Adobe Photoshop / Illustrator para diseño textil y gráfico

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A partir de 42 € /h

Adobe Photoshop e Illustrator son el software estándar de la industria para gráficos y moda.

Soy un diseñador gráfico y textil con más de 15 años de experiencia en la industria.

En esta clase podrás aprender una selección personalizada de lo que es importante para dominar este software según tu nivel.

En Photoshop podemos hablar desde lo básico como manipulación del color, organización de capas y efectos, hasta técnicas más avanzadas como manipulación no destructiva, máscaras de capa, repetición de patrones y retoque de imágenes.

En Illustrator, el rango irá desde la edición de texto y la construcción / dibujo de formas hasta la manipulación de degradados / color, repeticiones de patrones y pinceles avanzados.

La clase se puede personalizar según necesidades específicas.

Información adicional

Necesitaría tener acceso al software.

Lugar

Conectado desde Bélgica

Acerca de mí

¡Hola! Soy Ines, diseñadora gráfica y de patrones textiles independiente, actualmente residente en Bruselas. Nací en la soleada Lisboa, Portugal, y después de terminar mi licenciatura en Diseño de Moda en la Universidad de Arquitectura de Lisboa me propuse explorar nuevos horizontes.
En los últimos años me he especializado en estampados y gráficos para moda, especialmente en el mercado de ropa de niña y mujer joven.

Formación

Licenciatura en diseño de moda-Arquitectura técnica de la Universidad de Lisboa
Master Maille-Academie Royal de Beaux Arts de Bruxelles
Taller de diseño e impresión textil (Chelsea School of Arts, septiembre de 2014)
Diseño de superficies aplicadas con Illustrator y Photoshop (Escuela de Artes de Central Saint Martins, marzo de 2015)

Experiencia / Calificaciones

Más de 15 años de experiencia en el área gráfica para Moda, trabajando para varias marcas importantes como el grupo Inditex y C&A.

Edad

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

45 minutos

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

francés

español

portugués

Habilidades

Diseño gráfico

Diseño de moda

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.89

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Aprenda los conceptos básicos y especialícese

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Conozca las herramientas y sus funcionalidades.
- Exportar parámetros y tipos de archivos

Crea con la ayuda del profesor y aprende lo que realmente necesita en el contexto de su actividad, ya sea aficionado o profesional.

Gaëlle

4.89

(9)

La mayoría de los niños piensan que la programación es para "niños inteligentes" o "futuros programadores."
No es verdad. La programación es cómo personas reales resuelven problemas reales.

En esta clase, saltamos la teoría. Tu hijo creará cosas de verdad.

Lo que hará:
✓ Construir proyectos reales en Scratch : un juego que funciona, una animación interactiva, una historia que cuenta
✓ Programar robots virtuales: resolver desafíos del mundo real (cómo cruzar un laberinto, automatizar una tarea, construir un sistema)
✓ Crear en Minecraft Education: diseñar mundos, automatizar construcciones, resolver problemas de lógica
✓ Experimentar con diferentes lenguajes: no solo aprender "la forma correcta," sino entender que hay muchas formas de pensar en un problema
✓ Colaborar y compartir: trabajar con otros niños, recibir feedback, mejorar su trabajo
✓ Desarrollar pensamiento lógico: no para programación, sino para cualquier cosa: resolver problemas en matemáticas, ciencias, vida real

Por qué es diferente:
No enseñamos sintaxis. Enseñamos cómo piensan los programadores.
La mayoría de cursos de programación infantil dicen "aquí está el código, cópialo." Nosotros enseñamos "¿qué problema estamos intentando resolver? ¿Cómo podríamos romperlo en pasos? ¿Qué opciones tenemos?"
Cuando tu hijo aprende a pensar como programador, puede aprender cualquier lenguaje después.

Qué se lleva a casa:
Un portafolio de 3–4 proyectos completados que funcionan. La capacidad de decir "acabo de hacer esto." Y la comprensión profunda de que el código es una herramienta para hacer cosas reales.

