Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Este curso de Historia del Arte ofrece flexibilidad a los estudiantes al proporcionar opciones tanto en modalidad online como presencial, y se sumerge en el fascinante mundo del arte, explorando diversas épocas, movimientos y estilos artísticos. Los participantes disfrutarán de una experiencia enriquecedora que se adapta a sus preferencias de aprendizaje. Enfoque de la Modalidad Online: Este componente del curso se centra en la teoría, la investigación y la discusión en línea. Los estudiantes pueden acceder a las clases y materiales desde cualquier lugar, lo que les brinda flexibilidad en sus horarios de estudio. En cuanto a la Metodología, las clases en línea incluyen videos instructivos, lecturas, foros de discusión y actividades interactivas. Los participantes tienen la oportunidad de explorar galerías y museos virtualmente. Los objetivos perseguidos consisten en fomentar el aprendizaje autodirigido, la investigación independiente y la comprensión profunda de la Historia del arte. Los participantes desarrollarán habilidades críticas y analíticas a su propio ritmo. Enfoque de la Modalidad Presencial: Las clases presenciales se enfocan en la experiencia inmersiva y el contacto directo con obras de arte en museos y galerías locales. En relación a la Metodología, las sesiones presenciales incluyen análisis de obras en vivo y actividades prácticas, y los objetivos serán proporcionar una experiencia práctica y enriquecedora de la Historia del arte, permitir a los estudiantes apreciar obras de arte en su contexto original y fomentar la interacción social y el diálogo. Contenido del Curso: Exploración de épocas y movimientos artísticos clave. Análisis crítico de obras maestras. Discusión sobre el impacto cultural y social del arte. Proyectos creativos relacionados con estilos artísticos estudiados. Duración: El curso se ofrece en módulos que pueden completarse a lo largo de un período determinado o a la velocidad del estudiante, según la modalidad elegida. Este curso está diseñado para entusiastas del arte, estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en explorar la rica Historia del arte. No se requieren conocimientos previos en arte. Tanto en la modalidad online como presencial, nuestro objetivo es brindar a los participantes una comprensión profunda y enriquecedora de la historia del arte y su influencia en la cultura y la sociedad. Los estudiantes pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias de aprendizaje.

Es un curso de dibujo a mano alzada donde aprenderás aprenderás cómo crear personajes estilo manga. Los aprendizajes irán desde lo general a lo particular. Incorporando técnicas de aprendizaje de anatomía corporal, vestimenta y escenas. Además aprenderás técnicas para dar movimiento y personalidad a tu creación, desde el concepto hasta el arte final del comic.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Graduada en Bellas Artes con máster de dibujo ilustración y cómic. Formación docente tanto en la modalidad de presencial como online. Mi experiencia se basa en dar clases particulares a alumnos de secundaria pero actualmente puedo ayudar a cualquier rango de edad. En cuanto a las materias: - Historia del arte (preparación de apuntes y comentarios de obras) - Dibujo artístico (cualquier nivel y técnica) - Dibujo técnico (nivel: principiante e intermedio) - Ilustración - Cómic

Soy un artista y educador activo y espero compartir mi pasión con personas de todas las edades. Dependiendo de tus deseos puedo diseñar un programa flexible para ti, basado en los artistas o tareas que estés estudiando. Puedo enseñar desde dibujo académico tradicional, hasta Arte contemporáneo. Básico del dibujo. Pintura acrílica. Pintura digital 2D. Conceptos básicos de Photoshop.

En este curso, aprenderás cómo utilizar la creatividad como una herramienta terapéutica para expresar emociones, liberar tensiones y fomentar el bienestar mental. Explora técnicas artísticas, descubre el poder del proceso creativo y aprende a integrar la arte terapia en tu práctica personal o profesional. ¡Únete y descubre el camino hacia la sanación a través del arte!

Profesor de posgrado, ofrece clases de pintura y dibujo en perspectiva. Las lecciones tienen lugar en la casa del profesor o del alumno, con seguimiento y ejercicios a seguir. Exploración de formas y colores. Las lecciones se adaptan a la necesidad del alumno.

clases de dibujo artistico básico, donde vas a encontrar temas como el claroscuro, estructura en el dibujo perspectiva básica ejercicios de dibujo al natural. pintura en acuarela, vas a encontrar disponible clases de pirograbado sobre madera, con pirógrafo tradicional y soplete.

Clases de dibujo para principiantes de dibujo clásico, personajes, mangas, con lápiz grafito, acuarela, pastel, lápices gel en fondo blanco y también fondo negro. Clases con artista internacional, participación en varias exposiciones extranjera incluyendo la bienal de Florencia 2023.

