren construir.

Jaume

4.89

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Anayansi

4.89

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Soy una pintora y dibujante que se divierte mucho plasmando ideas sobre papel, te invito a mis clases (completamente prácticas), dónde podrás explorar tu creatividad y sensibilidad a través de la expresión plástica. Desarrollaremos habilidades de observación y síntesis al dibujar diferentes elementos de nuestro entorno. También te enseñaré a reconocer los elementos gráficos (conceptuales y materiales) mediante la experimentación libre, lo cual incrementará tu percepción visual.
¿Qué pasa con las nociones de composición, equilibrio y concepto?, ¡Venga, yo te enseño!

Daniel

4.89

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¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo!

Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad.
También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas.

Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos.

Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo.

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Lara

4.89

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¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Leire

4.89

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¡Me gusta mucho dibujar y me gusta aún más enseñar a otros cómo capturar a sus personajes favoritos y crear los suyos propios! // Me gusta mucho dibujar y me gusta aún más enseñar a los demás a plasmar sus personajes favoritos ya crear los suyos propios!

Takayuki

4.89

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Aprende a dibujar observando el mundo que te rodea.
En estas clases exploraremos el dibujo del natural: personas, lugares y escenas cotidianas.

Podemos trabajar a partir de objetos reales, fotografías o ilustraciones.
Si te interesa el manga, el dibujo a tinta o el ukiyo-e (grabado japonés tradicional), también podemos explorar ese estilo.

Si tienes algo que te gustaría dibujar, puedes traerlo a la clase.
Si no, utilizaremos materiales de referencia que he preparado.

No necesitas experiencia previa. Los principiantes son bienvenidos.

Puedes dibujar en papel con lápiz o rotulador, o también en una tableta si prefieres trabajar digitalmente.

Las clases se adaptan a tu nivel y a tus intereses.

Actualmente estoy basado en Tokio y ofrezco clases presenciales en Tokio, Yokohama y Kawasaki, además de clases online.
Si lo deseas, también podemos salir a la calle y dibujar juntos observando la ciudad.

Laura

4.89

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Un curso de refuerzo en diseño gráfico pensado para acompañarte de forma cercana en tu proceso creativo. Aquí no solo resolveremos dudas sobre programas como Illustrator, Photoshop o InDesign, sino que también trabajaremos juntos los criterios de diseño que marcan la diferencia: composición, color, tipografía, jerarquía visual y coherencia estética.

La idea es que te sientas en confianza para preguntar, experimentar y mejorar a tu ritmo, con explicaciones claras, ejemplos prácticos y acompañamiento personalizado. Más que una clase técnica, es un espacio de apoyo donde pulir tus proyectos, reforzar lo que ya sabes y ganar seguridad en tus decisiones creativas.

Ilc

4.89

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Lleva tus proyectos al estándar profesional con una metodología de alto rendimiento.

¿Buscas optimizar tus flujos de trabajo o supervisar la calidad técnica de tus proyectos? Mi enfoque no es la enseñanza de herramientas aisladas, sino la capacitación integral para el mercado real. Con más de 10 años de trayectoria, mi experiencia está avalada por años impartiendo Certificaciones Oficiales de Asistente de Diseño, formando a profesionales que hoy operan en las mejores agencias y empresas nacionales.
🎯 Lo que diferencia esta formación:

Metodología Oficial y Actualizada: Aplico el rigor de los programas de certificación oficial sumado a la disrupción de la Inteligencia Artificial Generativa.

Supervisión de Proyectos Reales: No realizamos ejercicios genéricos. Trabajamos sobre tus archivos y necesidades reales para resolver bloqueos técnicos de inmediato.

Enfoque en la Productividad: Te enseño a producir más en menos tiempo integrando Adobe con herramientas de IA (Firefly, Photoshop Generativo, etc.).

💻 Modalidad Online Premium (Zoom):

Las sesiones se realizan mediante Zoom con control remoto y pizarra colaborativa, permitiendo una supervisión técnica tan precisa como una clase presencial:

Corrección de archivos en tiempo real.

Grabación de sesiones para tu consulta posterior.

Optimización de tiempos: Sin desplazamientos, directo al flujo de trabajo.

Perfil de la Consultora:

Máster por la Universidad Autónoma.

+10 años de experiencia en formación in-company y programas oficiales.

Especialista en flujos de trabajo híbridos (Diseño Tradicional + IA).

Alejandro

4.89

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Usando técnicas tradicionales (dibujo a mano) o a través del uso de un medio digital (Adobe Photoshop), el dibujo es un elemento fundamental en moda para plasmar las ideas y conceptos que están en nuestra mente y poder darles forma física.

Entender las proporciones del cuerpo humano, la teoría del color y cómo representar correctamente las texturas de los textiles, son herramientas que aligeran mucho el proceso creativo a la hora de plantear tus diseños.

Irene

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🟢 ¿Sabías que la IA ya se está utilizando en gran parte de las empresas de moda y que, de cara a 2030, será una herramienta totalmente integrada en el proceso creativo y productivo?

Diseñadora de moda con más de 10 años de experiencia y actualmente tengo mi propio estudio. Mi trayectoria en distintos departamentos del sector me ha llevado a trabajar de forma multidisciplinar, versátil y en constante evolución, por lo que sigo formándome continuamente incorporando nuevas herramientas y metodologías a mis procesos. Entre ellas, la IA se ha convertido en una parte clave de mi día a día, integrándola en el desarrollo creativo y técnico de mis proyectos.

✅ En las clases te enseñaré las distintas apps de IA que se están utilizando actualmente en moda. Veremos cada una de ellas de forma práctica, analizando sus ventajas y limitaciones para que elijas la que más encaja contigo y con tu forma de trabajar. La idea no es que las conozcas, sino que las pruebes y experimentes con ellas, para que puedas quedarte con las que realmente te resultan útiles y te ayuden a optimizar tu proceso creativo. También veremos en qué momento del proceso de diseño tiene sentido integrar la IA y todo lo que puedes llegar hacer con ella: desde generar estampados, técnicos, mockups y hasta crear sesiones de fotos completas.

Hoy en día, la IA es una herramienta clave en el sector de la moda, y saber utilizarla puede marcar la diferencia. Si quieres ponerte al día y sacarle partido de forma práctica, este es tu sitio. 🚀

Tiziano

4.89

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Arturo

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InDesign es una herramienta esencial para quienes se dedican profesionalmente al diseño editorial. Para dominar el oficio, es fundamental comprender sus funcionalidades técnicas con profundidad, permitiéndote así alcanzar una maquetación precisa y profesional. Este curso está estructurado como una guía didáctica de Maquetación en InDesign, diseñada específicamente para acompañar tu proceso de aprendizaje.

A través de este programa, explorarás los fundamentos del diseño de páginas y la composición tipográfica, además de profundizar en técnicas avanzadas que te permitirán desarrollar proyectos editoriales con mayor rigor y creatividad técnica.

Alba

4.89

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Daremos parámetros básicos y afrontaremos quiza problemas a lo que te hayas tenido que afrontar en algún trabajo, así como dudas que se tengan o ayudar a preparar problemas futuros y sobre todo machacar muchos las herramientas útiles!

Animate que sera perfecto, muy dinámico y el suficiente tiempo por sesi ́ón para no desconcentrarnos!