Maya 3D: Curso desde cero - Aprende modelado 3D

A partir de 30 € /h

¿Te gustaría aprender a crear modelos 3D desde cero con una herramienta profesional?
En este curso aprenderás a dominar el modelado 3D en Autodesk Maya, desde lo más básico hasta técnicas intermedias aplicadas a la creación de objetos, entornos y personajes.

A través de clases prácticas y bien explicadas, conocerás:

La interfaz y flujo de trabajo de Maya

Herramientas de modelado poligonal

Técnicas para crear geometrías limpias y optimizadas

Cómo modelar objetos duros (hard surface) como muebles, props o escenarios

Introducción al modelado de personajes y topología básica para animación

Este curso está dirigido a principiantes, artistas visuales, diseñadores o cualquier persona interesada en iniciarse en el mundo del 3D con una base técnica y sólida.

Al finalizar, tendrás la confianza y los conocimientos necesarios para continuar tu camino hacia la animación, el rigging o la creación de assets para videojuegos.

Información adicional

No se requiere experiencia previa en modelado 3D ni en Maya.

Necesitarás una computadora con Autodesk Maya instalado (puedes usar la versión gratuita para estudiantes o la versión de prueba).

Se recomienda usar un ratón con botón central y rueda para una mejor navegación en el software.

Todos los archivos de práctica estarán disponibles para su descarga durante el curso.

Lugar

Conectado desde España

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Artes digitales

Animación computarizada

Diseño gráfico

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.89

(9)

Aprenda los conceptos básicos y especialícese

- Comprender los conceptos básicos del programa y su interfaz.
- Conozca las herramientas y sus funcionalidades.
- Exportar parámetros y tipos de archivos

Crea con la ayuda del profesor y aprende lo que realmente necesita en el contexto de su actividad, ya sea aficionado o profesional.

Gaëlle

4.89

(9)

La mayoría de los niños piensan que la programación es para "niños inteligentes" o "futuros programadores."
No es verdad. La programación es cómo personas reales resuelven problemas reales.

En esta clase, saltamos la teoría. Tu hijo creará cosas de verdad.

Lo que hará:
✓ Construir proyectos reales en Scratch : un juego que funciona, una animación interactiva, una historia que cuenta
✓ Programar robots virtuales: resolver desafíos del mundo real (cómo cruzar un laberinto, automatizar una tarea, construir un sistema)
✓ Crear en Minecraft Education: diseñar mundos, automatizar construcciones, resolver problemas de lógica
✓ Experimentar con diferentes lenguajes: no solo aprender "la forma correcta," sino entender que hay muchas formas de pensar en un problema
✓ Colaborar y compartir: trabajar con otros niños, recibir feedback, mejorar su trabajo
✓ Desarrollar pensamiento lógico: no para programación, sino para cualquier cosa: resolver problemas en matemáticas, ciencias, vida real

Por qué es diferente:
No enseñamos sintaxis. Enseñamos cómo piensan los programadores.
La mayoría de cursos de programación infantil dicen "aquí está el código, cópialo." Nosotros enseñamos "¿qué problema estamos intentando resolver? ¿Cómo podríamos romperlo en pasos? ¿Qué opciones tenemos?"
Cuando tu hijo aprende a pensar como programador, puede aprender cualquier lenguaje después.

Qué se lleva a casa:
Un portafolio de 3–4 proyectos completados que funcionan. La capacidad de decir "acabo de hacer esto." Y la comprensión profunda de que el código es una herramienta para hacer cosas reales.

Formato: Online o Barcelona | Sesiones de 60–90 min | Ritmo flexible, sin experiencia previa necesaria

Para niños curiosos de 8-12 años que quieren construir.

Sonia

4.89

(9)

El diseño de la marca es lo que hace que su marca sea inolvidable, por lo tanto, es una de las inversiones más importantes que puede hacer en su negocio o por sí mismo.

Cuando las fuentes de información más utilizadas para la empresa son sitios web, redes sociales, motores de búsqueda, folletos y catálogos, la marca de la empresa debe estar por encima de las demás. lograr.

