Dibujo creativo para despertar tu imaginación con el lado derecho del cerebro.

Este curso te sumergirá en el fascinante universo de la ilustración de moda a través de figurines. Desde los fundamentos esenciales hasta técnicas avanzadas, serás guiado de la mano y paso a paso en un viaje que abarca desde la anatomía básica hasta la representación vibrante de prendas de moda con un enfoque práctico y creativo. Lo emocionante de este curso es que está especialmente adaptado para principiantes, eliminando cualquier barrera para aquellos que aún no han explorado el mundo de la ilustración de moda o del dibujo. No se requieren habilidades previas en el campo; simplemente necesitarás entusiasmo y una mente abierta para aprender. Te ánimo a que te sumerjas en este viaje creativo con tan solo unos pocos materiales básicos de dibujo: un cuaderno de páginas blancas, un lápiz y un borrador. Serás guiado de la mano donde aprenderás paso a paso y de una manera sencilla.

Este curso de Historia del Arte ofrece flexibilidad a los estudiantes al proporcionar opciones tanto en modalidad online como presencial, y se sumerge en el fascinante mundo del arte, explorando diversas épocas, movimientos y estilos artísticos. Los participantes disfrutarán de una experiencia enriquecedora que se adapta a sus preferencias de aprendizaje. Enfoque de la Modalidad Online: Este componente del curso se centra en la teoría, la investigación y la discusión en línea. Los estudiantes pueden acceder a las clases y materiales desde cualquier lugar, lo que les brinda flexibilidad en sus horarios de estudio. En cuanto a la Metodología, las clases en línea incluyen videos instructivos, lecturas, foros de discusión y actividades interactivas. Los participantes tienen la oportunidad de explorar galerías y museos virtualmente. Los objetivos perseguidos consisten en fomentar el aprendizaje autodirigido, la investigación independiente y la comprensión profunda de la Historia del arte. Los participantes desarrollarán habilidades críticas y analíticas a su propio ritmo. Enfoque de la Modalidad Presencial: Las clases presenciales se enfocan en la experiencia inmersiva y el contacto directo con obras de arte en museos y galerías locales. En relación a la Metodología, las sesiones presenciales incluyen análisis de obras en vivo y actividades prácticas, y los objetivos serán proporcionar una experiencia práctica y enriquecedora de la Historia del arte, permitir a los estudiantes apreciar obras de arte en su contexto original y fomentar la interacción social y el diálogo. Contenido del Curso: Exploración de épocas y movimientos artísticos clave. Análisis crítico de obras maestras. Discusión sobre el impacto cultural y social del arte. Proyectos creativos relacionados con estilos artísticos estudiados. Duración: El curso se ofrece en módulos que pueden completarse a lo largo de un período determinado o a la velocidad del estudiante, según la modalidad elegida. Este curso está diseñado para entusiastas del arte, estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en explorar la rica Historia del arte. No se requieren conocimientos previos en arte. Tanto en la modalidad online como presencial, nuestro objetivo es brindar a los participantes una comprensión profunda y enriquecedora de la historia del arte y su influencia en la cultura y la sociedad. Los estudiantes pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias de aprendizaje.

¡Descubre la magia de Blender en nuestra clase online! Si te encantan las películas, los juegos o simplemente hacer cosas interesantes, esta clase es para ti. Aprende cómo usar Blender paso a paso, hacer que las cosas se muevan y crear efectos increíbles como en tus películas favoritas. ¡Es como tener un superpoder para tu creatividad! Únase a nuestra amigable clase, conozca nuevos amigos y diviértase mientras se convierte en un maestro de Blender. ¡Comience su emocionante viaje hoy!

Explora el arte desde cualquier lugar con clases online de dibujo y pintura. ¿Quieres aprender a dibujar y pintar desde la comodidad de tu hogar? Con más de 15 años de experiencia como artista, te ofrezco clases de dibujo y pintura en línea, adaptadas a cualquier nivel y edad, desde niños hasta adultos. Descubre lo que mis clases online 100% personalizadas pueden ofrecerte: -Sumérgete en el mundo de las artes plásticas y explora una variedad de técnicas, desde el grafito y lápices de color hasta el óleo, acuarela y acrílico. Te guiaré paso a paso en cada medio. -Domina el arte de retratar y representar la figura humana con precisión, comprendiendo el encaje, las proporciones y la búsqueda del parecido desde la comodidad de tu hogar. -Profundiza en la teoría del color y los valores tonales para dar vida a tus creaciones con un realismo asombroso. -Aprenderás las bases y avanzarás hacia proyectos más complejos. -Podrás servirte de las herramientas digitales para realizar análisis y pruebas previas a la realización de tus obras. -Perfeccionarás tus habilidades en composición para crear obras impactantes. -Serás capaz de dominar la fotografía y la postproducción fotográfica para capturar y editar tus propias referencias. -¡Y mucho más! Mis clases online interactivas y adaptadas a tus necesidades junto con mi enfoque personalizado te permitirán avanzar a tu propio ritmo, ofreciendo un aprendizaje efectivo y divertido. Te proporcionaré retroalimentación en tiempo real para garantizar tu progreso y desarrollo artístico para que juntos exploraremos el maravilloso mundo del arte, impulsando tu creatividad y habilidades. ¡Estaré más que encantado de poder guiarte a través de tu viaje para convertirte en un artista excepcional! ¡Nos vemos!

