Lightroom y Photoshop para fotógrafos y principiantes

A partir de 20 € /h

Daremos parámetros básicos y afrontaremos quiza problemas a lo que te hayas tenido que afrontar en algún trabajo, así como dudas que se tengan o ayudar a preparar problemas futuros y sobre todo machacar muchos las herramientas útiles!

Animate que sera perfecto, muy dinámico y el suficiente tiempo por sesi ́ón para no desconcentrarnos!

Lugar

Conectado desde España

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

45 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Fotografía

Artes digitales

Multimedia

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

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16-20

20-24

Julia

5.0

(5)

Ven y descubre conmigo las artes digitales, la animación y la ilustración. Soy un artista que trabaja en ilustraciones digitales y tradicionales. Puedes disfrutar conmigo del mundo de la línea, las formas, los colores e incluso las historias utilizando diferentes tipos de técnicas como lápiz, tinta, rotuladores, acuarela y colores. También podemos utilizar en el mundo digital Photoshop, Adobe Illustrator. clip studio, pintura, pintura medibang y firealpaca.

El arte digital no requiere menos habilidad que la creación de arte tradicional, pero requiere un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo se vea y una capa como la acuarela o dar la textura de un dibujo con carbón. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas de arte tradicionales, obtiene una comprensión más profunda de los materiales y lo que pueden hacer.

Daniel

5.0

(5)

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo!

Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad.
También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas.

Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos.

Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo.

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Lara

5.0

(5)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Jose

5.0

(5)

¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer?
¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste?
¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir?

Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD.
Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

Julian

5.0

(5)

Illustrator es una gran aplicacion producto de las necesidades de hoy por hoy en el mundo publicitario, el enfoque de este curso esta elaborado de forma cuidadosa, saliendose de los esquemas tradicionales de enseñanza en esta disciplina, pues es fundamental establecer un vinculo de conocimiento entre los modos de color, los productos que se pueden realizar en esta aplicacion, la integracion con otras aplicaciones y diferentes formatos como es el caso del uso de tablas con excel para la generacion de folletos masivos interactivos con informacion detallada conectada con marcadores.

Con relacion a la integracion utilizaremos dos aplicaciones hermanas de illustrator como lo son photoshop, indesign para la elaboracion de revistas

Sera una gran experiencia, a continuacion el contenido tematico

CONTENIDO TEMATICO ILLUSTRATOR
- Introducción

 Introducción al dibujo vectorial.

 Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits.
 Concepto del dibujo vectorial con ILLUSTRATOR (Características de un vector)
 ILLUSTRATOR Vs ADOBE PHOTOSHOP
 Utilidades de la herramienta a nivel profesional.
 Novedades con respecto a la versión anterior

 El entorno de trabajo

 La ventana de documento y espacios de trabajo
 Las paletas de herramientas, los paneles y los paneles de control
 Configurar el espacio de trabajo
 Configuración y ajuste del documento.
 Navegación por el documento.
 Reglas y cuadrículas.
 Uso de las guías y guías inteligentes
 Modos de color (gestión de color CMYK).
 Formatos de imagen.
 Trabajo con PostScript.
 Personalización del teclado

- Creación de archivos, el panel de capas y configuración del espacio de trabajo

 Configurar el nuevo archivo para distintos modos
 Datos a tener en cuenta sobre pixeles en el nuevo documento
 Alineación a cuadricula de pixeles
 Generar plantilla de documento personalizado
 Preparar archivos para publicidad exterior de gran tamaño

 Diseño de composiciones mediante capas y subcapas

 Opciones de capa.
 Estructura jerárquica de capas.
 Bloqueo/desbloqueo de elementos.
 Selecciones con capas.
 Colores de capas.
 Capas anidadas.
 Desplazamiento de objetos en las capas

- Formatos de almacenamiento, archivos PDF, exportar formatos
- Operaciones sobre Imágenes