Este curso está pensando para cualquier persona que tenga interés en su desarrollo como artista. Para quienes recién inician su camino, como para profesionales que necesiten impulsar sus carreras. 1. Exploración Creativa 2. Desarrollo de Habilidades Técnicas 3. Inspiración y Creatividad 4. Gestión del Proceso Creativo 5. Autoexpresión y Autodescubrimiento 6. Profesionalización Artística: Dirigido a artistas que desean convertir su pasión en una carrera profesional.

¡Sumérjase en el rico tapiz del bordado persa con nuestra clase en línea! Explore la exquisita artesanía y el patrimonio cultural detrás de varias técnicas de bordado persa, incluidos Pateh, bordado Rasht, bordado Sermeh, bordado Sistan y Zardozi. Descubra el intrincado arte del Pateh, caracterizado por la delicada costura sobre lana utilizando hilos de colores vibrantes, a menudo de seda, para crear patrones y motivos impresionantes. Adéntrate en la historia y el significado de esta tradición, que ha sido practicada predominantemente por mujeres, y descubre los secretos de su belleza atemporal. Descubra la belleza del bordado Rasht, conocido por sus intrincados patrones y su meticulosa atención al detalle. Aprenda las técnicas detrás de este estilo regional, célebre por su fina artesanía y sus intrincados motivos inspirados en la naturaleza y la cultura persa. Experimente la elegancia del bordado Sermeh, donde se emplean hábilmente hilos negros, crema o blancos para adornar prendas y telas, mostrando diseños exquisitos y costuras meticulosas. Explore la importancia del bordado de Sistán y del bordado en crema de Sistán, famosos por sus distintos estilos e influencias culturales, mientras domina el arte del adorno. Sumérgete en el opulento mundo de Zardozi, una impresionante forma de bordado de metal que utiliza hilos de plata u oro para crear lujosos diseños y adornos. Aprenda las técnicas de esta antigua artesanía, reconocida por su lujoso acabado y su importancia histórica en el arte y el diseño persa. Ya sea que sea un bordador experimentado o un entusiasta novato, esta clase ofrece una exploración integral de las tradiciones del bordado persa, brindando orientación paso a paso y conocimientos expertos para ayudarlo a dominar cada técnica. Únase a nosotros para celebrar la belleza, la historia y la artesanía del bordado persa y embarcarnos en un viaje creativo inspirado en siglos de excelencia artística.

El estudiante en un espacio de 90 minutos, elaborará las ilustraciones basicas que se utilizarán en el diseño de estampado usando técnicas básicas de acuarela y su uso en el diseño de estampados textiles. Uso del color. Diseño de estampado. Composición de estampado.

Colorimetría es una herramienta fundamental para comenzar a entender el comportamiento de los colores, de dónde vienen, y cómo obtenerlos. Veremos el circulo cromático, los colores primarios y secundarios, y cómo aplicarlos para crear distintos tipos de paletas. A su vez, veremos las triadas de colores para generar paletas frías y cálidas, y experimentarás de primera mano cómo crear esos colores. También tendremos una breve parte de investigación de pigmentos (la fuente del color) y de obras de arte a lo largo de la historia, para ver el uso de distintas técnicas de pintura. Como vamos a enfocarnos en nuestras clases en la teoría del color, no es estrictamente necesario que sepas dibujar o pintar, o que tengas conocimientos de perspectiva y otros. Este curso está pensado para complementar tus conocimientos de arte y que mejores tu capacidad de elegir los colores y la paleta con la que quieras trabajar. Como plus, este curso también te servirá para aplicar los conocimientos a la hora de maquillar o maquillarte, ya que si es algo que te interesa, házmelo saber y lo incorporaremos a la cursada. Veremos cómo aplicar los colores según el color de ojos de la persona, y los tonos de piel. Yo soy Licenciada en Artes Visuales con orientación Pintura de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Maquilladora teatral en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires y estoy feliz de poder compartir contigo mis conocimientos. Si esto es lo que estabas buscando, bienvenid@ y espero que comencemos una relación muy linda de trabajo! Te veo en clases, Camila.

El arte de dibujo e ilustración abarca la creación de imágenes y representaciones visuales mediante herramientas manuales, como lápices, tinta, carboncillo y marcadores, o digitales. Estas obras pueden variar desde representaciones realistas hasta estilos abstractos, conceptuales o fantásticos, y se utilizan en una amplia gama de campos, incluyendo libros, cómics, diseño gráfico, animación y medios publicitarios, reflejando la visión, emociones y mensajes del artista o ilustrador.