Formato: Online o Barcelona | Sesiones de 60–90 min | Ritmo flexible, sin experiencia previa necesaria

Para niños curiosos de 8-12 años que quieren construir.

Sonia

4.89

(9)

El diseño de la marca es lo que hace que su marca sea inolvidable, por lo tanto, es una de las inversiones más importantes que puede hacer en su negocio o por sí mismo.

Cuando las fuentes de información más utilizadas para la empresa son sitios web, redes sociales, motores de búsqueda, folletos y catálogos, la marca de la empresa debe estar por encima de las demás. lograr.

Si bien el buen contenido es importante, es el aspecto visual de su marca lo que llama primero la atención del público. Por lo tanto, un buen diseño visual de la marca le ofrece estas ventajas competitivas.

En un mundo de ritmo constante con muchas marcas competidoras y otras distracciones, la identidad de su marca a menudo marcará la diferencia entre el éxito y el fracaso de sus proyectos.

Aprender a diseñar la marca con la que soñaste o aprender a crear marcas para otras compañías te brinda estas habilidades con gran demanda.

En este curso, te enseñaré cómo diseñar marcas desde el concepto hasta el final. El curso será un proyecto basado en proyectos y utilizará el enfoque de aprender haciendo, donde se lo guiará en detalle a través del proceso de marca, desde el diseño del logotipo hasta las tarjetas de presentación, las camisetas de marca , folletos, folletos, membretes, sobres, pancartas de sitios web, etc.

Te enseñaré cómo diseñar una marca visual fuerte que cree un sentido de unidad y cohesión, manteniendo una marca consistente y clara en todos los canales de marketing, porque solo así los clientes pueden reconocer instantáneamente tu Marca.

La marca muestra que estás orgulloso de tu negocio. Los clientes reconocerán la inversión que realiza en el éxito de su propio negocio y sabrán que entregará con la misma pasión cuando se trata de satisfacer sus necesidades.

La atención al detalle en el diseño de la marca, incluso algo tan simple como una tarjeta de presentación, puede asegurar a sus clientes que valora cada aspecto de su negocio.

Una marca profesional de inmediato le da a las personas la impresión de que usted es un negocio establecido, confiable y confiable.

No importa el tamaño del negocio, poner orden en el diseño de la marca le traerá más clientes, hará que su producto sea más fácilmente reconocible y alentará a las personas a volver por más.

Luego, regístrese en este curso si desea convertirse en un principiante para un diseñador de marca profesional.

Juan

4.89

(9)

Aprenda desde lo esencial hasta las técnicas más complejas que necesitará para ser diseñador de moda.
Costura, patronaje y drapeado.
Puedo prepararte y revisar tu portafolio para ser aceptado en las escuelas de moda más prestigiosas.
Así como también diseñar una clase especial para ti, según tus necesidades.

Elba

4.89

(9)

¿Siempre has soñado con el mundo de la moda y poder expresar tu estilo?
¡Ahora es tu oportunidad! Adéntrate en el de Diseño de Moda, donde podrás desatar tu creatividad y aprender las habilidades necesarias para realizar una colección de moda y confeccionar tus propias prendas.

¿Qué ofrezco en este curso?

