Guitarra clásica , solfeo, lectura musical y armonía moderna

¡Hola a todos! Mi camino musical comenzó cuando tenía apenas cuatro años, empezando con el piano. Más tarde, a la edad de siete años, abracé con entusiasmo el violín y agregué sus encantadoras melodías a mi repertorio. Logré un grado medio profesional tanto en piano como en violín. Impulsado por mi amor por la música, me mudé a Rotterdam, Países Bajos, para obtener una licenciatura en la Universidad de Artes Codarts. Bajo la guía de profesores como Natasha Morozova y Hed Yaron Meyerson, refiné mis habilidades y nutriré mi visión artística. Después de completar mis estudios de Licenciatura, continué mi exploración musical en el programa de Maestría de Codarts. Además de mi formación clásica, siempre me ha intrigado el potencial terapéutico de la música. En 2023, obtuve la certificación en Musicoterapia, ampliando mis horizontes y profundizando mi conexión con el poder curativo de la música. En colaboración con mis compañeros, soy miembro del Olga Trio. Nuestra misión es resaltar las obras de mujeres compositoras a lo largo de la historia. Nuestra presentación debut en el IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras fue un momento de orgullo, afirmando nuestro compromiso de amplificar diversas voces en la música. Más allá de la música clásica, siempre me ha atraído explorar diferentes géneros y estilos. Como miembro de la Orquesta Jong Metropole en 2023, disfruté la oportunidad de colaborar con músicos de diversos orígenes, superando los límites de las convenciones musicales tradicionales. En cada nota que toco y en cada proyecto que emprendo, mi pasión por la música brilla. Es un viaje de exploración, crecimiento y descubrimiento, y estoy emocionado de seguir compartiendo mi amor por la música con el mundo. He estado enseñando durante los últimos 8 años. Soy flexible con las necesidades de los estudiantes y acepto la diversión y la creatividad en mis lecciones.

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta. Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa. Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Aprenderás a crear música en toda clase de estilos, lenguajes y épocas. Toda clase es literalmente toda clase de lenguaje musical que la humanidad haya desarrollado, desde África a Asia a Europa, desde el Renacimiento hasta nuestros tiempos y también, pensando en el futuro. Aprenderás lo que quieras aprender. Sin límite de conocimiento. En un tiempo récord pues así aprendí yo. Aprenderás a leer y a escribir música y si ya sabes, aprenderás a verla de otras formas. Analizar y escribir música tanto a mano como con editor de partituras (Sibelius). Aprenderás a producir música en DAWs (estaciones de audio digital, tipo Pro Tools o Reaper o similares). Aprenderás los cuatro pasos (grabación, edición, mezcla y máster) o si los conoces, los mejorarás. ¿Quieres componer una sinfonía? Un tema de reggaeton? ¿Saber cómo 'funcionan' la impro libre o el jazz o el techno? ¿Quieres dar alas a tu pensamiento artístico y musical? Secretos que muy pocos músicos conocen estarán a tu entera disposición por un precio extraordinario. 83 álbumes completos y producidos (y muchos de ellos, donde suene el piano, interpretados) por mí. 778 tracks disponibles en todas las plataformas digitales. Más de 1000 obras/piezas musicales compuestas. Creador, líder y gestor de varios proyectos musicales. Candidato finalista a los Premios Princesa de Girona, subvenciones y premios a la composición musical. Si ya eres un profesional de la música, sin importar fama o riqueza, y quieres aprender más y conocer más y saber más sobre el arte de la música, contáctame. No quedarás indiferente en absoluto.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales. Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único. Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Hola, soy Klever, un apasionado músico y docente con años de experiencia en la enseñanza. A lo largo de mi carrera, he trabajado con estudiantes de todas las edades y niveles, ayudándoles a descubrir y desarrollar su amor por la música. Ofrezco clases de iniciación en teoría musical y refuerzo de música para niveles básico e intermedio. Mis lecciones están diseñadas para adaptarse a las necesidades y objetivos individuales de cada estudiante, desde niños hasta adultos. Creo firmemente en la importancia de una enseñanza personalizada y motivadora, donde cada alumno pueda aprender a su propio ritmo y en un ambiente positivo y enriquecedor. Mis clases integran conceptos fundamentales de teoría musical con actividades prácticas y creativas, asegurando que los estudiantes no solo comprendan la teoría, sino que también puedan aplicarla de manera efectiva en su práctica musical. Mi objetivo es proporcionar una base sólida en teoría musical que permita a los estudiantes avanzar con confianza en sus estudios musicales. Si estás buscando clases que te proporcionen una comprensión clara y profunda de la teoría musical, y que te motiven a seguir explorando y disfrutando de la música, estaré encantado de ayudarte en tu viaje musical. ¡Espero tener la oportunidad de compartir mi pasión por la música contigo!