Preparación y apoyo para las materias de matemáticas, física o dibujo técnico de Bachillerato o para las pruebas de acceso a la universidad. Sevilla centro, distrito Macarena, Santa Justa, San Pablo, Nervión... Posibilidad de clase on-line para estudiantes de fuera de Sevilla.

¿Quierés aprender a diseñar personajes ya sean realistas, caricatura, anime o comic? Quieres aprender los fundamentos del arte para que puedas aplicarlos a cualquier medio sea en medios fisicos o digitales? Quieres aprender a utilizar programas de arte digital para que puedas aplicarlo en cualquier lugar? Pues esta clase es para ti. Desde estructura, anatomía, perspectiva, trazo, color, silueta, exageración y lenguaje de formas, son algunos de los fundamentos que aprenderás en esta clase. Puedes aprender en papel y lapiz o usando programas digitales tales como Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate o HiPaint.

Hola, soy Raquel artista en acuarela y otras técnicas. ¿Te gustaría aprender a hacer ilustraciones en acuarela? Saca tu lado más creativo, aprendiendo desde lo básico del boceto o diseño inicial hasta el final de tu obra en acuarela una técnica que te permitirá hacer desde retratos hasta paisajes, tarjetas de felicitación, diseños divertidos para customizar lo que quieras. Un mundo de posibilidades con lo que aprenderás a: - Bocetar de varias ideas previas - Dominio y control del agua y sus diferentes técnicas plásticas. - Para quien lo desee aprender a digitalizar sus diseños personales para hacer merchandising. Podrás ser libre de qué quieres hacer o aprender, no se necesitan conocimientos previos de dibujo o pintura. Si te apetece pintar solo por relajarte y distraerte del estrés del día a día como arteterapia.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

- Iniciación - Retoque fotográfico profesional - Edición de fotografía artística - Edición de imagen digital para diseño gráfico · Interface de Photoshop · Las capas · Herramientas de selección · · Corrección de color · La edición de las imágenes RAW · · El texto en Photoshop · Herramientas avanzadas · · Colaboración con artistas y fotógrafos ·

Un taller online de nueve horas para explorar tu creatividad y experimentar con técnicas artísticas Este taller, apto para todos los públicos, está diseñado para experimentar y explorar técnicas artísticas. Los resultados te sorprenderán. Cualquier técnica es una excusa para jugar, romper las reglas y experimentar. Deberíamos sentirnos libres de intentarlo sin preocuparnos por el resultado final. Como defensor del proceso creativo, creo que el objetivo no es el resultado en sí sino un elemento que a veces descubrimos a medio camino. Libera tu inconsciente y fluye durante todo el proceso que, en esta ocasión, es más importante que el resultado final. Disfrutaremos del viaje porque es lo único que realmente importa. En este taller nos expresaremos libremente, liberaremos bloqueos, superaremos el miedo para potenciar nuestro potencial creativo. También aprenderemos a romper y descartar el trabajo que hemos realizado. Y, por supuesto, divertirse.

Pinta paisajes mágicos, crea personajes, crea letras, crea gif y animaciones sencillas, crea pinceles, haz montajes, retoca, añade color, efectos, luces y sombras a tus imágenes en Photoshop.De una manera fácil y rápida. Con ejercicios prácticos de forma online.

Durante las siguientes horas, nos enfrentaremos a todas aquellas dudas del temario de historia contemporánea e historia del arte que tengan los alumnos de distintos niveles, así como al uso de determinadas herramientas y fuentes para su desarrollo.

En el curso de historia del arte desenvolveremos los conceptos más importantes de cada movimiento artístico a lo largo de la historia. Profundizaremos aspectos importantes de cara a futuros exámenes o pruebas de acceso. ¿A quien va dirigido? Estudiantes de ESO (Educación Secundaria Obligatoria) y Bachillerato Artístico. ** Se diseñará un plan de estudio en base a las necesidades del alumno/a**

Ofrezco clases de dibujo, pintura, modelado y expresión artística para todos los niveles y adaptadas a las necesidades específicas del alumno. Trabajaremos teoría y haremos prácticas en los distintos materiales y soportes desde dibujo a lapiz o carboncillo, hasta acuarelas, acrílico y óleo sobre lienzo. Ofrezco también acompañamiento terapéutico a través de técnicas de arteterapia y expresión artística para mejorar la concentración, la paciencia, el autoconocimiento, disminuir la ansiedad y mejorar el estado de ánimo.

Nociones imprescindibles sobre los materiales a emplear en el desarrollo de las distintas técnicas que se estudiarán a lo largo del curso, a saber: lápiz, carboncillo o sanguina, pilot y tinta china. Educación de la mano para práctica del dibujo. Tecnificación. Encaje y mediciones. Deconstrucción del objeto a representar en geometrías básicas. Composición: el equilibrio visual. Modulación de la línea. Introducción al volumen y esquematización de sombras. Claroscuros con línea: las tramas. Claroscuros con mancha. Estudios de la perspectiva. Composiciones con varios planos: la importancia de los niveles de iconicidad. El paisaje. El dibujo anatómico.