- Aprendizaje personalizado: Te guiaré paso a paso, adaptándome a tu nivel de habilidad y experiencia. Desde principiantes hasta entusiastas de la moda, todos son bienvenidos.
- Clases prácticas: Aprende haciendo. Te orientaré sobre las herramientas y materiales necesarios para que puedas sumergirte en el emocionante mundo del diseño y la costura desde el primer día.
- Diseño de moda: Descubre desde la teoría del color y la anatomía humana para pasar a plasmar tus primeras ideas y pasarlas a un dibujo plano técnico para poder desarrollar patrones y dar vida a tus ideas.
- Diseño de accesorios y calzado: Porque la moda no solo es ropa, hay un mundo gigante detrás de los accesorios y si es verdad que son complementarios, la forma de trabajar es muy diferente. Si te gustaría saber más sobre sneakers o bolsos podemos centrarnos en este bonito mundo.
- Aprende sobre tejidos: Una buena utilización de materiales es básico para que nuestros diseños funciones. Trabajaremos sobre materiales convencionales y con otros no tan convencionales para trabajar la creatividad.
- Herramientas digitales: Los programas de Adobe son esenciales en el diseño de moda. Dependiendo de tu nivel te podré enseñar desde los básicos o si ya conoces estas herramientas puedo darte apoyo para mejorar tu nivel. Los programas que trabajaremos serán Photoshop, Illustrator e Indesign.
- Técnicas de diseño avanzadas: Descubre las últimas tendencias y técnicas en el mundo del diseño de moda. Desde conceptos básicos hasta técnicas de vanguardia.
- Portfolio: Te enseñaré que necesitas para crear tu portfolio y así poder enseñarle al mundo tu trabajo.
- ¡Creatividad!: Esto es lo más divertido de todo el proceso. Haremos trabajos prácticos sobre creatividad para que nunca te quedes sin ideas.
- Costura y patronaje: El patronaje y la costura son los cimientos de nuestros diseños. Es indispensable tener esto controlado. Si nunca has hecho un patrón o tocado una máquina de coser, no te preocupes, yo te ayudaré desde el principio. Si lo que necesitas es mejorar tu técnica, también estaré encantada de ayudarte.

¡No esperes más para dar rienda suelta a tu creatividad y hacer realidad tus sueños!
Estaré encantada de conocerte y poder ayudarte en lo que necesites.

Takayuki

4.89

(9)

Aprende a dibujar observando el mundo que te rodea.
En estas clases exploraremos el dibujo del natural: personas, lugares y escenas cotidianas.

Podemos trabajar a partir de objetos reales, fotografías o ilustraciones.
Si te interesa el manga, el dibujo a tinta o el ukiyo-e (grabado japonés tradicional), también podemos explorar ese estilo.

Si tienes algo que te gustaría dibujar, puedes traerlo a la clase.
Si no, utilizaremos materiales de referencia que he preparado.

No necesitas experiencia previa. Los principiantes son bienvenidos.

Puedes dibujar en papel con lápiz o rotulador, o también en una tableta si prefieres trabajar digitalmente.

Las clases se adaptan a tu nivel y a tus intereses.

Actualmente estoy basado en Tokio y ofrezco clases presenciales en Tokio, Yokohama y Kawasaki, además de clases online.
Si lo deseas, también podemos salir a la calle y dibujar juntos observando la ciudad.

Julian

4.89

(9)

Illustrator es una gran aplicacion producto de las necesidades de hoy por hoy en el mundo publicitario, el enfoque de este curso esta elaborado de forma cuidadosa, saliendose de los esquemas tradicionales de enseñanza en esta disciplina, pues es fundamental establecer un vinculo de conocimiento entre los modos de color, los productos que se pueden realizar en esta aplicacion, la integracion con otras aplicaciones y diferentes formatos como es el caso del uso de tablas con excel para la generacion de folletos masivos interactivos con informacion detallada conectada con marcadores.

Con relacion a la integracion utilizaremos dos aplicaciones hermanas de illustrator como lo son photoshop, indesign para la elaboracion de revistas

Sera una gran experiencia, a continuacion el contenido tematico

CONTENIDO TEMATICO ILLUSTRATOR
- Introducción

 Introducción al dibujo vectorial.

 Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits.
 Concepto del dibujo vectorial con ILLUSTRATOR (Características de un vector)
 ILLUSTRATOR Vs ADOBE PHOTOSHOP
 Utilidades de la herramienta a nivel profesional.
 Novedades con respecto a la versión anterior

 El entorno de trabajo

 La ventana de documento y espacios de trabajo
 Las paletas de herramientas, los paneles y los paneles de control
 Configurar el espacio de trabajo
 Configuración y ajuste del documento.
 Navegación por el documento.
 Reglas y cuadrículas.
 Uso de las guías y guías inteligentes
 Modos de color (gestión de color CMYK).
 Formatos de imagen.
 Trabajo con PostScript.
 Personalización del teclado