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

Teoría de la música para todos los niveles: En esta lección obtendrás un profundo conocimiento y comprensión de la música. Ya sea que sea un principiante completo, un intérprete instrumental o quiera prepararse para los exámenes de ingreso a un conservatorio de música, estas clases son perfectas para usted. Juntos vamos a leer, escuchar y analizar música y trabajar para comprenderla a nivel musical, estructural y compositivo. Además, para los instrumentistas que se incorporen a la clase, incluso podemos discutir y trabajar sobre piezas que ya estés estudiando en este momento, en cuanto a tu interpretación musical, la estructura de la pieza, el análisis y la época.

Ideal para quienes quieran profundizar en el mundo de la música. La idea de mis clases es ayudarte a comprender conceptos sobre sonido, teoría musical y producción musical, incluido tu propio instrumento, para ayudarte a desarrollar tu musicalidad. Con estas clases podrás aprender sobre diferentes técnicas de creación, grabación y escritura de tu propia música, podrás aprender a desarrollar una idea musical propia. Por supuesto, esto incluye la apreciación musical y el aprendizaje sobre estilos y géneros musicales.

¡Buen día! Soy maestro de guitarra, especializado en preparar a jóvenes para su examen de admisión en instituciones superiores como el Conservatorio Nacional de Música, Facultad de Música (UNAM), Escuela Superior de Música (INBA), Rock a la Palabra, entre otras. Mis estudiantes han ingresado a estas instituciones gracias a su esfuerzo, repertorio (es fundamental tener conocimientos previos para ser admitidos en estas escuelas), solfeo y sobre todo dedicación. Soy estudiante de titulación del Conservatorio Nacional de Música de México y hace 10 años ingresé con la misma ilusión que ustedes tienen ahora de pertenecer y aprender este hermoso instrumento. Las clases son prácticas y pueden ser en línea o presenciales, tanto en mi casa como en la de ustedes, y duran entre 1 y 1:30 horas. La frecuencia puede ser de 1, 2 o 3 veces por semana, dependiendo de los objetivos del alumno, y se proporciona material para revisarlo en las próximas clases. Enseñamos desde lo básico hasta lo más avanzado según las necesidades del alumno. Les garantizo que tendrán un aprendizaje excelente y podrán ingresar a estas prestigiosas escuelas siempre y cuando se lo propongan.

Este curso está destinado a docentes y profesores de música, del nivel primario y secundario. Qué deseen incorporar actividades novedosas y prácticas en sus clases, aplicando las Tics. Te brindo una serie de actividades que despertarán la curiosidad y creatividad en tus estudiantes, las cuales podrán ser desarrolladas en sus teléfonos móviles o en una computadora.

¡Bienvenidos al Curso en Línea de Producción Musical! Aprende a crear música cautivadora desde cero y domina las habilidades esenciales para llevar tus producciones al siguiente nivel. Este curso te guiará a través de todo el proceso, desde la concepción de una idea musical hasta la masterización final. Ya seas un principiante curioso o un productor intermedio, este programa te proporcionará las herramientas y técnicas necesarias para crear pistas profesionales y expresar tu creatividad musical. Duración: 8 semanas (16 lecciones en video) Módulos del Curso: 1. Introducción a la Producción Musical - Conceptos básicos de producción - Elección de software y herramientas 2. Composición y Arreglo Musical - Creación de melodías y progresiones de acordes - Uso efectivo de samples y loops 3. Diseño de Sonido y Síntesis - Exploración de sintetizadores virtuales - Creación de sonidos originales 4. Producción de Ritmos y Percusión - Diseño de beats y grooves - Uso de ritmos y patrones de percusión 5. Grabación y Edición de Voces e Instrumentos - Técnicas de grabación en estudio y en casa - Edición y corrección de audio 6. Mezcla y Ecualización - Principios de mezcla y balance - Técnicas de ecualización y panoramización 7. Efectos y Procesamiento de Audio - Uso creativo de efectos - Compresión, reverberación y más 8. Masterización y Preparación para Lanzamiento - Técnicas de masterización - Formatos de archivo y distribución Cada módulo incluye: - Lecciones en video con demostraciones prácticas - Actividades y ejercicios para practicar lo aprendido - Sesiones de preguntas y respuestas en vivo - Acceso a una comunidad en línea para interacción y retroalimentación ¡Únete a este emocionante viaje de producción musical y descubre cómo crear pistas que suenen profesionalmente y reflejen tu estilo único!