 Concepto de rasterización y ajustes de los efectos de rasterización
 Acoplamiento de transparencias
 Selección de objetos no alineados en ILLUSTRATOR
 Estilos gráficos aplicados a vectores
 Mascaras de opacidad basadas en bitmap
 Efectos pixelados sobre vectores
 Colocar Vs Abrir fotografías (Objetos enlazados Vs incrustados)
 Pre visualización de pixeles y contornear
 Pre visualización de separaciones de color y acoplamiento de transparencias

 Salida de calidad para elementos bitmap

 Impresión de documentos bitmap
 Ajustes preestablecidos de impresión
 Segmentación de documentos grandes
 Marcas de limites marcas de recorte
 Sobreimpresión de trazos y rellenos

- Herramientas de trabajo

 Herramientas de navegación

 Mano
 Segmentación de impresión
 Zoom

 Copiar y opciones de pegado; duplicado de objetos

 Herramientas de selección.

 Configurar las preferencias de selección y teclado
 Selección normal, directa y selección de grupos
 Selección de objetos adelante, medio y atrás

 Herramientas típicas de selección

 Varita mágica
 Selección de lazo

 Selección por sus atributos
 Agrupar y desagrupar
 Modos de aislamiento
 Cambiar el tamaño de imágenes y ángulos
 Herramientas de transformación / Repetir transformaciones
 Reflejo y distorsión
 Alineación y distribución de objetos
 Edición de trazados y curvas de Bézier.

 Pluma
 Añadir punto de ancla
 Eliminar punto de ancla
 Punto de ancla
 Curvatura

 Edición y modificación de trazados

 Unir y promediar trazados
 Simplificar
 Atributos de un trazo
 Filas y columnas
 Trazados compuestos
 Mascara de recorte
 Contornear y desplazar trazados
 Borrador
 Tijeras
 Cuchilla

 Las herramientas de pincel y lápiz. shaper, y ajustes

 Shaper
 Lápiz
 Suavizar
 Borrador de trazos

 Pinceles y Creación

 Efectos de sombreado
 Pincel de motivos
 Trazos con tinta
 Pinceles especiales
 Plumilla para sombreados

 Trabajo con símbolos

 Rociador de símbolo
 Desplazar símbolo
 Reunir y separar símbolo
 Cambiar tamaño de símbolo
 Girar símbolo
 Manchar símbolo
 Translucir símbolos
 Aplicar estilos a símbolos

 Herramientas de color

 Relleno y trazo.
 La paleta color.
 La paleta muestras.
 Bibliotecas de color personalizadas.
 Herramienta Bote de pintura y cuentagotas.
 Filtros de modificación del color.
 Motivos.
 Degradado
 Bote pintura interactiva
 Selección de pintura interactiva

 Dibujo de figuras geométricas

 Dibujo de objetos vectoriales y propiedades

 Principales objetos geométricos en ILLUSTRATOR

 Rectángulo
 Elipse
 Polígono
 Estrella
 Destello
 Arco
 Espiral
 Cuadricula rectangular
 Cuadricula polar
 Vértices interactivos
 Herramienta Creador de formas

 Herramientas de sector y perspectiva

 Sector
 Seleccionar sector
 Cuadrícula de perspectiva
 Selección de perspectiva

 Trabajo con texto

 Dibujar texto con color y contorno; estilo de fuente
 Creación de cajas de texto.
 Crear contorno de texto
 Trazados de texto personalizados.
 El editor de texto.
 Fluir texto.
 Enmascarar texto.
 Uso de texto y pinceles.
 Texto aplastado.
 Texto
 Texto de área
 Texto en trazado
 Texto vertical
 Texto de área vertical
 Texto vertical en trazado
 Retocar texto

 Herramientas de Modificación.