- Creación de archivos, el panel de capas y configuración del espacio de trabajo

 Configurar el nuevo archivo para distintos modos
 Datos a tener en cuenta sobre pixeles en el nuevo documento
 Alineación a cuadricula de pixeles
 Generar plantilla de documento personalizado
 Preparar archivos para publicidad exterior de gran tamaño

 Diseño de composiciones mediante capas y subcapas

 Opciones de capa.
 Estructura jerárquica de capas.
 Bloqueo/desbloqueo de elementos.
 Selecciones con capas.
 Colores de capas.
 Capas anidadas.
 Desplazamiento de objetos en las capas

- Formatos de almacenamiento, archivos PDF, exportar formatos
- Operaciones sobre Imágenes

 Concepto de rasterización y ajustes de los efectos de rasterización
 Acoplamiento de transparencias
 Selección de objetos no alineados en ILLUSTRATOR
 Estilos gráficos aplicados a vectores
 Mascaras de opacidad basadas en bitmap
 Efectos pixelados sobre vectores
 Colocar Vs Abrir fotografías (Objetos enlazados Vs incrustados)
 Pre visualización de pixeles y contornear
 Pre visualización de separaciones de color y acoplamiento de transparencias

 Salida de calidad para elementos bitmap

 Impresión de documentos bitmap
 Ajustes preestablecidos de impresión
 Segmentación de documentos grandes
 Marcas de limites marcas de recorte
 Sobreimpresión de trazos y rellenos

- Herramientas de trabajo

 Herramientas de navegación

 Mano
 Segmentación de impresión
 Zoom

 Copiar y opciones de pegado; duplicado de objetos

 Herramientas de selección.

 Configurar las preferencias de selección y teclado
 Selección normal, directa y selección de grupos
 Selección de objetos adelante, medio y atrás

 Herramientas típicas de selección

 Varita mágica
 Selección de lazo

 Selección por sus atributos
 Agrupar y desagrupar
 Modos de aislamiento
 Cambiar el tamaño de imágenes y ángulos
 Herramientas de transformación / Repetir transformaciones
 Reflejo y distorsión
 Alineación y distribución de objetos
 Edición de trazados y curvas de Bézier.

 Pluma
 Añadir punto de ancla
 Eliminar punto de ancla
 Punto de ancla
 Curvatura

 Edición y modificación de trazados

 Unir y promediar trazados
 Simplificar
 Atributos de un trazo
 Filas y columnas
 Trazados compuestos
 Mascara de recorte
 Contornear y desplazar trazados
 Borrador
 Tijeras
 Cuchilla

 Las herramientas de pincel y lápiz. shaper, y ajustes

 Shaper
 Lápiz
 Suavizar
 Borrador de trazos

 Pinceles y Creación

 Efectos de sombreado
 Pincel de motivos
 Trazos con tinta
 Pinceles especiales
 Plumilla para sombreados

 Trabajo con símbolos

 Rociador de símbolo
 Desplazar símbolo
 Reunir y separar símbolo
 Cambiar tamaño de símbolo
 Girar símbolo
 Manchar símbolo
 Translucir símbolos
 Aplicar estilos a símbolos

 Herramientas de color

 Relleno y trazo.
 La paleta color.
 La paleta muestras.
 Bibliotecas de color personalizadas.
 Herramienta Bote de pintura y cuentagotas.
 Filtros de modificación del color.
 Motivos.
 Degradado
 Bote pintura interactiva
 Selección de pintura interactiva

 Dibujo de figuras geométricas

 Dibujo de objetos vectoriales y propiedades

 Principales objetos geométricos en ILLUSTRATOR

 Rectángulo
 Elipse
 Polígono
 Estrella
 Destello
 Arco
 Espiral
 Cuadricula rectangular
 Cuadricula polar
 Vértices interactivos
 Herramienta Creador de formas

 Herramientas de sector y perspectiva

 Sector
 Seleccionar sector
 Cuadrícula de perspectiva
 Selección de perspectiva

 Trabajo con texto

 Dibujar texto con color y contorno; estilo de fuente
 Creación de cajas de texto.
 Crear contorno de texto
 Trazados de texto personalizados.
 El editor de texto.
 Fluir texto.
 Enmascarar texto.
 Uso de texto y pinceles.
 Texto aplastado.
 Texto
 Texto de área
 Texto en trazado
 Texto vertical
 Texto de área vertical
 Texto vertical en trazado
 Retocar texto

 Herramientas de Modificación.