Te gusta cantar, quieres expresarte a través de la voz, disfrutar encontrando tus propios sonidos? Es el momento de comenzar! No es necesario tener experiencia. Me gusta guiarte cuidándote y descubrir tu verdadera necesidad aprovechando cada momento de la clase para centrarnos en aquello que necesites en función de lograr tus objetivos vocales. En las clases de canto podrás trabajar desde los inicios distintas técnicas para conocer y utilizar saludablemente esta maravillosa herramienta e instrumento con el que cuentas, la voz. Como profesora de canto intento integrar en las clases aquellos elementos que a lo largo de mi carrera, y en mi experiencia personal como cantante y vocal coach , considero fundamentales. Se trata, desde el punto de vista mas fisiológico, de mantener un equilibrio entre los 3 subsistemas que utilizamos tanto para el habla como para el canto, RESPIRACIÓN - RESONANCIA- FONACIÓN. Sin embargo un artista debe tener la capacidad de trasmitir lo que desea, comunicar y poder volcar sus necesidades en la interpretación de su instrumento, por lo tanto la creatividad, la curiosidad musical, la puesta en escena , la corporalidad, las propias emociones, juegan un papel clave y es por eso que es necesario desarrollar las herramientas para poner en practica estos aspectos. Trabajo sobre la voz cantada y hablada Subsistemas de la voz: Resonancia-Fonación-Respiración (costo-diafragmática-abdominal) Diferentes registros y estilísticas en el canto Extensión del rango vocal/registro Articulación y dicción Desarrollo de volumen y proyección. Conocimientos de lenguaje musical básico-medio aplicado al cantante Repertorio (música popular o contemporánea) con grabación final incluida Desarrollo de la musicalidad creativa Expresión Corporal-trabajo escénico teatral e interpretación de la canción. Armonía corporal en función del canto (postura-relajación-etc) Conocimientos de lenguaje musical para cantantes. NO dudes en consultar lo que necesites. Las clases son particulares Horarios a convenir, Madrid zona Lavapiés Clases de 30, 60 y 90 minutos CONSULTA LAS PROMOCIONES VIGENTES!!.

Clases de violín para todos los niveles hasta Enseñanza Profesional. Las clases se adaptan a las necesidades y la edad del alumno/a. Cuento con un gran número de ejercicios para mejorar la técnica y pulir el sonido. ¡Si tienes alguna pregunta no dudes en contactar conmigo!

Mis clases se imparten en línea en todo el mundo. Puedo enseñar en inglés, español, ruso, italiano, francés, alemán o portugués. Soy un graduado del Conservatorio de Moscú en Rusia donde viví, estudié música y artes y trabajé como profesora de ballet, lengua y profesora de música. Cuento con equipos profesionales como cámaras en diferentes posiciones y grados ya que es fundamental que el alumno tenga diferentes ópticas tanto del piano como de mi postura corporal. Comenzamos con la teoría musical y la práctica al mismo tiempo eligiendo piezas de preferencia para el alumno. El objetivo real de la clase va más allá de la música en sí ... ¡sino una integración espiritual-intelectual que da como resultado la genialidad a través de la música! La música es el anzuelo para tocar el alma. La educación del piano ruso se centra en un menor número de piezas más desafiantes. La música se aprenderá de memoria y gran parte del aprendizaje se realizará a través de la demostración del maestro. - Solfeo En primer lugar, ¿qué es el solfeo? También conocido como 'solfeo', el solfeo (a veces llamado canto a primera vista) es la capacidad de leer y cantar música a simple vista. Es posible que hayas escuchado esta frase antes: 'Do Re Mi Fa So La Ti Do'. Este es un método utilizado para ayudar a los músicos a cantar a primera vista. El método de enseñanza del piano ruso a menudo se complementa con el uso del solfeo, y es un lugar común que cuando los profesores rusos lo usan, usan el do fijo, lo que significa que C siempre es do, independientemente de la tecla. Con el método de enseñanza de piano británico, el solfeo se usa con menos frecuencia, y cuando lo es, se usa do móvil (la tónica es do). Como probablemente puedas descifrar, esto hace que el método ruso de usar solfeo sea mucho más desafiante. - Actitud Sin querer hacer una generalización en Rusia, su método de aprendizaje ha sido conocido por su rigor, disciplina y controversia. Muchos se preguntan: ¿Es más exigente la forma rusa de aprender a tocar el piano? Con frecuencia, los profesores de piano rusos con los que trabajo bromean sobre la dureza de los profesores en su juventud. El método trata de lograr la excelencia en la interpretación del piano, pero el estímulo y la disciplina se utilizan en diversos grados. ¡Mezclo mi personalidad aventurera, luchadora, seria, exótica, disciplinada y salvaje y el resultado son mis clases!