Si bien el buen contenido es importante, es el aspecto visual de su marca lo que llama primero la atención del público. Por lo tanto, un buen diseño visual de la marca le ofrece estas ventajas competitivas.

En un mundo de ritmo constante con muchas marcas competidoras y otras distracciones, la identidad de su marca a menudo marcará la diferencia entre el éxito y el fracaso de sus proyectos.

Aprender a diseñar la marca con la que soñaste o aprender a crear marcas para otras compañías te brinda estas habilidades con gran demanda.

En este curso, te enseñaré cómo diseñar marcas desde el concepto hasta el final. El curso será un proyecto basado en proyectos y utilizará el enfoque de aprender haciendo, donde se lo guiará en detalle a través del proceso de marca, desde el diseño del logotipo hasta las tarjetas de presentación, las camisetas de marca , folletos, folletos, membretes, sobres, pancartas de sitios web, etc.

Te enseñaré cómo diseñar una marca visual fuerte que cree un sentido de unidad y cohesión, manteniendo una marca consistente y clara en todos los canales de marketing, porque solo así los clientes pueden reconocer instantáneamente tu Marca.

La marca muestra que estás orgulloso de tu negocio. Los clientes reconocerán la inversión que realiza en el éxito de su propio negocio y sabrán que entregará con la misma pasión cuando se trata de satisfacer sus necesidades.

La atención al detalle en el diseño de la marca, incluso algo tan simple como una tarjeta de presentación, puede asegurar a sus clientes que valora cada aspecto de su negocio.

Una marca profesional de inmediato le da a las personas la impresión de que usted es un negocio establecido, confiable y confiable.

No importa el tamaño del negocio, poner orden en el diseño de la marca le traerá más clientes, hará que su producto sea más fácilmente reconocible y alentará a las personas a volver por más.

Luego, regístrese en este curso si desea convertirse en un principiante para un diseñador de marca profesional.

Julia

4.89

(9)

Ven y descubre conmigo las artes digitales, la animación y la ilustración. Soy un artista que trabaja en ilustraciones digitales y tradicionales. Puedes disfrutar conmigo del mundo de la línea, las formas, los colores e incluso las historias utilizando diferentes tipos de técnicas como lápiz, tinta, rotuladores, acuarela y colores. También podemos utilizar en el mundo digital Photoshop, Adobe Illustrator. clip studio, pintura, pintura medibang y firealpaca.

El arte digital no requiere menos habilidad que la creación de arte tradicional, pero requiere un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo se vea y una capa como la acuarela o dar la textura de un dibujo con carbón. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas de arte tradicionales, obtiene una comprensión más profunda de los materiales y lo que pueden hacer.

Daniel

4.89

(9)

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo!

Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad.
También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas.

Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos.

Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo.

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Lara

4.89

(9)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Jose

4.89

(9)

¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer?
¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste?
¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir?

Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD.
Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

Takayuki

4.89

(9)

Aprende a dibujar observando el mundo que te rodea.
En estas clases exploraremos el dibujo del natural: personas, lugares y escenas cotidianas.

Podemos trabajar a partir de objetos reales, fotografías o ilustraciones.
Si te interesa el manga, el dibujo a tinta o el ukiyo-e (grabado japonés tradicional), también podemos explorar ese estilo.

Si tienes algo que te gustaría dibujar, puedes traerlo a la clase.
Si no, utilizaremos materiales de referencia que he preparado.

No necesitas experiencia previa. Los principiantes son bienvenidos.

Puedes dibujar en papel con lápiz o rotulador, o también en una tableta si prefieres trabajar digitalmente.

Las clases se adaptan a tu nivel y a tus intereses.

Actualmente estoy basado en Tokio y ofrezco clases presenciales en Tokio, Yokohama y Kawasaki, además de clases online.
Si lo deseas, también podemos salir a la calle y dibujar juntos observando la ciudad.