 Rotar
 Reflejar
 Escalar
 Distorsionar
 Reformar
 Anchura
 Deformar
 Molinete
 Fruncir
 Engordar
 Festonear
 Cristalizar
 Arrugar
 Transformación libre
 Fusión

- Efectos y Expandir

 Expandir y Expandir Apariencia

 De ILLUSTRATOR

 3d
 Efectos de trazado (Buscatrazos)
 Conversión de formas
 Estilización
 Aplicación de filtros
 Mascara de recorte

 De Photoshop

- Manejo de Mallas, fusiones y degradados

 Manejo de mallas redondeadas.
 Manejo de mallas avanzado.
 Fusiones.
 Trabajo con fusiones: expandir, invertir y soltar.
 Degradados y mallas de degradado.
 Examinado de fusiones.
 Sombras de fusiones.
 Degradados unificados.

- Transparencia y Apariencia

 Manejo de transparencias.
 Mascaras de opacidad y controles de cobertura.
 La paleta Apariencia.
 Colores transparentes.
 Destellos básicos.
 Máscaras de opacidad.

- Revisión de las características previas a impresión

 Que se debe hacer para diseñar trabajos publicitarios muy grandes
 Preparar carpeta para envío a la impresora contratada
 Exportar como PDF.

Laura

4.89

(9)

Un curso de refuerzo en diseño gráfico pensado para acompañarte de forma cercana en tu proceso creativo. Aquí no solo resolveremos dudas sobre programas como Illustrator, Photoshop o InDesign, sino que también trabajaremos juntos los criterios de diseño que marcan la diferencia: composición, color, tipografía, jerarquía visual y coherencia estética.

La idea es que te sientas en confianza para preguntar, experimentar y mejorar a tu ritmo, con explicaciones claras, ejemplos prácticos y acompañamiento personalizado. Más que una clase técnica, es un espacio de apoyo donde pulir tus proyectos, reforzar lo que ya sabes y ganar seguridad en tus decisiones creativas.

María

4.89

(9)

Clases de patronaje y confección dirigidas a personas que quieran iniciarse o profundizar en el diseño y construcción de prendas de vestir.

Aprenderás de forma práctica y personalizada los fundamentos del patronaje, el corte y la confección, adaptando el aprendizaje a tu nivel, ritmo e intereses. Tanto si empiezas desde cero como si quieres mejorar técnicas específicas, las clases se diseñan para ayudarte a desarrollar autonomía en la creación de prendas.

Ilc

4.89

(9)

Lleva tus proyectos al estándar profesional con una metodología de alto rendimiento.

¿Buscas optimizar tus flujos de trabajo o supervisar la calidad técnica de tus proyectos? Mi enfoque no es la enseñanza de herramientas aisladas, sino la capacitación integral para el mercado real. Con más de 10 años de trayectoria, mi experiencia está avalada por años impartiendo Certificaciones Oficiales de Asistente de Diseño, formando a profesionales que hoy operan en las mejores agencias y empresas nacionales.
🎯 Lo que diferencia esta formación:

Metodología Oficial y Actualizada: Aplico el rigor de los programas de certificación oficial sumado a la disrupción de la Inteligencia Artificial Generativa.

Supervisión de Proyectos Reales: No realizamos ejercicios genéricos. Trabajamos sobre tus archivos y necesidades reales para resolver bloqueos técnicos de inmediato.

Enfoque en la Productividad: Te enseño a producir más en menos tiempo integrando Adobe con herramientas de IA (Firefly, Photoshop Generativo, etc.).

