Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

El arte es una parte vital de la humanidad. Todos somos profundamente capaces de crear arte y experimentar la belleza del proceso. Pero a veces es fácil sentirse perdido o abrumado, ¡y ahí es donde entro yo! Estoy aquí para guiarte en este viaje personal. Estoy a punto de graduarme del Conservatorio de Arte de la Universidad de Rutgers y he explorado una amplia gama de medios que me encantaría compartir contigo. Ya sea que estés empezando o buscando profundizar en tu práctica, me entusiasma ayudarte a encontrar tu flujo creativo y a descubrir qué hace que tu arte sea único.

Dibuja al ritmo que prefieras. Puede ser cualquier cosa que te guste crear: un paisaje, un retrato, un personaje de dibujos animados, ¡cualquier cosa que te dé ganas de coger el lápiz (o el bolígrafo digital) y garabatear! Clase corta. Me gusta que sea breve, pero estoy aquí para guiarte en cada paso.

Aprende a usar el programa más usado por fotógrafos de moda, retrato y publicidad. Con las herramientas, IA, técnicas y trucos para sacarle el máximo provecho. Aprender de forma fácil, y paso a paso, es fundamental para entender la forma de trabajar con Capture One. Trataremos el uso del programa para que aprendas a utilizar el programa, entendiendo cómo funciona. Y sacando el máximo provecho de sus opciones de revelado digital, tethering (disparo conectado al ordenador) y sus opciones de gestión y organización del archivo fotográfico. La finalidad de estas clases es, que sepas utilizar el programa de una forma fluida para realizar tus ajustes y revelado con agilidad y una calidad profesional. Tanto sus herramientas habituales, las de IA y dominar las capas.

Únete a una experiencia creativa de agua y color con Andrea, Licenciada en Artes Visuales y artista visual, pintora y dibujante de larga trayectoria. En mis clases exploraremos las características esenciales de la acuarela como la transparencia, el trabajo por capas y los lavados. También daremos rienda suelta a las emociones a través de formas y colores. No te lo pierdas!

En el ámbito artístico, puedes encontrar una gran variedad de estilos y asociarlos con un artista específico. Entre los estilos que repasaremos se incluyen el impresionismo, el arte abstracto, el surrealismo, el arte pop, el arte moderno y el minimalismo. Como artista, necesitarás aprender a explorar diversos estilos y aspectos creativos. He diseñado este curso como una guía básica para explorar diferentes maneras de abordar tu arte y perfeccionar un estilo específico. Aprenderá a diferenciar entre varios estilos, a intentar desarrollar arte en estilos específicos influenciados por artistas famosos o períodos de arte, y a adaptar su propio estilo utilizándolo de una manera única que definirá sus obras de arte.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Soy un artista y educador activo y espero compartir mi pasión con personas de todas las edades. Dependiendo de tus deseos puedo diseñar un programa flexible para ti, basado en los artistas o tareas que estés estudiando. Puedo enseñar desde dibujo académico tradicional, hasta Arte contemporáneo. Básico del dibujo. Pintura acrílica. Pintura digital 2D. Conceptos básicos de Photoshop.

El ganchillo es una manualidad a través de la cual puedes crear muchas obras maestras maravillosas, usando una aguja, hilo y un conjunto de reglas que te enseñaré. Estas reglas son fáciles y simples, necesitan que te concentres y mucha práctica. El ganchillo ayuda a controlar la ansiedad, despeja la mente y abre las puertas a un mundo lleno de creaciones geométricas y de color.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Soy Iris Lizana, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Te mostrare el camino para aprender el hermoso mundo de la Acuarela, desde el dibujo hasta concretar tus primeras acuarelas- . Técnica Acuarela_ La clase inicia con el concepto de la técnica a la Acuarela. Los diferentes materiales empleaos en la Acuarela. Como manejar el degrade.. El manejo del agua y la absorción de los pinceles.. Dibujar el boceto en la Acuarela. Conociendo la teoría del color en la Acuarela. Practica N 1Pintar Formas simples geométricas. Practica N 2 Pintar Formas al espejo con colores complementarios Practica N 3 Pintar Formas libres mezcla de color y grises Practica N 4 Crear volumen en distintos colores. Practica N 5 Pintar objetos solidos.. Practica N 6 Pintar Pintar objetos de vidrio.. Practica N 7 Pintar objetos de metal.. Practica N 8 Pinta un bodegón de frutas. Practica N 9 Pintar flores de formas similares.. Practica N 10 Pintar de manera suelta.. Maestra: Iris Lizana Artista Plástico Ilustradora Muralista

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

El método se basa en una serie de ejercicios progresivos, La enseñanza se basa en restricciones que, lejos de congelar la práctica en marcos con fecha, en realidad proporcionan herramientas capaces de liberar la expresión pictórica. El conjunto de ejercicios de este método permite desarrollar fundamentos técnicos útiles para todos los artistas, aficionados o profesionales. Herramientas: lápices, acuarela, tinta ... Retrato cara perfil 3/4 ... detalle Ojo, boca, oreja, nariz ... caras, expresiones ... cara en perspectiva Cuerpo humano y anatomía: desnudo, de pie, espalda, frente, sentado, acostado, en movimiento ... detalles del cuerpo: mano, pie, pecho, espalda, caderas ...