TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE RETRATO FOTOGRÁFICO - EN LINEA

A partir de 20 € /h

El retrato es un género muy complejo en el arte y en la fotografía. En este taller repasarás algunas nociones fundamentales, verás autores referentes y harás ejercicios prácticos para poder tomar grandes retratos. Tomamos como punto de partida e hilo conductor la siguiente frase de R.Barthes quien afirma: “De un cuerpo real, que se encontraba allí, han salido unas radiaciones que vienen a impresionarme a mí, que me encuentro aquí” (La cámara lúcida). Este concepto, aplicado al ejercicio del retrato, implica un viaje compartido con otro/s, nos centra en las motivaciones profundas de este género. Desde esta perspectiva la foto de una persona viene a con-mover-nos del mismo modo que “los rayos diferidos de una estrella”.
Por supuesto que también consideraremos nociones propias del lenguaje visual: de composición, iluminación, lenguaje corporal, la importancia de la mirada, el trabajo sobre el contexto y sobre la estructura narrativa a través de la edición.
Contenidos:
-Retrato: Definiciones posibles.
-Estilos: El retrato lúdico/psicológico – surrealista y experimental – Retrato intimista.
-Elementos: la pose, la luz, composición.
Autores y ejercicios.

Información adicional

Destinatarios: pensado para fotógrafos y cualquier persona interesada en trabajar estos temas.

Lugar

Conectado desde España

Edad

Adultos (18-64 años)

Nivel del estudiante

Intermedio

Duración

90 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Fotografía

Arte

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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TALLER TEORICO PRACTICO DE AUTORRETRATO - en línea o presencial en Pontevedra

20 € /h

Pienso medio en broma medio en serio que el autorretrato más que un género es una conducta repetida y casi inevitable en un fotógrafo. Algo así como un toc obsesivo que encuentra consuelo en el espejo-lente. Porque registrar esa mirada es una forma de dar densidad y existencia a nuestros otros yo que quedaron truncos, que su vez “charlarán” con el yo de veras aquí y ahorita nomas.
Y es que una vida sola no alcanza.
Afortunadamente –como modo de conjurar esa limitación terrible de la existencia- tenemos la posibilidad de narrar(nos), no sólo desde lo que somos, sino también desde nuestras carencias, nuestras fantasías y posibilidades.
Te propongo un taller con contenidos teóricos y ejercicios prácticos, pero fundamentalmente un espacio lúdico para explorar a través de la imagen y la fotografía.
4 encuentros de 90 minutos-
Contenidos:
Autorretrato. Autorretrato vs. selfie - Construcción y relato del yo. Realidad vs. Representación. El derecho a imaginar. Ejemplos y ejercicios.

Jaume

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Sonia

4.81

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¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.

Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

Tiziano

4.81

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¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes?

Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica.
Las lecciones están abiertas a todos los niveles.

Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos.

Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos.

Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.

Patricia

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Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles.

Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal.

Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Catherine

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Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas.

Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase.

¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés!

*** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Luz

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¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo.

MI EXPERIENCIA CON LA VOZ:

Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría.

TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA:

La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander.

Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber.

A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección.

MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES:

He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que:

- Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año.
- Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí.
- Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones.
- Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces.
- Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza.
- No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada

Alberto

4.81

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En este curso aprenderás fotografía de forma completa y práctica, desde cómo manejar tu cámara y entender los ajustes básicos (exposición, diafragma, ISO, enfoque, composición y luz), hasta cómo editar y mejorar tus imágenes con Photoshop y Lightroom.

Las clases están pensadas para adaptarse a tu nivel, tanto si empiezas desde cero como si ya tienes algo de experiencia y quieres mejorar tus resultados. Trabajaremos con ejemplos reales y ejercicios prácticos para que aprendas a sacarle partido a tu cámara y a tus fotos.

Veremos flujo de trabajo fotográfico completo: toma de imágenes, selección, revelado en Lightroom y retoque en Photoshop, con un enfoque claro y fácil de entender. El objetivo es que consigas fotos mejores, con más control creativo y resultados más profesionales.

Guillermo

4.81

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Curso personalizado de fotografía pensado para ayudarte a avanzar desde tu propio nivel, ya seas principiante o tengas experiencia previa. Las clases se adaptan a tus intereses y objetivos: manejo de cámara, composición, iluminación, retrato, fotografía de eventos, edición y desarrollo de un estilo personal.

Mi enfoque combina teoría y práctica para que aprendas de forma dinámica y aplicable desde el primer día. La idea es que ganes seguridad con tu cámara y desarrolles una mirada más creativa, siempre respetando tu ritmo de aprendizaje.

Las clases pueden orientarse tanto a fotografía digital como a proyectos más creativos o profesionales, según lo que estés buscando.

Marcela

4.81

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La fotografía es una habilidad muy solicitada, ya sea como afición o como profesión. Muchas personas quieren aprender y ya tienen una cámara, o siempre han querido aprender simplemente por diversión.

Tengo 11 años de experiencia como fotógrafa y, conmigo, aprenderás desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, centrándonos en los géneros que te interesen, cómo utilizar tu cámara y hacer buenas fotos hasta cómo editar tus imágenes y crear tu portafolio.

Eli

4.81

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Este curso está dirigido a fotógrafos y creadores visuales que desean llevar sus imágenes más allá de la captura, desarrollando un flujo de trabajo profesional de edición y una identidad visual propia.