💻 Modalidad Online Premium (Zoom):

Las sesiones se realizan mediante Zoom con control remoto y pizarra colaborativa, permitiendo una supervisión técnica tan precisa como una clase presencial:

Corrección de archivos en tiempo real.

Grabación de sesiones para tu consulta posterior.

Optimización de tiempos: Sin desplazamientos, directo al flujo de trabajo.

Perfil de la Consultora:

Máster por la Universidad Autónoma.

+10 años de experiencia en formación in-company y programas oficiales.

Especialista en flujos de trabajo híbridos (Diseño Tradicional + IA).

Carolina

4.89

(9)

Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Alejandro

4.89

(9)

Usando técnicas tradicionales (dibujo a mano) o a través del uso de un medio digital (Adobe Photoshop), el dibujo es un elemento fundamental en moda para plasmar las ideas y conceptos que están en nuestra mente y poder darles forma física.

Entender las proporciones del cuerpo humano, la teoría del color y cómo representar correctamente las texturas de los textiles, son herramientas que aligeran mucho el proceso creativo a la hora de plantear tus diseños.

Irene

4.89

(9)

¿Te gustaría crear tus propios estampados de cero y verlos aplicados en tus productos? Bienvenid@, este es tu sitio! 🚀

Soy diseñadora de moda y gráfico especializada en textil, con más de 10 años de experiencia, y actualmente dirijo mi propio estudio, IDOSA. Trabajo con dirección creativa textil, estampados allovers, posicionales, fichas técnicas e inteligencia artificial aplicada a moda.

▶️ En mis clases te acompaño de manera práctica y cercana para que avances de verdad. Te guío en todo el proceso creativo, desde la idea inicial hasta el diseño final, y adaptamos cada sesión a tu proyecto, tu nivel y tus necesidades. Podemos trabajar tanto la parte técnica (programas como Adobe o Procreate), como la parte creativa (metodologías, procesos, conceptualización...), todo de forma personalizada.

✅ Trabajaremos a tu ritmo y sobre tus propios proyectos, para que puedas aplicar lo aprendido desde el primer día. Estas clases son ideales si quieres iniciarte en el mundo del diseño textil de manera práctica y profesional, como si buscas aprender nuevas herramientas y procesos que te permitan llevar tus diseños al siguiente nivel.

📩 Hablemos del punto en el que estás y empecemos a darle forma. Estaré encantada de acompañarte y ver tus resultados! 😊

Roberto

4.89

(9)

Aprende a usar Canva desde cero de forma sencilla, práctica y paso a paso. Este curso está dirigido a personas que desean iniciarse en el diseño gráfico sin necesidad de experiencia previa ni conocimientos técnicos avanzados.

Durante las clases aprenderás a conocer la plataforma, utilizar sus herramientas básicas, trabajar con plantillas, agregar textos, imágenes, colores y elementos gráficos, así como crear diseños atractivos para redes sociales, presentaciones, invitaciones, flyers, promociones, documentos y otros materiales visuales.

El enfoque es totalmente práctico y adaptado al nivel de cada estudiante, para que puedas desarrollar diseños útiles para uso personal, académico, laboral o para apoyar tu emprendimiento o negocio.

Ideal para estudiantes, emprendedores, profesionales independientes, negocios pequeños y cualquier persona interesada en aprender a diseñar con Canva de manera fácil y creativa.

Clases personalizadas, adaptadas a tu ritmo y necesidades.

Arturo

4.89

(9)

InDesign es una herramienta esencial para quienes se dedican profesionalmente al diseño editorial. Para dominar el oficio, es fundamental comprender sus funcionalidades técnicas con profundidad, permitiéndote así alcanzar una maquetación precisa y profesional. Este curso está estructurado como una guía didáctica de Maquetación en InDesign, diseñada específicamente para acompañar tu proceso de aprendizaje.

A través de este programa, explorarás los fundamentos del diseño de páginas y la composición tipográfica, además de profundizar en técnicas avanzadas que te permitirán desarrollar proyectos editoriales con mayor rigor y creatividad técnica.