Clases de producción musical, creación de ritmos, mezcla y DAW con Ableton Live

Soy un bajista clásico y barroco. Graduado del Conservatorio de Amsterdam (Licenciatura y Maestría) Con más de 15 años tocando mi instrumento y 3 años enseñando a niños pequeños y personas de todas las edades y niveles! ¡Si siempre quisiste aprender el contrabajo nunca es tarde para comenzar!

¿Te gusta la música? ¿Te gustaría saber tocar un instrumento, tal vez violín o viola? ¡Esa es una muy buena elección! Soy Francisca, de Portugal, y estoy cursando mi licenciatura en el Conservatorium van Amsterdam. Comencé mis clases de música cuando todavía era un bebé, ¡yendo a clases de música para bebés! Luego, cuando tenía tres años me interesó mucho tocar el violín y a los seis años decidí cambiarme a la viola! Tener la oportunidad de compartir mi pasión por la música con alguien es algo muy agradecido para mí!!

🎧 Gira como un profesional: Clase de DJ en Ámsterdam (privada o en discoteca) ¿Alguna vez soñaste con estar detrás de los platos, conmoviendo a la multitud con tu sonido y tocando el ritmo perfecto en el momento justo? Bienvenido a la mejor experiencia de DJ de Ámsterdam, donde pasarás de ser un amante de la música al mando de la pista de baile, ya seas un principiante absoluto o ya estés incursionando en el mundo de los DJ. En esta clase práctica de DJ, aprenderás los fundamentos de la mezcla, la sincronización de ritmos y la teoría musical en un ambiente privado y acogedor, ya sea en un estudio personal en casa entre semana o en una auténtica discoteca de Ámsterdam durante sesiones exclusivas de fin de semana. Así es: esto no es solo una clase, es un ambiente. 🎶Lo que aprenderás: Ritmo básico y teoría musical: comprenda qué hace que una pista funcione, cómo fluyen los ritmos y por qué ciertas canciones son un éxito. Beat Matching: aprende a realizar transiciones fluidas de una pista a otra como un profesional. Cueing, Looping y efectos: ponte manos a la obra con los decks, aprende a crear tensión, a crear una línea de bajo y a ser dueño de tu sonido. Selección de pistas para cualquier evento: ya sea una fiesta en la playa, una boda, una fiesta rave después de hora o un evento privado, aprenda a leer a la multitud y a crear un set espectacular. Confianza en los platos: lo más importante es que saldrás con la confianza para tocar tu primer set en vivo. 📍Dos ubicaciones únicas para elegir: Estudio privado en casa: perfecto para sesiones entre semana en un ambiente relajado y personalizado. Ideal para sesiones individuales o grupos pequeños. Experiencia en discoteca en vivo: Únete a nuestras clases de fin de semana en una auténtica discoteca de Ámsterdam. Siente el bajo, las luces, la energía... ¡y quizás incluso pinches tu primer tema en vivo! 👥 Para quién es: Turistas que buscan una actividad única en Ámsterdam Aspirantes a DJ que quieran un curso intensivo sobre el oficio. Músicos curiosos sobre la interpretación y mezcla electrónica Parejas, viajeros solitarios y fiesteros que quieren crear, no solo consumir. 🔊 Detalles: Duración: Aprox. 1,5–2 horas Ubicación: Casa particular cerca del centro de la ciudad o de una discoteca (solo fines de semana) Tamaño del grupo: 1 a 6 personas (opciones de grupos privados disponibles) Todo el equipo incluido. Solo trae tu onda. Complemento opcional: ¡Graba tu sesión para llevarte a casa tu primera mezcla! Ya sea que simplemente sientas curiosidad o sueñes secretamente con tu debut como DJ, esta experiencia te dejará inspirado, lleno de energía y tal vez hasta listo para reservar tu primer concierto. Reserva ahora y cuenta tu historia en Ámsterdam: de principiante a leyenda, un ritmo a la vez.

La música interior es ese talento intuitivo que es brillante y te hace prosperar a ti y a las personas que te rodean, puede ser una habilidad con un instrumento, cantar o hablar y compartir ideas, crear artes visuales, bailar, practicar deportes o cualquier otro tipo de expresión. Este curso es para cualquier persona que tenga el coraje y la voluntad de desarrollar su potencial interior. Este curso ofrece prácticas y técnicas adaptadas a lo que mejor funciona para cada participante. Este curso va tan profundo como el participante esté dispuesto a ir, explorando la experiencia interna y adquiriendo sabiduría del pasado. A través de sesiones personalizadas, te llevaré a explorar tu potencial interior, te guiaré en un viaje de comprensión, cuestionamiento y autoconciencia, para crear un presente de tranquilidad, donde te sientas seguro, en paz con las personas. alrededor, en paz con uno mismo, enamorado de la vida, sinceramente, con una visión amplia del mundo y conectado con Inner-music