 Rotar
 Reflejar
 Escalar
 Distorsionar
 Reformar
 Anchura
 Deformar
 Molinete
 Fruncir
 Engordar
 Festonear
 Cristalizar
 Arrugar
 Transformación libre
 Fusión

- Efectos y Expandir

 Expandir y Expandir Apariencia

 De ILLUSTRATOR

 3d
 Efectos de trazado (Buscatrazos)
 Conversión de formas
 Estilización
 Aplicación de filtros
 Mascara de recorte

 De Photoshop

- Manejo de Mallas, fusiones y degradados

 Manejo de mallas redondeadas.
 Manejo de mallas avanzado.
 Fusiones.
 Trabajo con fusiones: expandir, invertir y soltar.
 Degradados y mallas de degradado.
 Examinado de fusiones.
 Sombras de fusiones.
 Degradados unificados.

- Transparencia y Apariencia

 Manejo de transparencias.
 Mascaras de opacidad y controles de cobertura.
 La paleta Apariencia.
 Colores transparentes.
 Destellos básicos.
 Máscaras de opacidad.

- Revisión de las características previas a impresión

 Que se debe hacer para diseñar trabajos publicitarios muy grandes
 Preparar carpeta para envío a la impresora contratada
 Exportar como PDF.

Laura

5.0

(5)

El Pack Adobe puede parecer un mundo cuando todavía estamos aprendiendo de él, pero nada más lejos de la realidad!
Aprendiendo conmigo iremos paso a paso en todo lo que se debe saber, las herramientas más utilizadas, etc.
Ponerlo en práctica es lo más importante!

Carmen

5.0

(5)

Fotógrafa con amplia experiencia en el mundo de la imagen ofrece formación presencial de fotografía. Licenciada en Bellas Artes, graduada en fotografía y técnico en imagen personal, cuento con más de 15 años de experiencia docente realizando cursos y talleres, así como la creación numerosas editoriales de moda y books para modelos y actores.
Las clases son totalmente prácticas, personalizadas y adaptadas a tus necesidades, desde un nivel inicial a uno superior. Clases de iluminación, retrato, moda, bodegón, paisaje, edición, etc. También clases de dirección y posado para modelos y actores.
Estudio propio totalmente acondicionado en Getafe (Madrid). Resultados garantizados avalados por amplia experiencia acreditada.

Carolina

5.0

(5)

Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Sebastià

5.0

(5)

Cómo fotógrafo con más de 20 años de experiencia, he realizado un curso de fotografía donde se explicara como afrontar y dar solución a diferentes situaciones que bajo mi experiencia me han surgido. Abarca desde la comprensión de encargos, dialogo con cliente y ejecución, hasta la fotografía de proyecto libre, concepto, expresión artística. La creatividad también es un elemento fuerte en este curso, en el que desarrollaremos toda la imaginación con ayudas de esquemas y briefings que nosotros elaboraremos.
La post edición también será incluida en el curso, tanto si se quiere fotografiar con cámara digital como analógica.
Y así mismo veremos la parte de acabado donde la elección de papel y otros formatos pueden dar fuerza a nuestro trabajo y creación.

Davit

5.0

(5)

Trabajo con fotógrafos en la construcción de una posición en la industria, poniendo énfasis en el entendimiento del medio editorial. Desde la experiencia formo y trabajo aspectos del día a día con editores, art buyers, clientes, talents y otros aspectos como la gestión de recursos, tiempos o preparación de encargos.

Mi enfoque cruza técnica, cultura visual y experiencia real para formar un criterio que ayude a crear imágenes útiles para la industria.

Jimmy

5.0

(5)

Este curso está diseñado para que logres resultados de nivel profesional directamente en la cámara, eliminando la dependencia de la postproducción. Basándome en mis 11 años de trayectoria internacional (8 años en Colombia y 3 años liderando y entrenando equipos de fotógrafos en Estados Unidos), he condensado un método práctico enfocado en la Maestría de la Captura.

¿Qué aprenderás?

Bases sólidas para principiantes: Si estás empezando, te daré las herramientas técnicas y conceptuales para construir una carrera rentable en el mundo del producto, enseñándote a producir con rigor profesional desde el primer día.

Técnicas avanzadas para fotógrafos: Si ya tienes experiencia, elevaremos tu nivel dominando la física de la luz, el control total de reflejos en superficies complejas (vidrio, metal, líquidos) y el uso de óptica de precisión para evitar distorsiones.