A lo largo de las sesiones aprenderemos a utilizar las herramientas fundamentales de Adobe Lightroom Classic para optimizar la calidad de las fotografías, corregir aspectos técnicos y potenciar su impacto visual. Trabajaremos desde la organización y selección de imágenes hasta el revelado digital avanzado, el retoque y los ajustes finales para impresión o publicación digital.

Además de la parte técnica, el curso pone especial énfasis en la construcción de una estética coherente y personal. Analizaremos referentes visuales, el uso del color, el contraste, la luz y la atmósfera para comprender cómo transformar una fotografía en una imagen con carácter y lenguaje propio.

Daniel

4.81

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¿Te gustaría aprender fotografía desde cero o llevar tus imágenes al siguiente nivel?

Soy ingeniero en Sistemas Audiovisuales y Multimedia, filmmaker, fotógrafo profesional y creador de contenido. Además, cuento con el Máster en Profesorado de Educación Secundaria, lo que me permite combinar la experiencia profesional con una metodología de enseñanza clara, práctica y adaptada a cada estudiante.

Mis clases están dirigidas tanto a personas que nunca han utilizado una cámara como a fotógrafos que desean mejorar su técnica o desarrollar un estilo más profesional.

Aprenderás a comprender la fotografía en lugar de memorizar ajustes, para que puedas desenvolverte con seguridad en cualquier situación.

Durante las clases trabajaremos aspectos como:

* Manejo de cámaras réflex y mirrorless
* Triángulo de exposición (ISO, velocidad de obturación y apertura)
* Composición e iluminación
* Enfoque y configuración de la cámara
* Fotografía de retrato, eventos y paisaje
* Uso de objetivos y accesorios
* Revelado y edición con Adobe Lightroom
* Retoque básico en Photoshop
* Flujo de trabajo profesional: desde la captura hasta la entrega de las fotografías

Las clases son completamente personalizadas y se adaptan a tus objetivos. Podemos trabajar con tu propia cámara y tus fotografías o realizar ejercicios prácticos para desarrollar tu técnica desde la primera sesión.

Mi objetivo es que aprendas fotografía de una forma práctica, entendiendo el porqué de cada decisión y adquiriendo las habilidades necesarias para crear imágenes con calidad profesional.

Alberto

4.81

(26)

Adobe Lightroom es la herramienta esencial para cualquier fotógrafo que desee llevar sus imágenes al siguiente nivel. En este curso, diseñado para todos los niveles, aprenderás desde los conceptos básicos de organización y revelado global hasta las técnicas más avanzadas de edición y flujo de trabajo profesional.
A lo largo de las clases, dominaremos el uso de las herramientas de corrección de color, el manejo de luces y sombras, y la aplicación de máscaras de selección inteligente para realizar ajustes locales precisos. Además, profundizaremos en la creación de tus propios estilos personalizados (presets) y en cómo integrar eficazmente tu flujo de trabajo con Adobe Photoshop para lograr acabados perfectos.
Tanto si estás empezando en el mundo de la fotografía como si buscas perfeccionar tu técnica y agilizar tu proceso de edición, este curso te dará las herramientas y la confianza necesarias para transformar tus fotos y definir tu propio estilo visual.

Guillermo

4.81

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Arte terapia.

La arteterapia es una disciplina que integra el lenguaje artístico con procesos de desarrollo personal, promoviendo la creatividad como una herramienta para el autoconocimiento, la expresión emocional y el bienestar integral.

Mi propuesta parte de la convicción de que todas las personas poseen una capacidad creativa que puede desarrollarse cuando encuentran un espacio seguro, respetuoso y libre de juicios. A través de distintas técnicas de las artes visuales y ejercicios de exploración creativa, se favorece el encuentro con los propios recursos expresivos, fortaleciendo la confianza, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad de transformar las experiencias en aprendizaje.

Las clases están orientadas a acompañar procesos individuales y grupales, adaptándose a las necesidades e intereses de cada participante. No se requieren conocimientos previos, ya que el objetivo principal no es la producción artística, sino el proceso creativo como camino de crecimiento, bienestar y expresión auténtica.

Elsa

4.81

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Este curso está dirigido a personas que desean desarrollar su creatividad, superar bloqueos y avanzar en proyectos artísticos o profesionales. Trabajaremos de forma práctica y personalizada para ayudarte a identificar tu estilo, clarificar tus ideas y transformarlas en resultados concretos. Las sesiones pueden centrarse en inspiración, exploración de técnicas, definición de objetivos creativos o acompañamiento en procesos ya iniciados. Se ofrece modalidad online y presencial en Gijón, adaptando el ritmo y el enfoque a tus necesidades y a la naturaleza de tu proyecto.

Daniela

4.81

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Aprende los fundamentos de la fotografía digital de una manera práctica y creativa, utilizando una cámara o un teléfono celular. Durante el curso conocerás los principios de composición, perspectiva, iluminación, color y narrativa visual para crear imágenes con mayor impacto. Si utilizas una cámara, aprenderás a manejar el modo manual, comprendiendo conceptos como apertura de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Además, exploraremos referentes de la fotografía contemporánea y desarrollaremos ejercicios prácticos que fortalecerán tu mirada artística y tu estilo visual, sin importar tu nivel de experiencia.

Learn the fundamentals of digital photography through a practical and creative approach using either a camera or a smartphone. Throughout the course, you will explore composition, perspective, lighting, color, and visual storytelling to create more compelling images. If you are using a camera, you will learn how to shoot in manual mode, understanding key concepts such as aperture, shutter speed, and ISO. We will also study influential photographers and complete hands-on exercises designed to strengthen your creative eye and help you develop your own visual style, regardless of your level of experience.