Hola a todos, soy Enrico y vengo de Italia. Ahora mismo estoy en Utrecht donde estoy haciendo una maestría en violonchelo bajo la dirección de Timora Rosler. Durante mis años de estudios siempre tuve la posibilidad de enseñar música, de hecho mientras estaba haciendo mi Licenciatura en Italia en el Conservatorio de Turín, enseñé violonchelo y solfeo en una escuela de música privada llamada "Isla de Musiqueros", en esta escuela tuve la oportunidad de enseñar a personas de todas las edades, incluidos niños menores de 4 años. Cuando me mudé a los Países Bajos, poco a poco comencé a encontrar estudiantes y muchos, muchos conciertos. Creo que tocar es la mejor manera de divertirte y expresar tus emociones, el trabajo que quiero hacer es trabajar las tensiones y tratar de ayudarte a derretirte mientras tocas, de esta manera puedes tener más sonido y sentirte más libre. La técnica también es muy importante en el día a día de un músico, juntos podemos ver los mejores ejercicios para ti, para ayudarte a mejorar y tener más confianza con el instrumento.

¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego. Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música! Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años! La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres: - ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar? - Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando. - Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical. - ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas? Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo. Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga. PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa. ¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!

Mi enfoque como profesor: Enseño desde la práctica y la creatividad. Creo que la mejor forma de aprender música es haciendo música. Mis clases se adaptan a los intereses y el nivel del alumno: podés venir con una idea en la cabeza o con un proyecto ya iniciado, y trabajaremos juntos para llevarlo al siguiente nivel. Me interesa formar músicos con criterio, sensibilidad y herramientas reales para desenvolverse en la industria. Técnicas y métodos de enseñanza: • Clases 100% personalizadas, enfocadas en tus objetivos. • Trabajo con DAWs (Ableton Live, Studio One, Pro Tools) y herramientas de grabación reales. • Análisis de canciones, estructuras, armonía, diseño sonoro y mezcla. • Desarrollo de identidad artística y guía en procesos creativos. • Feedback constante y enfoque en proyectos propios si lo deseas. Cómo son las clases: Cada clase tiene un enfoque práctico y dinámico. Podemos trabajar en canto, guitarra, composición, producción, grabación, mezcla, teoría musical aplicada. La idea es avanzar paso a paso, sin perder de vista tu estilo e intereses. ¿Para quién son las clases? Mis clases están dirigidas a: • Personas que tengan pasión y deseen aprender sobre música. • Músicos que quieren comenzar a producir sus propias canciones. • Personas interesadas en la producción musical desde cero. • Artistas que ya tienen canciones y quieren mejorar su sonido. • Estudiantes autodidactas que buscan una guía más estructurada. • No necesitas experiencia previa ni equipo profesional: solo ganas de aprender.

Soy un profesor de guitarra apasionado y paciente, enfocado en ayudar a mis alumnos a disfrutar plenamente del proceso de aprendizaje musical. Ya sea que estés tocando la guitarra por primera vez o quieras perfeccionar tus habilidades, diseño clases divertidas, accesibles y personalizadas según tus objetivos. Disfruto trabajando con estudiantes de todas las edades y procedencias, desde principiantes absolutos hasta quienes desean mejorar su ritmo, técnica o expresión creativa. Mi estilo de enseñanza es relajado pero estructurado: recibirás una guía clara, práctica práctica y un progreso constante en cada sesión. Cubriremos acordes, patrones de rasgueo, fingerpicking, escalas e incluso composición musical, según tus intereses. Te ayudaré a desarrollar confianza y fluidez musical paso a paso, siempre a tu propio ritmo.

Este taller es una guía paso a paso para aquellos interesados en distribuir comercialmente su música o que estén dispuestos a aprender sobre el proceso. El taller incluye información sobre: Derechos de autor y registro Derechos sobre la grabación maestra Ingresos divididos para colaboradores. Acuerdos de colaboración Plataformas de distribución para incluir nuestra música en tiendas como Spotify, iTunes, Amazon, Deezer, YouTube, etc. Definiendo nuestro perfil como artistas (Spotify for Artist, entre otros) Listas de reproducción, nichos, etiquetas, estados de ánimo y metadatos ¿Cómo podemos utilizar las redes sociales para promocionar nuestro trabajo? Uso de hipervínculos Análisis y preparación de uno o más lanzamientos hasta que te sientas seguro de poder hacerlo todo por ti mismo.

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta. Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa. Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición. Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical: - música clásica contemporánea - producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras) - Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples) -Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película. - Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software - Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas. - Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción. - Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software. - Multitud de consejos según tu área de aplicación Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software. ESTE CURSO NO ES: - no es un curso que incluya solfeo puro - no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales. Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único. Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular. Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor. no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea. También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.