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¡Aprenda a hacer retratos en mosaico adoptando un arte que se define a sí mismo!

A partir de 24 € /h

Cree arte en mosaico empleando diferentes métodos y trabajando con una variedad de materiales en este curso introductorio. Explore métodos para crear representaciones realistas de formas tridimensionales (3D) como retratos, animales o paisajes. Aprenda la técnica del arte popular europeo contemporáneo llamada Pique Assiette (“Mosaicos de China rota”), combinaciones de porcelana rota, platos de cerámica, vidrieras, vidrio vítreo, baldosas de cerámica y objetos encontrados como rocas, conchas y espejos. Aprenda y aplique el método indirecto utilizado para completar paneles de mosaicos o mosaicos fuera del sitio. Completarás un total de cuatro proyectos.

Lo que aprenderá: cómo crear una pieza de superficie plana utilizando el método de mosaico de objetos encontrados o de China rota. Cómo crear una pieza curva o de múltiples superficies utilizando el método Mosaico de porcelana rota / objeto encontrado. Cómo hacer una pieza de superficie plana usando el método de transferencia. Cómo crear una pieza de mosaico 2D que represente formas realistas o representativas.

Información adicional

Le haremos saber los materiales requeridos después de la confirmación de la reserva.

Lugar

Conectado desde India

Acerca de mí

He sido un artista autosuficiente durante toda mi vida adulta, de lo que estoy muy orgulloso.

He perfeccionado mi propio estilo, entretejiendo negocios y prácticas creativas; una combinación dinámica de prácticas y estrategias Renegadas y Profesionales.

Esto me ha funcionado durante 6 años porque trabajo con mi verdadera naturaleza mientras empleo prácticas comerciales que son generativas, inspiradoras y efectivas.

Formación

Maestría en Artes y Escultura de la Universidad de Artes y Comercio de Barkatullah con ganas de transmitir mis experiencias artísticas a aquellos a quienes les gusta abrazar la belleza de las artes.

Experiencia / Calificaciones

6 años de experiencia en la creación de arte y escultura y en la fabricación de modelos y esculturas en el taller, arreglando el material para los proyectos necesarios.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

La clase se imparte en

inglés

hindi

español

Habilidades

Arte

Escultura

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

¡Esculpe sus propias setas // arcilla polimérica, escultura artística en técnica mixta!

16 € /h

Esta clase lo guiará para esculpir su propia escultura de hongo. Usaré arcilla polimérica y otros medios para colorearlo: pasteles secos y pinturas acrílicas. Es un proyecto divertido que se puede realizar en un par de horas y es muy versátil. ¡No se requieren habilidades especiales para probar esta clase!
Lo que aprenderá: esta clase lo guiará a través de la escultura de tres tipos de hongos. Está construido en orden cronológico, por lo que puede seguirlo y hornearlo fácilmente cuando sea necesario. 1 - Aprenda a hacer un boceto rápido y decida por adelantado cómo está construyendo su escultura. 2 - Cómo esculpir las tapas de las setas. 3 - Cómo esculpir los tallos de las setas. 4 - Montar tapa + tallos y agregar las branquias. 5 - Esculpe un hongo plano. 6 - Haz una base para tu escultura. 7 - Toques finales. Sin embargo, dado que vamos a utilizar herramientas afiladas, los niños deben estar bajo la atención de un adulto.
Requisitos previos y requisitos: sin requisitos.

Cómo esculpir un arrecife de coral // Esculturas de arcilla polimérica.

12 € /h

Esta clase es un gran proyecto para todos los niveles, incluso para personas que nunca antes esculpieron. Es una excelente manera de comenzar a esculpir, ya que los corales son bastante fáciles de dominar.
También aprenderá a lidiar con los colores y a jugar con la composición sobre la marcha. Te guiaré a través de mi propio proceso creativo, desde encontrar las imágenes de referencia correctas en línea o en libros, hasta decidir los colores, la composición y cómo esculpir algunos tipos diferentes de corales y esponjas. La clase está organizada de la siguiente manera:

1. Introducción
2.1. Escultura: Aplysina Archeri (Esponja para pipa de estufa)
2.2. Esculpir: Negombata Magnifica (esponja de dedo tóxica)
2.3. Escultura: Lobophylia (Coral Cerebro Abierto)
2.4. Escultura: Heteractis Magnifica (Magnífica anémona de mar)
2.5. Esculpir: Zoanthids
2.6. Escultura: Coral Montipora
2.7. Escultura: Pygoplites Diacanthus (pez ángel real)

Jaume

4.81

(26)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Sonia

4.81

(26)

¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.

Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

Patricia

4.81

(26)

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles.

Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal.

Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Jose

4.81

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¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer?
¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste?
¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir?

Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD.
Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

Catherine

4.81

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Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas.

Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase.

¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés!

*** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Luz

4.81

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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada

Sabina

4.81

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-Gestión de proyecto cultural/artístico: armemos tu propio kit de herramientas para crear tu proyecto, vamos a pensar en la identidad, a quién va transmitido, el diseño, etc.
-Potenciar tu obra: vamos a trabajar sobre tu obra, haciendo preguntas nuevas, definiendo la identidad, armando textos para su difusión y comunicación y poder transmitirla.