Julian

4.89

(9)

Illustrator es una gran aplicacion producto de las necesidades de hoy por hoy en el mundo publicitario, el enfoque de este curso esta elaborado de forma cuidadosa, saliendose de los esquemas tradicionales de enseñanza en esta disciplina, pues es fundamental establecer un vinculo de conocimiento entre los modos de color, los productos que se pueden realizar en esta aplicacion, la integracion con otras aplicaciones y diferentes formatos como es el caso del uso de tablas con excel para la generacion de folletos masivos interactivos con informacion detallada conectada con marcadores.

Con relacion a la integracion utilizaremos dos aplicaciones hermanas de illustrator como lo son photoshop, indesign para la elaboracion de revistas

Sera una gran experiencia, a continuacion el contenido tematico

CONTENIDO TEMATICO ILLUSTRATOR
- Introducción

 Introducción al dibujo vectorial.

 Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits.
 Concepto del dibujo vectorial con ILLUSTRATOR (Características de un vector)
 ILLUSTRATOR Vs ADOBE PHOTOSHOP
 Utilidades de la herramienta a nivel profesional.
 Novedades con respecto a la versión anterior

 El entorno de trabajo

 La ventana de documento y espacios de trabajo
 Las paletas de herramientas, los paneles y los paneles de control
 Configurar el espacio de trabajo
 Configuración y ajuste del documento.
 Navegación por el documento.
 Reglas y cuadrículas.
 Uso de las guías y guías inteligentes
 Modos de color (gestión de color CMYK).
 Formatos de imagen.
 Trabajo con PostScript.
 Personalización del teclado

- Creación de archivos, el panel de capas y configuración del espacio de trabajo

 Configurar el nuevo archivo para distintos modos
 Datos a tener en cuenta sobre pixeles en el nuevo documento
 Alineación a cuadricula de pixeles
 Generar plantilla de documento personalizado
 Preparar archivos para publicidad exterior de gran tamaño

 Diseño de composiciones mediante capas y subcapas

 Opciones de capa.
 Estructura jerárquica de capas.
 Bloqueo/desbloqueo de elementos.
 Selecciones con capas.
 Colores de capas.
 Capas anidadas.
 Desplazamiento de objetos en las capas

- Formatos de almacenamiento, archivos PDF, exportar formatos
- Operaciones sobre Imágenes

 Concepto de rasterización y ajustes de los efectos de rasterización
 Acoplamiento de transparencias
 Selección de objetos no alineados en ILLUSTRATOR
 Estilos gráficos aplicados a vectores
 Mascaras de opacidad basadas en bitmap
 Efectos pixelados sobre vectores
 Colocar Vs Abrir fotografías (Objetos enlazados Vs incrustados)
 Pre visualización de pixeles y contornear
 Pre visualización de separaciones de color y acoplamiento de transparencias

 Salida de calidad para elementos bitmap

 Impresión de documentos bitmap
 Ajustes preestablecidos de impresión
 Segmentación de documentos grandes
 Marcas de limites marcas de recorte
 Sobreimpresión de trazos y rellenos

- Herramientas de trabajo

 Herramientas de navegación

 Mano
 Segmentación de impresión
 Zoom

 Copiar y opciones de pegado; duplicado de objetos

 Herramientas de selección.

 Configurar las preferencias de selección y teclado
 Selección normal, directa y selección de grupos
 Selección de objetos adelante, medio y atrás

 Herramientas típicas de selección

 Varita mágica
 Selección de lazo

 Selección por sus atributos
 Agrupar y desagrupar
 Modos de aislamiento
 Cambiar el tamaño de imágenes y ángulos
 Herramientas de transformación / Repetir transformaciones
 Reflejo y distorsión
 Alineación y distribución de objetos
 Edición de trazados y curvas de Bézier.