Mi enfoque es práctico y orientado a resultados comerciales. Aprenderás a entender el comportamiento de la luz y el sensor para entregar imágenes impecables que cumplan con las exigencias de cualquier mercado global.

Elena

5.0

(5)

Como fotógrafa me entusiasma lo que hago, y me motiva mucho enseñar y transmitir esa motivación a mis alumnos.

Es importante que sepas un poquito de mi. Soy fotógrafa y directora de arte y he trabajado en diversas marcas del mundo retail y de moda, 7 años como freelance, y en la actualidad trabajo de nuevo para una reconocida marca del sector de la moda. Las modalidades en las que más trabajo en la actualidad son la fotografía de producto y moda, pero en mi trayectoria he trabajado durante muchos años en otras modalidades como fotografía deportiva, documental, y reportaje. Me entusiasma la formación, por lo que siempre lo intento combinar con mis sesiones. He impartido varias modalidades de cursos:
- Seminarios de fotografía analógica, laboratorio y técnicas creativas en diferentes centros cívicos.
- Curso de Fotografía de producto para ecommerce en la Escuela de Moda Fotodesign de Barcelona.
- Cursos de Fotografía Básica
- Cursos de fotografía gastronómica
- Curso de fotografía de joyas y objetos brillantes

Este tipo de cursos son los que he impartido hasta el momento pero antes de comenzar las clase, será fundamental saber en qué punto estás, ver el equipo del que dispones, y qué es lo que más te motiva, para así configurar un curso a tu medida.

- En mis clases de iniciación, aprenderás a utilizar los principales parámetros de la fotografía y a manejar las muchas opciones que nos ofrecen las cámaras actuales. Interiorizarás la técnica hasta que fluya sola, y así te podrás centrar en las imágenes que quieres captar.
- En cuanto a las clases específicas de una modalidad de fotografía, veremos desde lo básico a lo avanzado de forma clara y simple, hasta que te sientas cómodo trabajando y obtengas los resultados que esperabas.

En mi metodología son fundamentales los ejercicios prácticos sobre lo que hemos trabajado en cada clase, que se habrá de realizar semanalmente.

Entre clase y clase, me comprometo a hacer seguimiento y responder cualquier duda sin para poder llevar a cabo esta práctica de modo eficaz.

Clara

5.0

(5)

Aprende a usar tu cámara y, sobre todo, a mirar.

Clases online pensadas para quienes quieren iniciarse en la fotografía desde una base técnica sencilla (luz, encuadre, composición) sin perder de vista la construcción de una mirada propia.

Acompañamiento cercano, ejercicios prácticos y seguimiento personalizado.

No necesitas experiencia previa, solo curiosidad.

Arturo

5.0

(5)

InDesign es una herramienta esencial para quienes se dedican profesionalmente al diseño editorial. Para dominar el oficio, es fundamental comprender sus funcionalidades técnicas con profundidad, permitiéndote así alcanzar una maquetación precisa y profesional. Este curso está estructurado como una guía didáctica de Maquetación en InDesign, diseñada específicamente para acompañar tu proceso de aprendizaje.

A través de este programa, explorarás los fundamentos del diseño de páginas y la composición tipográfica, además de profundizar en técnicas avanzadas que te permitirán desarrollar proyectos editoriales con mayor rigor y creatividad técnica.

Victor

5.0

(5)

Soy fotógrafo profesional con más de 10 años de experiencia, me apasiona el campo audiovisual y estoy preparado para impartir clases sobre diversos temas, desde la teoría hasta la práctica, en español o inglés.

Esta mentoría es para ti si deseas mejorar tus habilidades fotográficas mediante la creación.

Puedo realizar revisiones de portafolios para fotoperiodistas, fotógrafos de moda, retratos y productos.

Puedo compartir mis conocimientos en la industria, enseñar a editar, explicar qué hace que una fotografía o un proyecto "funcione" y guiar a los participantes en el proceso de creación de un producto final, como impresiones, libros o exposiciones.

¡Deberes garantizados!