Cristina

4.81

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Aprende Historia del Arte de manera visual y práctica. Estas clases están diseñadas para estudiantes de secundaria y bachillerato, aunque también tengo experiencia preparando pruebas universitarias y doctorados, adaptando los contenidos al nivel de cada alumno.

Utilizo imágenes, ejemplos y recursos audiovisuales para que los conceptos sean más fáciles de entender y memorizar, haciendo las clases más dinámicas y entretenidas. Ideal para preparar exámenes, trabajos académicos o simplemente para apasionarte por el arte.

Clases online o presenciales, adaptadas al ritmo y necesidades de cada estudiante. ¡Escríbeme y descubre una nueva forma de aprender Historia del Arte!

Mila

4.81

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¿Tienes ideas creativas pero no sabes cómo hacerlas realidad?
¿Quieres mejorar tu psicomotricidad fina mientras aprendes técnicas útiles y sencillas?
En este curso aprenderás a:
✨ Dar forma a tus ideas paso a paso
✨ Elegir los materiales adecuados
✨ Crear proyectos únicos con bajo presupuesto
✨ Montar eventos sencillos y creativos
✨ Y, si lo necesitas, te asesoro como consultora de cursos y talleres online
🖌️ Creatividad accesible, práctica y para todos los niveles.
📩 ¿Te interesa? ¡Mándame un mensaje y te cuento más!

Carolina

4.81

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Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Tiziano

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La acuarela es una técnica fascinante, pero puede ser exigente y a menudo impredecible. En estas clases presenciales, abordaremos la acuarela como una relación entre el agua, el pigmento y el papel. Aprenderás a predecir y controlar el medio y, una vez que lo domines, a usarlo con mayor espontaneidad.

Enseño un método sólido y paso a paso para crear una acuarela desde cero. Exploraremos diversas técnicas (trabajo sobre papel seco, sobre papel húmedo, veladuras, creación de texturas, etc.), así como los fundamentos de la pincelada. A lo largo del curso, compartiré sugerencias y consejos prácticos que he recopilado de mis maestros y de mis años de práctica.

El curso se centra en los aspectos técnicos de la acuarela: el control del medio y la consecución consciente de la figuración deseada. Es a través de este conocimiento profundo y práctico que surge de forma natural una dimensión más expresiva de la práctica.

Abordaremos temas clave como los valores, la temperatura (contraste cálido-frío) y la teoría del color.

Este curso está abierto tanto a principiantes como a pintores avanzados que deseen perfeccionar su técnica. Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo para el boceto inicial. Cada clase incluye todos los materiales necesarios.

Eli

4.81

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Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia.

A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital.

Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.

Laura

4.81

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¿Te apasiona la actuación o quieres desarrollar tu confianza al hablar en público? Mis clases están diseñadas para niños, jóvenes y adultos que deseen descubrir o fortalecer sus habilidades interpretativas en un ambiente dinámico, creativo y motivador.

Trabajaremos aspectos como la expresión corporal, la expresión vocal, la improvisación, la construcción de personajes, el manejo de emociones, la presencia escénica, la creatividad y la confianza frente al público. Cada clase se adapta al nivel y a los objetivos del estudiante, ya sea por interés personal, preparación para castings, teatro, cine o desarrollo de habilidades comunicativas.

Mi objetivo es que cada alumno disfrute el proceso de aprendizaje mientras desarrolla herramientas que le servirán tanto en el escenario como en su vida cotidiana.

Guillermo

4.81

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Arte terapia.

La arteterapia es una disciplina que integra el lenguaje artístico con procesos de desarrollo personal, promoviendo la creatividad como una herramienta para el autoconocimiento, la expresión emocional y el bienestar integral.

Mi propuesta parte de la convicción de que todas las personas poseen una capacidad creativa que puede desarrollarse cuando encuentran un espacio seguro, respetuoso y libre de juicios. A través de distintas técnicas de las artes visuales y ejercicios de exploración creativa, se favorece el encuentro con los propios recursos expresivos, fortaleciendo la confianza, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad de transformar las experiencias en aprendizaje.

Las clases están orientadas a acompañar procesos individuales y grupales, adaptándose a las necesidades e intereses de cada participante. No se requieren conocimientos previos, ya que el objetivo principal no es la producción artística, sino el proceso creativo como camino de crecimiento, bienestar y expresión auténtica.

Alejandro

4.81

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Soy músico profesional y profesor de música y guitarra, con experiencia trabajando y compartiendo escenario con importantes artistas del panorama nacional. Mi trayectoria como músico me ha permitido conocer de primera mano el mundo profesional, tanto desde el punto de vista artístico como técnico, y trasladar toda esa experiencia a mis clases. Mi objetivo es que cada alumno aprenda a tocar de una manera práctica, amena y adaptada a su nivel, combinando técnica, teoría musical, repertorio y, sobre todo, el disfrute de hacer música.

Como profesor, me gusta crear un ambiente cercano y motivador, donde cualquier persona pueda aprender independientemente de su edad o experiencia previa. No se trata únicamente de aprender acordes o canciones, sino de entender el instrumento, ganar confianza y descubrir la satisfacción de poder hacer música por uno mismo. Mi experiencia profesional junto a artistas nacionales me permite aportar a las clases una visión real de lo que significa ser músico, además de todos los conocimientos adquiridos durante años de dedicación a la música.