 Pluma
 Añadir punto de ancla
 Eliminar punto de ancla
 Punto de ancla
 Curvatura

 Edición y modificación de trazados

 Unir y promediar trazados
 Simplificar
 Atributos de un trazo
 Filas y columnas
 Trazados compuestos
 Mascara de recorte
 Contornear y desplazar trazados
 Borrador
 Tijeras
 Cuchilla

 Las herramientas de pincel y lápiz. shaper, y ajustes

 Shaper
 Lápiz
 Suavizar
 Borrador de trazos

 Pinceles y Creación

 Efectos de sombreado
 Pincel de motivos
 Trazos con tinta
 Pinceles especiales
 Plumilla para sombreados

 Trabajo con símbolos

 Rociador de símbolo
 Desplazar símbolo
 Reunir y separar símbolo
 Cambiar tamaño de símbolo
 Girar símbolo
 Manchar símbolo
 Translucir símbolos
 Aplicar estilos a símbolos

 Herramientas de color

 Relleno y trazo.
 La paleta color.
 La paleta muestras.
 Bibliotecas de color personalizadas.
 Herramienta Bote de pintura y cuentagotas.
 Filtros de modificación del color.
 Motivos.
 Degradado
 Bote pintura interactiva
 Selección de pintura interactiva

 Dibujo de figuras geométricas

 Dibujo de objetos vectoriales y propiedades

 Principales objetos geométricos en ILLUSTRATOR

 Rectángulo
 Elipse
 Polígono
 Estrella
 Destello
 Arco
 Espiral
 Cuadricula rectangular
 Cuadricula polar
 Vértices interactivos
 Herramienta Creador de formas

 Herramientas de sector y perspectiva

 Sector
 Seleccionar sector
 Cuadrícula de perspectiva
 Selección de perspectiva

 Trabajo con texto

 Dibujar texto con color y contorno; estilo de fuente
 Creación de cajas de texto.
 Crear contorno de texto
 Trazados de texto personalizados.
 El editor de texto.
 Fluir texto.
 Enmascarar texto.
 Uso de texto y pinceles.
 Texto aplastado.
 Texto
 Texto de área
 Texto en trazado
 Texto vertical
 Texto de área vertical
 Texto vertical en trazado
 Retocar texto

 Herramientas de Modificación.

 Rotar
 Reflejar
 Escalar
 Distorsionar
 Reformar
 Anchura
 Deformar
 Molinete
 Fruncir
 Engordar
 Festonear
 Cristalizar
 Arrugar
 Transformación libre
 Fusión

- Efectos y Expandir

 Expandir y Expandir Apariencia

 De ILLUSTRATOR

 3d
 Efectos de trazado (Buscatrazos)
 Conversión de formas
 Estilización
 Aplicación de filtros
 Mascara de recorte

 De Photoshop

- Manejo de Mallas, fusiones y degradados

 Manejo de mallas redondeadas.
 Manejo de mallas avanzado.
 Fusiones.
 Trabajo con fusiones: expandir, invertir y soltar.
 Degradados y mallas de degradado.
 Examinado de fusiones.
 Sombras de fusiones.
 Degradados unificados.

- Transparencia y Apariencia

 Manejo de transparencias.
 Mascaras de opacidad y controles de cobertura.
 La paleta Apariencia.
 Colores transparentes.
 Destellos básicos.
 Máscaras de opacidad.

- Revisión de las características previas a impresión

 Que se debe hacer para diseñar trabajos publicitarios muy grandes
 Preparar carpeta para envío a la impresora contratada
 Exportar como PDF.

Laura

4.89

(9)

El Pack Adobe puede parecer un mundo cuando todavía estamos aprendiendo de él, pero nada más lejos de la realidad!
Aprendiendo conmigo iremos paso a paso en todo lo que se debe saber, las herramientas más utilizadas, etc.
Ponerlo en práctica es lo más importante!

Ilc

4.89

(9)

Lleva tus proyectos al estándar profesional con una metodología de alto rendimiento.

¿Buscas optimizar tus flujos de trabajo o supervisar la calidad técnica de tus proyectos? Mi enfoque no es la enseñanza de herramientas aisladas, sino la capacitación integral para el mercado real. Con más de 10 años de trayectoria, mi experiencia está avalada por años impartiendo Certificaciones Oficiales de Asistente de Diseño, formando a profesionales que hoy operan en las mejores agencias y empresas nacionales.
🎯 Lo que diferencia esta formación:

Metodología Oficial y Actualizada: Aplico el rigor de los programas de certificación oficial sumado a la disrupción de la Inteligencia Artificial Generativa.

Supervisión de Proyectos Reales: No realizamos ejercicios genéricos. Trabajamos sobre tus archivos y necesidades reales para resolver bloqueos técnicos de inmediato.

Enfoque en la Productividad: Te enseño a producir más en menos tiempo integrando Adobe con herramientas de IA (Firefly, Photoshop Generativo, etc.).

💻 Modalidad Online Premium (Zoom):

Las sesiones se realizan mediante Zoom con control remoto y pizarra colaborativa, permitiendo una supervisión técnica tan precisa como una clase presencial:

Corrección de archivos en tiempo real.

Grabación de sesiones para tu consulta posterior.

Optimización de tiempos: Sin desplazamientos, directo al flujo de trabajo.

Perfil de la Consultora:

Máster por la Universidad Autónoma.

+10 años de experiencia en formación in-company y programas oficiales.

Especialista en flujos de trabajo híbridos (Diseño Tradicional + IA).

Irene

4.89

(9)

¿Sabías que una ficha técnica bien hecha puede ahorrarte muchos problemas, tiempo y dinero?

Soy diseñadora con más de 10 años de experiencia en el sector retail, y actualmente tengo mi propio estudio. A lo largo de mi trayectoria he desarrollado fichas técnicas para producto, moda y complementos, y sé de primera mano lo importante que es un buena ficha técnica, no solo agiliza el proceso, sino que evita errores, correcciones continuas y pérdidas económicas en muestras y producción.

✅ En las clases aprenderás a crear fichas técnicas profesionales y a organizar toda la información de tus diseños de forma clara y práctica. Además, cada sesión estará adaptada a tu nivel, para que entiendas cómo comunicar correctamente tus ideas a talleres y proveedores.

Mi objetivo es que puedas aplicar todo lo aprendido desde el primer día y que ganas seguridad a la hora de desarrollar tus proyectos.

Si quieres trabajar de manera profesional y evitar errores en producción, escríbeme y empezamos a darle forma a tus fichas técnicas! 😊

Roberto

4.89

(9)

Aprende a usar Canva desde cero de forma sencilla, práctica y paso a paso. Este curso está dirigido a personas que desean iniciarse en el diseño gráfico sin necesidad de experiencia previa ni conocimientos técnicos avanzados.

Durante las clases aprenderás a conocer la plataforma, utilizar sus herramientas básicas, trabajar con plantillas, agregar textos, imágenes, colores y elementos gráficos, así como crear diseños atractivos para redes sociales, presentaciones, invitaciones, flyers, promociones, documentos y otros materiales visuales.

El enfoque es totalmente práctico y adaptado al nivel de cada estudiante, para que puedas desarrollar diseños útiles para uso personal, académico, laboral o para apoyar tu emprendimiento o negocio.

Ideal para estudiantes, emprendedores, profesionales independientes, negocios pequeños y cualquier persona interesada en aprender a diseñar con Canva de manera fácil y creativa.

Clases personalizadas, adaptadas a tu ritmo y necesidades.

Arturo

4.89

(9)

InDesign es una herramienta esencial para quienes se dedican profesionalmente al diseño editorial. Para dominar el oficio, es fundamental comprender sus funcionalidades técnicas con profundidad, permitiéndote así alcanzar una maquetación precisa y profesional. Este curso está estructurado como una guía didáctica de Maquetación en InDesign, diseñada específicamente para acompañar tu proceso de aprendizaje.

A través de este programa, explorarás los fundamentos del diseño de páginas y la composición tipográfica, además de profundizar en técnicas avanzadas que te permitirán desarrollar proyectos editoriales con mayor rigor y creatividad técnica.

Alba

4.89

(9)

Daremos parámetros básicos y afrontaremos quiza problemas a lo que te hayas tenido que afrontar en algún trabajo, así como dudas que se tengan o ayudar a preparar problemas futuros y sobre todo machacar muchos las herramientas útiles!

Animate que sera perfecto, muy dinámico y el suficiente tiempo por sesi ́ón para no desconcentrarnos!